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Eine heitere Betrachtung über den Blick anderer: die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Sie war schön

In der zeitgenössischen Kunst ist es wichtig, dem Publikum Gesprächsstoff zu liefern. Vor diesem Hintergrund sind die Werke von Kim Hyun Jung höchst interessant. Durch eine Hanbok-Darstellung, die zwischen Sichtbarkeit und Verhüllung changiert, offenbart sie das Innenleben moderner Menschen, das ebenso zwischen Aussprechen und Verschweigen schwankt. Und das mit einem zarten Bildstil und einem hübschen Gesicht.

Text Jeong Hyun-jung, Fotos Cha Byeong-seon

Da ist eine hübsche Frau, elegant im Hanbok gekleidet. Sie kocht sich billige Ramen und blickt dabei auf eine teure Designerhandtasche und einen Kaffee einer großen Franchise-Kette, der mehr kostet als eine Mahlzeit. Dieses Werk mit dem Titel <Ach!> löste über soziale Netzwerke große Aufmerksamkeit aus. Daran anschließend gewannen die Werke von Kim Hyun Jung eine Popularität nach der anderen, sodass im Juni des vergangenen Jahres sogar die Einzelausstellung <Naesoong-Olympiade> eröffnet wurde. Die zehntägige Ausstellung im Gana Insa Art Center stellte einen neuen Besucherrekord seit Eröffnung der Galerie auf und bewies damit die Beliebtheit der Künstlerin. Die diesjährig achtundzwanzigjährige, geistreiche Künstlerin vermittelt unter dem Thema „Naesoong“ auf heitere Weise den alltäglichen Blick. Da sie in ihrer Tuschmalerei mit leichter Farbe nicht nur gesellschaftliche Trends aufgreift, sondern auch ihre eigene Identität wahrt, ist sie wahrlich eine kluge Künstlerin.

Als ich sie persönlich traf, trug sie einen eleganten Hanbok. Sie wirkte, als wäre sie direkt aus einem ihrer Bilder herausgetreten, den Figuren darin auf seltsame Weise ähnlich. Kein Wunder, denn das Modell der meisten Bilder ist sie selbst. Vielleicht liegt es daran, dass es sich um bekenntnishafte Selbstporträts handelt: Die Werke wirken dadurch noch zugänglicher und vertrauter. Im Gespräch mit ihr, die ebenso hübsch war wie ihre Bilder, zeigten sich auch ihre Leidenschaft und ihre Deutung der eigenen Werke als außergewöhnlich. Kurz gesagt, ohne weitere Erklärung nötig: eine wirklich hübsche Künstlerin.

Wenn man ein Wort wählen müsste, das Kim Hyun Jung am besten repräsentiert, wäre es „Naesoong“.

„In zwischenmenschlichen Beziehungen wurde ich schon von Menschen verletzt, deren Äußeres und Inneres sich unterschieden. Um mich damit auseinanderzusetzen und mich selbst zu heilen, habe ich das Wort ‘Naesoong‘ zum Thema gemacht und angefangen zu malen. Inzwischen ist es zu meinem Markenzeichen geworden, aber in dem Wort ‘Naesoong‘ steckt das größere Thema des ‘Blicks‘. Es geht um unseren gewohnten, konventionellen Blick, um den Schock, den dieser auslöst, und um ein Bekenntnis zum Wesen des Menschen.“

Der Charakter in Ihren Bildern ähnelt Ihnen sehr.

„Eines Tages, während ich malte, wurde mir durch den Spiegel im Atelier plötzlich bewusst, dass die Person auf der Leinwand genauso aussieht wie ich selbst. Das war ein sehr wichtiger Wendepunkt in meiner Arbeit. Die Figur im Bild, von der ich dachte, sie sei jemand anderes, ähnelte mir nicht nur äußerlich, sondern auch darin, dass sie sich nicht selbstbewusst zeigen konnte und, den Blick anderer im Hinterkopf, eine unsichere Haltung einnahm – genau wie ich.“

In fast allen Ihren Werken tragen die Figuren Hanbok. Gibt es dafür einen Grund?

„Die Funktion des Hanbok in meinen Bildern besteht darin, einen Schock gegenüber Konventionen anzudeuten. Ich wollte den eleganten Hanbok, den man heute nur noch bei bestimmten Zeremonien trägt, mit alltäglichen, leicht komischen Handlungen verbinden und durch die dabei entstehende Fremdheit das Thema sichtbar machen. Der Kontrast zwischen traditioneller Kleidung und modernen Requisiten zeigt, dass unsere Vorstellungen manchmal unreflektierte Konventionen sein können. Außerdem liebe ich persönlich die Linien, Farben und Muster unseres Hanbok ebenso wie den dazugehörigen Schmuck. Diese eigentümliche Schönheit regt meinen Ausdruckswillen stark an.“

Die untere Hanbok-Partie der Figuren im Bild ist durchsichtig.

„Sie haben ein Merkmal meiner Bilder gut erkannt. Dass der Rock halbtransparent ist –

[※ Der folgende Satz wird durch einen Seitenumbruch unterbrochen und setzt sich mit der untenstehenden Frage fort]

Der Malstil Ihrer Werke ist sehr eigenwillig. Es ist zwar Tuschmalerei mit leichter Farbe, aber man erahnt darin auch eine leuchtende Farbigkeit.

„Wenn man sich im Hanbok bewegt, hört man ein leises Rascheln des Stoffes. Nachdem ich lange überlegt hatte, wie ich dieses Rascheln des Stoffes ausdrücken könnte, kam mir die Idee, Hanji-Papier aufzubringen, so als würde man die Figur tatsächlich ankleiden. Die Sorge, dass eine Komposition allein in Tuschtönen leicht eintönig und langweilig wirken könnte, konnte ich durch die Collage auflösen und dabei zugleich Spannung und Vergnügen hinzufügen.“

Innerhalb der Naesoong-Serie erfreut sich die Werkgruppe „Naesoong-Olympiade“ so großer Beliebtheit, dass sie sogar in der Werbung verwendet wurde.

„Während die früheren Naesoong-Arbeiten den statischen Zustand der Figuren im Alltagsleben einfangen, habe ich bei den Olympiade-Arbeiten das Motiv auf Ereignisse erweitert, die die Bewegung der Figuren einfangen können. Ich habe grobe Sportbewegungen oder Täuschungsmanöver festgehalten, die man im Hanbok kaum ausführen könnte, und darüber ‘Naesoong‘ ausgedrückt – Fahrradfahren, Poolbillard, Klettern, Bowling, Gewichtheben sind typische Beispiele. Und jedes Werk hat seine eigene Geschichte. Diese Geschichten veröffentliche ich jeweils auf meinem Blog. Letztes Jahr habe ich außerdem den Essayband ‘Kim Hyun Jungs Naesoong‘ veröffentlicht.“

Gibt es einen Grund, warum Sie Ihre Werke online veröffentlichen?

„Jeder kann die Geschichte anhand von Titel und Bild leicht verstehen, aber weil ich meine Absicht bis zu einem gewissen Grad vermitteln möchte, ‘lese‘ ich meine Werke über Facebook, Twitter, meine Website und meinen Blog für das Publikum vor. Ich habe mir auch Gedanken gemacht, ob das nicht die Vorstellungskraft und die Deutungsfreiheit der Betrachter einschränken könnte, aber es zeigte sich, dass die Öffentlichkeit es umso mehr mochte und manchmal sogar bessere Deutungen kommentierte als ich selbst. Es wurde eher zu einem Kanal für einen guten wechselseitigen Austausch.“

Die sozialen Netzwerke scheinen für Sie eine besondere Bedeutung zu haben.

„Es ist wie ein zweischneidiges Schwert. Weil man das Gesicht des anderen nicht sieht, kursieren die unterschiedlichsten positiven wie negativen Bewertungen. Aber dadurch wurden meine Werke auch weiter bekannt, und ich habe viele unterstützende Fans gewonnen. Derzeit habe ich über 70.000 Follower auf Facebook. Manchmal beziehe ich sogar Motive für meine Werke aus den sozialen Netzwerken. Eines meiner Ziele ist es, das Genre der ‘Social Painting‘ zu etablieren. Dabei diskutieren Publikum und Künstlerin gemeinsam über soziale Netzwerke ein Gemälde und bringen es gemeinsam zur Vollendung, wodurch sich die Form zu einer partizipativen Kunst erweitern lässt.“

Gibt es einen Bereich, in dem Sie sich bei Ihrer künstlerischen Tätigkeit besonders bemühen?

„Meine Aufgabe besteht darin, das Vorurteil abzulegen, koreanische Malerei sei überholt und altmodisch, dabei aber an den traditionellen Techniken der koreanischen Malerei festzuhalten und zugleich Elemente zu finden und zu zeigen, die zur zeitgenössischen Kunst passen. Ich wähle die Werktitel, die als Mittel dienen, den Inhalt eines Werks bis zu einem gewissen Grad lesbar zu machen, mit großer Sorgfalt aus und sammle aktiv das Material, das ich für meine Bildmotive brauche. Zurzeit male ich ein Selbstporträt auf einem Motorrad; für eine möglichst genaue Darstellung bin ich in ein Motorradgeschäft gegangen, habe selbst eines gefahren, Fotos gemacht und bin sogar einem Fanclub beigetreten, um Informationen zu sammeln. Daneben suche ich auch auf vielfältige Weise nach Möglichkeiten, durch meine künstlerische Tätigkeit einen Beitrag für die Gesellschaft zu leisten. Die Verkaufserlöse meines letztjährigen Essaybands habe ich zum Beispiel dem Gangnam-Kinderheim gespendet. Diese Aktivität möchte ich fortsetzen.“

Gibt es ein Werk, das für Sie eine besondere Bedeutung hat?

„Eigentlich ist mir jedes Werk so kostbar wie ein eigenes Kind, sodass es mir sehr schwerfällt, eines auszuwählen. Wenn ich mich dennoch entscheiden müsste, wäre es das Werk ‘Narziss‘, an dem ich besonders hänge, weil es das erste Bild war, das ich zum Thema ‘Naesoong‘ gemalt habe. Ich habe es vollendet, indem ich den Moment, in dem eine Frau, einen kleinen Handspiegel vor sich, vertieft ihre Augenbrauen schminkt, als typisches Sinnbild des ‘Naesoong‘ dargestellt habe. Es wurde sogar mit dem Goldpreis beim Korea Women's Art Exhibition ausgezeichnet.“

Wie möchten Sie in Zukunft mit dem Publikum kommunizieren?

„Ich habe kürzlich mit Arbeiten zum Thema ‘Naesoong Freizeitpark‘ begonnen. Bei einem Park denkt man normalerweise an einen Ort, an dem Kinder herumtoben, aber ich möchte einen Spielraum im Alltag schaffen, der ganz den Erwachsenen gehört. In letzter Zeit werde ich auch oft nach männlichen Figuren gefragt. Für eine konkrete Darstellung fehlt mir noch das nötige Selbstvertrauen, aber sobald ich mehr Erfahrung gesammelt und einen geschärften Blick entwickelt habe, um auch das ‘Naesoong‘ der Männer richtig einzufangen, ist das ein Thema, an das ich mich gerne einmal wagen möchte.“

Da Sie schon in jungen Jahren Aufmerksamkeit erregt haben, macht das umso neugieriger, wie es in zehn oder zwanzig Jahren um Sie stehen wird.

„Ein endgültiges Ziel habe ich mir nicht genau festgelegt. Ganz konkret steht als Nächstes vom 6. bis zum 10. April eine Ausstellung im Gebäude des Seoul-Stadtrats an. Mir ist es immer wichtig, das, was gerade nötig ist, rasch in die Tat umzusetzen. Ich glaube, dass sich so, während sich mein Denken und mein Leben ganz natürlich verändern, auch die Richtung meiner Arbeit mitverschieben wird. Für meine künftige Arbeit möchte ich mir alle Möglichkeiten weiterhin offenhalten.“