Wedding21 | Artist Interview | 描绘21世纪风俗画 | 韩国画家金炫廷的视线
婚纱杂志《Wedding21》2023年3月号"Artist Interview"栏目(271~274页)刊登的金炫廷作家专访。题为《描绘21世纪风俗画——韩国画家金炫廷的视线》，以一问一答的形式，探讨了"内秀"系列中蕴含的"视线"与"固有观念"这一主题、以结婚为题材的《一板鸡蛋，到了结婚的年纪》系列及社交绘画的创作方式，以及作家本人的婚姻观和未来的活动计划。
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ARTIST INTERVIEW
描绘21世纪风俗画
韩国画家金炫廷的视线
被誉为韩国画坛青年新秀、"韩国画偶像"的韩国画家金炫廷，正以带有自白性质的自画像系列"内秀系列"进行创作活动。贯穿其中的主题是"视线"——作家自己成为作品的主人公，追求摆脱固有观念的自由。现邀您一同走进作家视线所驻留的世界。
编辑 朴美京(自由撰稿人) 摄影 金宝河(The Third Mind) 发型·化妆 朴秀英、全美英(La Beauty Coa)
第一次看到金炫廷作家《内秀故事》时的场景，至今仍历历在目。精致的色彩、成熟的笔力、直白的信息，以及东西方技法融为一体所带来的强烈冲击，瞬间吸引了我的目光。画中身穿韩服、生活在21世纪的自由奔放的主人公"内秀女"，其日常生活的细腻描绘让我愈发着迷；主人公的面容让人联想起高丽时代的线描佛画，韩服的细致笔触也令我赞叹不已，由此对韩国画产生了浓厚兴趣。作家以幽默的方式与画中的另一个自己对话，从而消解固有观念，让人们得以稍稍放下生活的重担，开怀一笑。我猜想，这种手法的原型，或许正是我们祖先风俗画家们的诙谐与讽刺精神。
作家带有自白性质的自画像《内秀故事》，捕捉了身着高雅而神秘的韩服生活的女性形象。她将人物表现为裸体后，再通过西方的拼贴技法与东方的水墨淡彩技法营造出独特的对比。上衣(저고리)贴上亲手染色的韩纸，以呈现韩服沙沙作响的质感；裙子(치마)则以水墨半透明地描绘，透出身体的线条，传达出"内里一览无余"的信息。韩服同时也是一副保护作家免受他人目光注视的铠甲。
以内秀比拟21世纪风俗画的韩国画家金炫廷。现在，就从她多年来的话题"内秀"以及贯穿其中的"视线"说起，聊聊给她带来灵感的事物、以结婚为主题的作品、婚姻观，以及今后的活动计划与梦想。以下是与作家的一问一答。
如果用标签(hashtag)来表现2023年韩国画家金炫廷的自画像，会是什么呢？
#日常 #视线 #固有观念 #我与你的故事 #我们 #告白 #反讽 #内秀
这些标签似乎都与"内秀系列"紧密相连。对画家金炫廷来说，"内秀"意味着什么？
我曾是一个对他人的"视线"十分敏感的人，因为他人的目光与评价，而无法自由地决定日常的想法与行动。一味追逐着他人的"视线"，为了寻回渐渐模糊的自我、为了不动摇地把握重心，我开始自问"我是怎样的人？"或"我应该成为怎样的人？"，并由此开始了《内秀故事》的创作。此后，我一边思考视线与固有观念的问题，一边将我的自画像"内秀"持续系列化创作。追求摆脱视线与固有观念的自由、描绘出如自白般的自画像，便是如今的《内秀故事》。
我认为内秀是一种谎言。一种与内心真实想法不同的谎言，是为了在某人面前展现好的一面，或因在意他人目光而说出的谎言。黑格尔曾将人们渴望被认可的努力称为"承认斗争"。我认为内秀正是几乎所有人为了这种"承认斗争"而表现出的本能且普遍的现象。所以我并不觉得内秀是一种令人厌恶的谎言。
其实贯穿整体的关键词是"视线"。之所以选择"内秀"这个词，是希望大家看到作品时能会心一笑。同时，我也认为内秀或许是我们独有的一种情感。韩国以儒家文化为根基，人们往往难以完全表达自己的内心。在海外办展时，我需要将"内秀"翻译出来，但在任何一个国家，我都找不到一个完全对应的词汇。
自2013年首次个展《内秀故事》以来，"内秀"一直是您创作的核心话题。在此期间，这一视角是否有过变化？
包括《内秀系列》在内，我的作品都是在描绘我自己的样子。我想通过讽刺与诙谐的手法，展现身着高雅韩服的年轻女性并不高雅的日常生活，想说"我也是这样的，你是不是也一样？"更进一步地，我想传达出"难道我们不该爱这样的自己吗？我们本就无法不这样"这样一种共鸣的信息，以轻松愉快的方式化解社会的紧张。在这个艰难的生活中，如果大家看我的画时，哪怕只有一瞬间，能想着"哎呀，真好笑，太大胆了"，那对我来说便是最幸福的事。我对内秀的这种独特价值观与视角，至今没有改变。不过在作品的表现方式上，倒是有一些变化。
在作品表现上，您尝试了哪些新的方式？
我通常使用韩国画材料进行创作，但也会尝试油画、3D打印、纸雕艺术、iPad绘画、影像、装置等多种材料与技法进行创作。此外，为顺应非接触时代，我也会将作品创作过程上传至YouTube。希望通过这些多样的活动，能被大家记住为一位懂得用自己的色彩打磨新领域的韩国画家。知名画家往往拥有令人过目难忘的色彩或线条特征，梵高、高更、毕加索便是如此，韩国画家中则有金弘道、申润福，以及金基昶、朴寿根、李仲燮、千镜子等，他们都以鲜明的个人风格展开了各自的艺术世界。我也想成为这样的画家。如果有人一眼就能说出"啊，这是金炫廷的画！"，那对我来说便已足够欣喜与快乐。
您已经拥有了属于自己的画风，从高水准的表现力与细腻的美感中，能感受到您的心血与汗水。创作量也很大，源源不断的灵感来自哪里呢？
创作初期，灵感总是源源不断地涌现，甚至手的速度都跟不上灵感的速度。但某一天，画板忽然显得又大又茫然。从那时起，我真正开始努力。读更多的书，做更多的研究。现在的我常看新闻，比起看展览，更多地接触音乐、舞蹈、戏剧等其他领域的文化。尽可能多看、多思考很重要。亲近自然、冥想以及半身浴时，往往能想到好点子。最终，灵感大多以扭转日常生活视角的形式呈现出来。
就这样不断努力与研究，我从日常生活的点滴瞬间中获得灵感。例如《斗魂》这件作品，灵感便来自于我不吃不喝地投入创作、几乎要晕倒之际，"战斗式"地大口吃汉堡的那个瞬间。因为肚子饿却仍在作画，所以为了不让手沾上油渍，我用吸管夹着薯条吃，并将这一幕表现了出来。就这样，我从日常生活中获得灵感，并将其融入创作。由于表现的是日常生活的场景，情境与道具都非常现代，但表现技法与材料则坚持传统。我希望在保留东洋画传统之美的同时，创作出能被当代人轻松接受、产生共鸣的作品。
虽然无法逐一介绍您的所有作品，但我想一定要介绍一下以结婚为主题的《一板鸡蛋，到了结婚的年纪》系列。
在准备与策划《一板鸡蛋，到了结婚的年纪》展览时，我通过"社交绘画"的方式向大家做了问卷调查。"社交绘画"是我自创的词汇，指的是利用网络集体智慧进行创作的方式。就像做广播节目收集听众来信一样，我通过社交媒体收集故事或想法，并以此构思作品。在创作过程中，我也积极地与大家沟通并反映他们的意见，从创作过程的分享，到收尾阶段，乃至最终的解读，都尽量积极互动、加以反映，以此完成作品。让我介绍几个有趣的案例。不再需要"痒痒挠"了。别人不再问"什么时候结婚？"，但结婚后却会被问"什么时候生孩子？"。家务活翻倍。可以办理家庭通信捆绑套餐。可通信费是我付的，虽然是我赚的钱，却只能拿"零花钱"。能拥有一位可以时常亲近、相伴一生的朋友。但有时却必须时刻黏在一起，而且长期以来只能见这一个朋友。生活会变得安定，但同时也会受到束缚。回家后会有人在等着自己。但结婚后会后悔，可不结婚又会更后悔。
没想到大家对结婚的看法比我预想的要积极许多，这让我很意外。优点往往也会变成缺点，这一点与我的作品形成了有趣的对照，我觉得很有意思。
《一板鸡蛋，到了结婚的年纪》中应该也融入了您自己的婚姻观吧？很好奇您的婚姻观是怎样的。
《一板鸡蛋，到了结婚的年纪》表现的是生活在这个时代的女性所承受的压力与处境。女性往往因结婚与育儿而面临职业中断，也会在女性身份等多方面产生诸多思考，我便将这些以作品的形式表现出来。"到了年纪就该结婚"是一种社会固有观念，而"二十多岁后半段就到了该结婚的'时候'"这种说法，我总觉得有些奇怪。我通常只创作亲身经历过的事情，可我至今未婚，所以要描绘婚姻并不容易。最近我对结婚的关注多了起来，正一边思考一边构思这件作品。我认为婚姻不只是两个人组建一个家庭，而是两个不同家庭之间的相遇。不过，因结婚而给女性带来的职业中断，是我担忧与烦恼的部分。同时，我也认为婚姻在带来安定感的同时也会失去自由，在拥有心爱家人的同时也会失去自己的生活。
您提到过在艺术博览会上，韩国画只占3%的比例，婚礼文化似乎也是如此。您如何看待韩国的婚礼文化？
最近我正以"名画戏仿""结婚""韩服"这三个关键词，进行表现韩国文化的创作。
其中一件作品《结婚：沉思的准新娘》，戏仿了奥古斯特·罗丹的《思想者》。她手中拿着的纸，是"四柱单子"。在议定婚约后，新郎家会将新郎出生的年、月、日、时四柱干支写下，以名为"简纸"的方式送到新娘家。与如今的恋爱结婚不同，朝鲜时代通过媒人说亲结婚，由于难以在交往中了解对方性格，因此通过查看男女双方的生辰八字来判断是否般配。婚礼文化便是这样随着时代而变化的。
另一件作品是《结婚：函到之日》，描绘了一个人背着函、吹着唢呐的场景。在婚礼流程中，新郎家送到新娘家、装有婚书与礼物的箱子被称为"函"，寓意着婚事得以促成的喜悦与感激之情。过去多雇佣仆人或他人代送，如今则多由新郎的朋友或亲近的亲属亲自前往。听说这一习俗也正逐渐消失，所以我特别想通过作品将其保留下来。如今也有不少婚礼不设主婚人，可以说正是韩国在摆脱固定模式、寻找属于自己个性的一个时期。
韩国传统文化逐渐消失的现实令人惋惜，但如果艺术家们能通过创作将其保留下来，也会成为后人温故知新的对象。正如您让大众对韩国画产生了关注，并降低了接触韩国画的门槛一样。您希望通过艺术活动最终追求怎样的目标？
作为一名从事韩国画、东洋画创作的人，我想更加努力地引领韩国画走向世界。首先，我希望通过我的作品与活动，让更多人对韩国画与韩国传统文化产生兴趣与乐趣。另一方面，我也希望能将我们水墨画、韩服、韩纸所独具的美感，堂堂正正地呈现在世界舞台上，得到认可。为此，我打算首先创作基于"共鸣"、能够触及大众痛点的作品，同时也会努力学习，为我的创作提供支撑。至于要画什么题材，我始终保持开放的态度。
说到我对创作的追求，我想画的不是用脑袋画出来的画，而是用心去画的作品。这意味着诚实的创作。我希望能在长久的创作生涯中，不断磨练自己，抵达更加诚实、能够用心传达情感的"境界"，这是我作为画家的终极梦想。同时，我也想创作能在这个时代鲜活呼吸的美术作品。就像欣赏古画时，只有先了解那个时代的背景，才能正确读懂画家的意图一样，我希望能创作出充分反映时代面貌的作品，从而能通过绘画与同时代的人们分享更多的情感与思考。
2016年，您在纽约大都会博物馆举办了韩国人最年轻个展纪录的展览，一直致力于向世界宣传韩国文化。今后的计划或梦想是什么？
作为描绘当代生活故事的画家，我想成为一名"文化传道士"，向大众广泛传播韩国画的魅力与美感。去年12月，我在美国华盛顿特区联邦国会举办了受邀展览，为此我以韩国画的形式，表现了身穿韩服腌制越冬泡菜的场景。展览当天，美国联邦参众两院议员出席，我不仅与他们谈及我的创作，也谈到了韩国文化的魅力。我们还就策划、举办介绍韩国文化的讲座进行了讨论，也因此契机，我计划在美国的大学举办巡回特别讲座，介绍我的作品和韩国文化。我计划全身心投入创作，并积极开展活动，让K-Art与韩国画能够广为世界所知。希望大家继续给予关心与支持，让我能够努力成为一名更优秀的画家。
profile
韩国画家金炫廷
韩国画家金炫廷毕业于首尔大学东洋画系与经营学系，并在该校研究生院完成博士课程。2013年展览《内秀故事》展出的13件作品在两天内售罄，引发热议；2016年个展《内秀游乐园》吸引67,402人参观，创下国内观展人数最高纪录，同年她还在纽约大都会博物馆举办了韩国人最年轻个展。她曾与可口可乐、友利卡、现代汽车、乐天、新世界、教保等企业进行艺术合作。现任首尔市宣传大使及希望之桥宣传大使。