Outdoor News | Rekor Pengunjung Pameran Tunggal Terbanyak di Korea, Pelukis Korea Kim Hyun Jung Membuka Lukisan Genre yang Muda

Hanbok yang elok dengan senyum yang cerah. Gigi yang rapi dan cara bicara yang jujur. Mata yang berbinar dan warna suara yang dalam. Itulah kesan tentang pelukis Kim Hyun Jung, kelahiran 1988, yang terpilih dalam daftar '30 tokoh berpengaruh berusia di bawah 30 tahun' pilihan <Forbes>. Kami bertemu dengan idola dunia seni lukis yang memecahkan rekor pengunjung terbanyak pameran tunggal di Korea hanya melalui media sosial dan promosi dari mulut ke mulut, melampaui pameran-pameran besar dalam negeri seperti Lee Jung Seob dan Andy Warhol.

Q. Senang bertemu Anda. Anda juga terkenal dengan julukan 'idola lukisan Korea'. Sebanyak itu pula rekam jejak Anda yang mengesankan.

A. Saya menerima kecintaan yang berlebihan. Karena saya mendapat perhatian pada usia yang relatif muda di antara para pelukis yang biasanya baru terkenal pada usia 40 sampai 50-an, sepertinya julukan seperti itu muncul. Terpilih di <Forbes> merupakan kehormatan besar bagi saya. Di bidang seni murni, sayalah yang pertama terpilih. Sepertinya karya saya juga sangat lugas dan pamerannya menyenangkan, sehingga mendapat banyak kecintaan. Saya pun berusaha aktif berkomunikasi di media sosial. Sebanyak itu pula saya menderita karena komentar jahat (tertawa). Namun tidak ada yang salah dari semua itu. Hanya berbeda saja. Saya menganggapnya penderitaan yang wajar menyertai perhatian besar, tetapi sebenarnya rasa sakitnya tetap sama. Belakangan saya berusaha menerima semuanya sebagai umpan balik yang positif.

Q. Sepertinya karena Anda pelukis dengan kesan yang berbeda dari yang sudah ada.

A. Di dunia ini ada begitu banyak lukisan yang sulit. Seperti musik populer dan klasik yang berbeda, lukisan saya mungkin seperti musik populer. Sebenarnya, karena saya melukis sejak sangat kecil, saya merasa bisa membuat ungkapan yang lebih abstrak dibandingkan pelukis lain. Meski begitu, alasan saya berekspresi secara lugas adalah karena saya merasa hidup yang sekarang ini adalah hadiah setelah saya mengatasi depresi yang dahulu saya alami. Untuk menjelaskan lebih rinci, saya berusaha melukis dengan niat mengembalikan hidup yang saya terima sebagai hadiah itu kepada masyarakat. Karena melalui lukisan yang lugas saya ingin memberi tawa lepas dan meringankan beban di hati orang.

Q. Anda tidak bisa dipisahkan dari hanbok. Katanya kecintaan Anda pada hanbok sudah istimewa sejak kecil; apa pesona hanbok, dan apakah ada alasan khusus memproyeksikan diri Anda yang berhanbok ke dalam karya?

A. Alasan besarnya adalah karena saya melukis lukisan Korea sejak kecil. Saya sangat menyukai warna hanbok yang indah, tekstur yang berderak, serta aksesori yang menyertainya. Keindahan khas hanbok merangsang kuat hasrat ekspresi saya. Memproyeksikan diri saya yang berhanbok ke dalam karya adalah karena itu materi besar untuk memperlihatkan 'Kisah Naesung' — Naesung (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan). Hanbok adalah pakaian yang efektif untuk mengungkapkan fenomena 'mengenakan pakaian mulia secara formal namun melakukan perilaku yang lazim dan sehari-hari'. Saya menggambar figur dalam keadaan telanjang lalu, melalui kolase (jaket jeogori) atau tinta dan warna tipis (rok), mengungkapkannya agar bagian dalam tampak tembus, sehingga mendorong wawasan penonton tentang Naesung bahwa 'isi hatinya terlihat jelas'. Melalui kolase saya juga bisa menghidupkan tekstur hanbok yang berderak, dan gagasan semacam ini muncul dari kesukaan saya pada hanbok sejak dahulu. Pada akhirnya, fungsi paling inti hanbok dalam karya saya adalah 'mengisyaratkan kejutan terhadap anggapan umum'. Seri 'Naesung' berawal dari kegelisahan pribadi saya tentang orang-orang yang luar dan dalamnya berbeda, dan sekarang saya mengembangkannya ke sisi kejutan terhadap anggapan umum yang kita semua miliki. Kontras antara hanbok yang anggun dan mulia yang dikenakan pada saat upacara dengan perilaku sehari-hari yang sedikit menggelikan, serta kontras antara pakaian tradisional dan properti modern, memperlihatkan bahwa pikiran-pikiran kita kadang bisa berupa anggapan umum yang tidak kritis. Itu unsur penting yang akan menyertai perjalanan karya saya ke depan.

Q. Semua karya Anda terasa segar dan mencolok. Bisa disebut nakal, atau berani. Apakah ada pengalaman tersendiri yang memungkinkan Anda berpikir kreatif?

A. Sejak kecil saya bercita-cita menjadi seniman. Orang tua saya tidak berkecimpung di seni rupa, tetapi mereka sangat tertarik pada seni. Sejak kecil saya sangat sering pergi ke museum seni. Kakak perempuan saya berkecimpung di seni rupa, dan adik perempuan selalu ingin meniru kakaknya, bukan? Secara alami saya berpikir 'saya ingin menjadi seperti kakak' dan sejak usia 10 tahun saya melukis 13 jam sehari. Saya kira cara mendidik orang tua saya juga sangat berpengaruh. Mereka sering menanyakan tentang perilaku atau pikiran saya, dan setiap kali saya selesai ujian atau wawancara penting mereka melontarkan pertanyaan, "Apakah kamu sudah berusaha sebaik mungkin?" Kata-kata itu membuat saya menengok ke diri sendiri dan menyadari betapa pentingnya kerja keras dalam proses dibandingkan hasil. Berbagai lingkungan seperti ini menjadikan saya orang yang kreatif dan, sebagai hasilnya, memungkinkan saya melukis gambar yang segar dan mencolok seperti ini. Kenyataannya, banyak pengunjung yang datang ke pameran mengatakan "nakal" atau "segar dan mencolok".

Q. Anda telah menggelar berbagai pameran dengan sangat banyak karya. Pasti ada karya dan pameran yang paling membekas?

A. Semua karya seperti anak sendiri. Sulit memilih satu karya, tetapi kalau harus memilih, saya sangat menyayangi 'Narcissus', karya pertama yang saya tampilkan dengan tema 'Naesung'. Sebagai citra paling awal, saya merasa momen ketika seseorang meletakkan cermin tangan sebesar telapak di depannya dan tenggelam dalam merias alis adalah wujud representatif dari Naesung. Karya ini meraih medali emas pada Kompetisi Seni Rupa Perempuan Republik Korea, jadi maknanya besar secara pribadi. Saya juga sangat menyayangi karya 'Asing atau Akrab' yang mengungkapkan momen yang menjadi titik balik dalam kegiatan berkarya saya. Pada masa awal, Naesung hanyalah upaya mengarikaturkan orang-orang yang luar dan dalamnya berbeda, tetapi saat berkarya saya tiba-tiba menyadari bahwa figur yang saya gambar pada akhirnya adalah wujud dan kenyataan 'saya' sendiri. Gambar dua perempuan yang duduk berhadapan sambil memegang konsol permainan yang tidak saling kompatibel mencitrakan momen ketika saya menengok ke dalam diri sendiri yang akrab namun terasa asing. Sejak itulah saya mulai sungguh-sungguh melukis 'Naesung' sebagai potret diri.

Pameran yang membekas adalah <Taman Bermain Naesung> yang berlangsung selama 27 hari pada Maret 2016. Pameran itu berjalan 27 hari dan mencatat total 67.402 pengunjung, rekor pengunjung terbanyak untuk pameran tunggal seniman dalam negeri. Kalau disebut taman bermain, biasanya orang membayangkan ruang tempat anak-anak berlarian, bukan? Saya merencanakan <Taman Bermain Naesung> karena ingin membuat ruang bermain dalam kehidupan sehari-hari orang dewasa, yakni ruang pembebasan. Ini adalah 'taman bermain partisipatif' tempat pengunjung mengalami sesuatu bersama pelukis, membuat kenangan bermakna melalui acara dan ruang partisipasi, lalu pergi setelah bermain. Itu adalah waktu untuk sungguh-sungguh menikmati <Taman Bermain Naesung> dengan mengapresiasi karya dan berbagi kegiatan seni bersama seniman, sekaligus berkesempatan memikirkan makna aktualisasi diri melalui permainan.

Q. Karya yang berkaitan dengan kegiatan luar ruang seperti panjat dinding dan bersepeda juga menarik perhatian. Pasti Anda mengalaminya sendiri? Kegiatan luar ruang apa yang Anda sukai?

A. Semua karya saya melukiskan hal yang benar-benar saya alami. Kalau saya berpikir ingin membuat suatu karya atau melakukan suatu kegiatan, saya mengalaminya sendiri lalu memotretnya. Saya memotret sosok berhanbok dan sosok bertaitas secara terpisah, lalu menempelkan kolase. Karena saya tidak ingin melukis dari imajinasi. Mulai dari mengatur, mengalami, hingga memotret memang berat dan menuntut banyak usaha, tetapi berbagai olahraga sangat membantu. Kegelisahan terbesar saya adalah 'kegiatan apa lagi yang akan saya sublimasikan menjadi karya berikutnya'. Olahraga yang saya nikmati adalah bersepeda. Karena olahraga ini menggabungkan aerobik dan anaerobik, baik untuk menjaga kebugaran. Sebenarnya, karena hanya melukis di studio, saya butuh olahraga sehingga sering pergi ke taman lingkungan sekitar, dan saya menyukai alat olahraga akrab yang ada di dekat situ. Saya menikmati olahraga harian yang familier seperti sit-up, memutar pinggang, angkat beban, dan palang besi. Kenyataannya, sambil berolahraga dan berbincang dengan para ibu di sana, saya berpikir inilah Olimpiade kehidupan sehari-hari. Akhirnya saya memanfaatkan materi ini untuk membuat karya, dan beberapa waktu lalu bahkan bisa menggelar pameran tunggal berjudul <Olimpiade Naesung>.

Q. Sepertinya banyak juga orang atau situasi yang memengaruhi karya Anda.

A. Sangat beragam. Karena semua karya adalah potret diri saya, sebenarnya saya paling banyak mendapat inspirasi dari momen kehidupan sehari-hari. Karya 'Semangat Bertarung' lahir ketika saya melihat diri saya melahap hamburger dengan gaya bertempur pada momen saat saya merasa akan tumbang karena melewatkan makan demi tenggelam dalam pekerjaan, lalu berpikir 'inilah Naesung', dan menjadikannya materi karya. Karena saya sedang melukis, saya menggambar apa adanya sosok saya yang mengambil kentang goreng dengan sedotan agar tangan tidak berminyak. Karena saya memindahkan sebagian kehidupan nyata semacam ini ke atas bidang gambar, mungkin itu sebabnya banyak orang mudah merasa terhubung. Karena materinya muncul dengan mudah dari kehidupan sehari-hari, saya juga banyak mendapat inspirasi dan materi dari para pengguna internet sambil berkomunikasi di media sosial.

Tokoh yang memberi inspirasi adalah Kim Hong Do dan Shin Yun Bok. Sering juga saya membayangkan karya para pendahulu di dalam kepala dan merasakan inspirasi. Di antara seniman masa kini, Do Ho Suh dan Takashi Murakami adalah tokoh yang menunjukkan arah karya. Kadang film <Factory Girl> juga memberi inspirasi. <Factory Girl> adalah kisah seniman Andy Warhol dan musenya Edie Sedgwick; sebagai sesama seniman rupa, ada banyak bagian yang membuat saya merasa terhubung, dan saya juga penasaran apakah muse serupa akan muncul bagi saya, jadi saya menyukainya.

Q. Anda ingin dikenang sebagai seniman yang seperti apa?

A. Saya ingin menggelar pameran di luar negeri yang bisa memperkenalkan Korea. Pada akhirnya harapan saya adalah berkarya dengan seni yang bernapas bersama publik, seni yang berjalan bersama seniman muda. Kalau ada tujuan akhir, saya ingin menyumbangkan tenaga bagi upaya menciptakan budaya dan struktur di mana seni meresap dan berakar dalam kehidupan sehari-hari sehingga siapa pun dapat menikmatinya.

reporter Lee Ji Hye hye@outdoornews.co.kr

<Hak cipta © Outdoor News, dilarang mengutip dan menyebarkan ulang tanpa izin>

Penulis — 'Lee Ji Hye (hye@outdoornews.co.kr) / fotografer Jung Young Chan'