Outdoor News | Rekord-Besucherzahl bei Einzelausstellung im Inland – die koreanische Malerin Kim Hyun Jung eröffnet die junge Genremalerei

Ein elegantes Hanbok, ein strahlendes Lächeln. Gepflegte Zähne und eine offene, ehrliche Sprechweise. Klare, funkelnde Augen und eine tiefe Stimme. So wirkt die 1988 geborene Malerin Kim Hyun Jung, die von <Forbes> unter die '30 einflussreichsten Persönlichkeiten unter 30' gewählt wurde. Wir trafen das Idol der Malszene, das allein durch soziale Medien und Mundpropaganda – und nicht durch namhafte Einzelausstellungen wie jene von Lee Jung-seob oder Andy Warhol – den landesweiten Rekord für die meisten Besucher einer Einzelausstellung brach.

F. Freut mich, Sie kennenzulernen. Sie sind auch unter dem Beinamen 'Idol der koreanischen Malerei' bekannt. Entsprechend glanzvoll ist Ihre Karriere.

A. Mir wird eine Zuneigung entgegengebracht, die ich kaum verdiene. Ich glaube, dieser Beiname entstand, weil ich – verglichen mit Malern, die üblicherweise erst mit 40 oder 50 Jahren bekannt werden – relativ jung Aufmerksamkeit erregt habe. Die Aufnahme in die <Forbes>-Liste war eine große Ehre für mich; ich war die Erste aus dem Bereich der bildenden Kunst, die dafür ausgewählt wurde. Ich glaube, meine Werke werden auch deshalb so geschätzt, weil sie sehr direkt sind und meine Ausstellungen Spaß machen. Ich bemühe mich, aktiv über soziale Medien zu kommunizieren – und genauso oft bekomme ich auch böse Kommentare ab (lacht). Aber keine dieser Reaktionen ist eigentlich falsch, sie sind nur unterschiedlich. Ich denke, Schmerz gehört natürlich zu so viel Aufmerksamkeit dazu, aber ehrlich gesagt tut es trotzdem gleich weh. In letzter Zeit versuche ich, alles als positives Feedback aufzunehmen.

Q. Das liegt wohl auch daran, dass Sie eine Malerin sind, die sich von bisherigen Vorstellungen unterscheidet.

A. Es gibt auf der Welt sehr viele schwer zugängliche Bilder. So wie sich Popmusik von klassischer Musik unterscheidet, sind meine Bilder vielleicht eher wie Popmusik. Tatsächlich male ich seit meiner frühesten Kindheit und könnte, verglichen mit anderen Malern, durchaus abstrakter arbeiten. Dass ich mich dennoch so direkt ausdrücke, liegt daran, dass ich eine frühere Depression überwunden habe und das Gefühl habe, mein jetziges Leben als Geschenk erhalten zu haben. Genauer gesagt: Ich möchte mit meinen Werken dieses geschenkte Leben an die Gesellschaft zurückgeben. Ich möchte den Menschen durch direkte, unverblümte Bilder ein herzhaftes Lachen schenken und ihnen so eine Last von der Seele nehmen.

Q. Der Hanbok ist aus Ihrem Werk nicht wegzudenken. Man sagt, Ihre Liebe zum Hanbok sei schon seit der Kindheit außergewöhnlich gewesen. Was macht für Sie den Reiz des Hanbok aus, und gibt es einen besonderen Grund, warum Sie sich selbst im Hanbok in Ihren Werken darstellen?

A. Das liegt vor allem daran, dass ich seit meiner Kindheit koreanische Malerei praktiziere. Ich liebte die schönen Farben des Hanbok, seine raschelnde Textur und den dazugehörigen Schmuck wirklich sehr. Der einzigartige Reiz des Hanbok hat mein Ausdrucksbedürfnis stark angeregt. Mich selbst im Hanbok in meinen Werken darzustellen, ist ein zentrales Motiv, um die 'Naesoong-Geschichte' zu zeigen. Der Hanbok ist ein wirkungsvolles Kostüm, um das Phänomen sichtbar zu machen, dass jemand ein förmliches, vornehmes Gewand trägt und gleichzeitig alltägliche, gewöhnliche Handlungen ausführt. Ich male die Figur nackt und lasse durch Collage (für die Jacke, das Jeogori) und lavierte Tuschemalerei (für den Rock, das Chima) das Innere durchscheinen, um beim Publikum die Einsicht zu wecken, dass man bei 'Naesoong' – also vorgetäuschter Zurückhaltung – 'direkt ins Innere blicken kann'. Durch die Collage-Technik konnte ich zudem die raschelnde Materialität des Hanbok einfangen; diese Ideen entstanden letztlich aus meiner alltäglichen Vorliebe für den Hanbok. Im Kern besteht die wichtigste Funktion des Hanbok in meinen Werken darin, 'einen Schock gegenüber gängigen Vorstellungen auszulösen'. Die Serie 'Naesoong' begann als mein persönliches Nachdenken über Menschen, deren Äußeres und Inneres sich unterscheiden, und ich entwickle sie inzwischen weiter zu einem Schock gegenüber den Konventionen, die wir alle in uns tragen. Der Kontrast zwischen dem eleganten, würdevollen Hanbok, das man nur zu besonderen Anlässen trägt, und alltäglichem, leicht komischem Verhalten, ebenso wie der Kontrast zwischen traditioneller Kleidung und modernen Requisiten, zeigt, dass unsere Vorstellungen manchmal unkritisch übernommene Konventionen sein können. Das wird auch künftig ein wichtiges Element meines künstlerischen Schaffens bleiben.

Q. Ihre Werke sind allesamt äußerst originell – man könnte sie frech oder kühn nennen. Gibt es eigene Erfahrungen, die Ihr kreatives Denken geprägt haben?

A. Ich habe schon als Kind davon geträumt, Künstlerin zu werden. Meine Eltern waren zwar selbst nicht künstlerisch tätig, interessierten sich aber sehr für Kunst und nahmen mich schon früh oft mit in Museen. Meine ältere Schwester machte Kunst, und jüngere Schwestern wollen ihrer großen Schwester doch immer nachahmen, nicht wahr? So entstand ganz natürlich der Wunsch, 'so zu werden wie meine Schwester', und ab meinem zehnten Lebensjahr malte ich täglich 13 Stunden. Ich glaube, auch der Erziehungsstil meiner Eltern hatte großen Einfluss. Sie fragten mich oft nach meinen Handlungen und Gedanken, und nach jeder Prüfung oder jedem wichtigen Vorstellungsgespräch stellten sie mir stets die Frage: 'Hast du dein Bestes gegeben?' Diese Worte ließen mich immer wieder innehalten und mir bewusst machen, wie wichtig die Anstrengung im Prozess ist – wichtiger als das reine Ergebnis. All diese unterschiedlichen Einflüsse haben mich zu einem kreativen Menschen gemacht und mir letztlich ermöglicht, solch originelle Bilder zu malen. Tatsächlich sagen viele Besucher meiner Ausstellungen oft, meine Werke seien 'frech' oder 'originell'.

Q. Sie haben mit einer sehr großen Zahl an Werken zahlreiche Ausstellungen realisiert. Gibt es ein Werk und eine Ausstellung, die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben sind?

A. Jedes Werk ist mir wie ein eigenes Kind. Es fällt schwer, sich für eines zu entscheiden, aber wenn ich es doch tun müsste, hänge ich sehr an 'Narziss', meinem ersten Werk zum Thema 'Naesoong'. Als frühestes Bild dieser Reihe zeigt es den Moment, in dem sich die Figur, einen handtellergroßen Taschenspiegel vor sich, ganz in ihr Augenbrauen-Make-up vertieft – für mich das repräsentative Bild von 'Naesoong'. Mit diesem Werk gewann ich den Goldpreis beim koreanischen Frauenkunstwettbewerb, was für mich persönlich sehr bedeutsam ist. Auch das Werk 'Fremd oder Vertraut', das einen Wendepunkt in meinem künstlerischen Schaffen darstellt, liegt mir sehr am Herzen. In der Anfangszeit diente 'Naesoong' vor allem dazu, Menschen zu karikieren, deren Äußeres und Inneres sich unterscheiden – doch während der Arbeit wurde mir plötzlich klar, dass die Figur, die ich zeichnete, letztlich mein eigenes Abbild und meine eigene Realität war. Das Bild zweier Frauen, die sich gegenübersitzen und dabei jeweils inkompatible Spielkonsolen halten, hält jenen Moment fest, in dem ich mein eigenes, zugleich vertrautes und fremdes Ich betrachtete. Von da an begann ich, 'Naesoong' bewusst als Selbstporträt zu malen.

Besonders in Erinnerung geblieben ist mir die Ausstellung <Naesoong Vergnügungspark>, die im März 2016 27 Tage lang lief. Mit insgesamt 67.402 Besuchern stellte sie den landesweiten Rekord für die meisten Besucher einer Einzelausstellung eines koreanischen Künstlers auf. Bei 'Vergnügungspark' denkt man meist an einen Ort, an dem vor allem Kinder herumtoben. Ich wollte mit <Naesoong Vergnügungspark> hingegen einen Spielraum für den Alltag Erwachsener schaffen – einen Raum der Befreiung. Es sollte ein 'partizipativer Spielplatz' sein, auf dem die Besucher gemeinsam mit der Künstlerin Erfahrungen sammeln und durch Events und Mitmach-Bereiche bedeutungsvolle Erinnerungen schaffen können, bevor sie spielend wieder gehen. Indem die Besucher die Werke betrachteten und gemeinsam mit der Künstlerin künstlerische Aktivitäten teilten, konnten sie <Naesoong Vergnügungspark> von Herzen genießen und zugleich darüber nachdenken, welche Bedeutung Selbstverwirklichung durch Spiel haben kann.

Q. Auch Werke mit Bezug zu Outdoor-Aktivitäten wie Klettern oder Radfahren fallen auf. Das haben Sie sicher selbst erlebt. Welche Outdoor-Aktivitäten mögen Sie besonders?

A. Alle meine Werke zeigen Dinge, die ich tatsächlich selbst erlebt habe. Wenn ich denke, dass ich ein bestimmtes Motiv oder eine bestimmte Aktivität einmal ausprobieren sollte, erlebe ich sie zunächst selbst und fotografiere sie anschließend. Die Aufnahmen im Hanbok und im Trikot mache ich getrennt und füge sie dann per Collage zusammen – denn ich möchte nichts aus reiner Vorstellung malen. Von der Organisation über das Erlebnis bis zum Fotografieren ist das oft anstrengend und aufwendig, aber die verschiedenen sportlichen Aktivitäten helfen mir dabei sehr. Meine größte Überlegung ist immer: 'Welche Aktivität sollte ich als Nächstes in ein Werk verwandeln?' Am liebsten fahre ich Rad – da diese Sportart Ausdauer- und Krafttraining verbindet, eignet sie sich hervorragend für die Fitness. Da ich im Atelier eigentlich nur male, brauche ich Bewegung und gehe oft in den nahegelegenen Stadtteilpark. Dort mag ich die vertrauten, einfachen Fitnessgeräte in meiner Nähe – Sit-ups, Taillendreher, Hanteln, Reck: Diese alltäglichen, vertrauten Übungen genieße ich sehr. Als ich tatsächlich mit älteren Damen dort trainierte und mich mit ihnen unterhielt, kam mir der Gedanke, dass dies wirklich eine 'Olympiade des Alltags' sei. Am Ende habe ich dieses Motiv für ein Werk genutzt und konnte vor Kurzem sogar eine Einzelausstellung mit dem Titel <Naesoong Olympia> realisieren.

Q. Es dürften auch viele Menschen oder Situationen Ihre Werke beeinflussen.

A. Das ist sehr vielfältig. Da alle meine Werke im Grunde Selbstporträts sind, hole ich mir die meiste Inspiration tatsächlich aus Momenten des Alltags. Das Werk 'Kampfgeist' entstand, als ich in einem Moment, in dem ich vor lauter Vertiefung in die Arbeit Mahlzeiten ausgelassen hatte und kurz vorm Umfallen war, mich selbst dabei beobachtete, wie ich regelrecht kämpferisch einen Hamburger verschlang – und dachte: 'Das ist Naesoong.' Da ich gerade beim Malen war, aß ich die Pommes mit einem Strohhalm, um mir nicht die Hände mit Öl zu beschmutzen – genau dieses Bild habe ich gemalt. Weil ich so echte Momente meines Alltags direkt auf die Leinwand übertrage, können sich vermutlich viele Menschen leicht damit identifizieren. Da meine Motive ganz zwanglos aus dem Alltag stammen, erhalte ich über die Kommunikation in sozialen Medien auch viele Inspirationen und Motive von den Nutzern selbst.

Inspirierende Persönlichkeiten sind für mich die Meister Kim Hong-do und Shin Yun-bok. Oft rufe ich mir auch Werke früherer Meister ins Gedächtnis und finde darin Inspiration. Unter den heutigen Künstlern sind es vor allem Do Ho Suh und Takashi Murakami, die mir eine Richtung für mein Schaffen weisen. Manchmal inspiriert mich auch der Film <Factory Girl>. <Factory Girl> erzählt die Geschichte des Künstlers Andy Warhol und seiner Muse Edie Sedgwick – als Malerin konnte ich mich mit vielen Aspekten dieser Geschichte identifizieren, und ich mag den Film auch, weil er mich neugierig macht, ob mir eines Tages eine ähnliche Muse begegnen wird.

Q. Als was für eine Künstlerin möchten Sie in Erinnerung bleiben?

A. Ich möchte im Ausland Ausstellungen realisieren, die Korea bekannt machen. Mein Wunsch ist es, letztlich eine Kunst zu schaffen, die im Einklang mit dem Publikum atmet, und gemeinsam mit jungen Künstlern zu arbeiten. Wenn ich ein endgültiges Ziel nennen sollte, dann möchte ich dazu beitragen, dass Kunst tief in den Alltag eindringt, sich dort verwurzelt und eine Kultur sowie Strukturen entstehen, die jeder genießen kann.

Reporterin Lee Ji-hye, hye@outdoornews.co.kr

<Urheberrecht © Outdoor News, unbefugte Vervielfältigung und Weiterverbreitung untersagt>