bnt News | Kim Hyun Jung, die Malerin des Lachens [Interview]

Kim Hyun Jung, die Malerin des Lachens [Interview]

Lee Da-mi, Reporterin

Wir haben die Malerin Kim Hyun Jung getroffen, die mit den koreanischsten Motiven heilende Bilder malt, die die Herzen der Menschen berühren.

Q. Bitte stellen Sie sich kurz vor.

„Ich bin Kim Hyun Jung, eine koreanische Malerin, die Sittenbilder des 21. Jahrhunderts malt.“

Q. Was war der Anlass, mit der Malerei zu beginnen?

„Ich habe eine drei Jahre ältere Schwester. Sie liebte die Kunst und wollte auf eine Kunstmittelschule gehen. Normalerweise beginnt man die Vorbereitung etwa ab der fünften Klasse der Grundschule, aber weil ich meiner drei Jahre älteren Schwester folgte, ging ich schon ab der zweiten Klasse dorthin. So musste meine Mutter uns nur einmal abholen (lacht). So kam ich mit der Kunst in Berührung.“

Q. Das durchgängige Thema Ihrer Werke ist „die satirische und humorvolle Neuinterpretation der Lage der modernen Frau“. Gibt es einen Grund, warum Sie sich für dieses Thema entschieden haben?

„Am Anfang habe ich es nicht einmal gewagt, an Satire zu denken. Es begann ganz beiläufig damit, dass ich dachte: ‚Ach, das mochte ich also.‘ Jetzt scheinen sich Thema und Motive allmählich zu verändern.“

„Wenn ich in ein anderes Land reise und mich für dieses Land interessiere, gehe ich unbedingt zuerst in Kunstmuseen und Museen. Ich glaube, das Phänomen, eine Epoche anhand von Kunstwerken einzuschätzen, wird andauern, und auch ich möchte Bilder malen, die von dieser Zeit erzählen können.“

Q. Auch Ihre einzigartige Arbeitsweise ist bemerkenswert. Gibt es einen Grund, warum Sie sich für eine Arbeitsweise wie die Hanji-Collage entschieden haben?

„Ich habe die Collage-Technik nur teilweise, im Bereich des Hanbok, eingesetzt. Damit Menschen sich für ein Werk interessieren, muss es gut mit der Gegenwart verbunden und unterhaltsam sein. Diese Methode vermittelt fast das Gefühl, mit Puppen zu spielen, also etwas Kidult-Haftes. Aus diesen vielschichtigen Überlegungen heraus habe ich mich für die Collage-Technik entschieden.“

„Ein weiterer, sehr wichtiger Grund war, das Thema ‚Naesoong‘ auszudrücken. Ich wollte das Gefühl vermitteln, dass der Hanbok leicht durchscheinend ist, aber egal wie ich es malte, es gelang mir nicht gut. Irgendwann dachte ich, ich könnte es einmal mit aufgeklebtem Hanji-Papier versuchen, und als ich es ausprobierte, gefiel mir das Ergebnis, sodass ich seitdem weiter Hanji aufklebe.“

Q. Sie zeigen mit Kunstkooperationen mit Unternehmen und der Nutzung sozialer Medien einen ungewöhnlichen Weg als Künstlerin. Was ist der Grund dafür, und in welche Richtung möchten Sie sich künftig weiterentwickeln?

„Zunächst denke ich, dass es eine große Hürde für die Kunst darstellt, dass man ins Museum oder in die Galerie gehen muss, um Kunst zu erleben. Deshalb habe ich versucht, sie ins Alltagsleben zu bringen. Die Kooperationen mit Unternehmen habe ich nicht von vornherein geplant, sie sind natürlich entstanden. Ich habe die Kooperationsprodukte hergestellt, weil ich sie selbst unbedingt besitzen wollte. Als ich die Produkte so herstellte, sahen Unternehmen sie und fragten wegen der Nutzung an, so kam es dazu.“

„Auch mit sozialen Medien möchte ich weitermachen. Ich stimme teilweise zu, dass Kunst eine gewisse Mystik braucht. Aber das liegt mir von der Persönlichkeit her nicht (lacht). Wenn ich älter werde, kann ich vielleicht Anspruch auf Erhabenheit erheben, aber jetzt möchte ich es so machen. Es muss schließlich auch Menschen geben, die wie die immer überfüllte Anfängerpiste einer Skipiste sind.“

Q. Die Serie „Naesoong“ ist sehr vielfältig unterteilt. Ich frage mich, ob es persönliche Erfahrungen gibt, die mit der Themenwahl zusammenhängen.

„Es gibt sehr viele Naesoong-Werke. Wie bei einem Sänger fühlt es sich an wie ein Album. Natürlich könnte ich jedes Mal denselben Titel verwenden. Am Anfang habe ich es Naesoong 1, Naesoong 2 und so weiter genannt, aber das war zu verwirrend. Ich dachte: Ich bin doch die Mutter, warum habe ich ihnen keinen Namen gegeben? Also gebe ich den Bildern beim Malen einen Spitznamen oder einen vorläufigen Namen. Wenn sie fertig sind, gebe ich ihnen auch einen richtigen Namen.“

„Als ich die Serie zum ersten Mal malte, zeigte ich wirklich nur Szenen aus dem Alltag. Später begann ich, Freizeiträume wie Olympia oder Vergnügungsparks zu malen. Ich dachte, ich sollte Sportarten mit einer treuen Fangemeinde ins Visier nehmen. Vielleicht weil ich Jahrgang 1988 bin, habe ich viel über die Olympischen Spiele von 1988 gehört. Wenn Olympia aus Sportarten besteht, die auf fünf Kontinenten verbreitet sind, dachte ich, warum schaffen wir nicht unsere eigene Olympiade? So entstand die Olympia-Serie. Und Vergnügungsparks mag ich persönlich sehr. Ich habe sogar einmal um eine Jahreskarte gebeten und bin fast jede Woche hingegangen.“

„Als ich Ende zwanzig war, fragten mich alle, die ich traf, ständig nach der Heirat. Ich glaube, dass Menschen heutzutage nicht deshalb vor der Ehe zurückschrecken, weil sie unreif sind, sondern weil jeder seine eigenen Umstände hat. Deshalb wollte ich einen Ort für den Dialog zwischen den Generationen schaffen und malte das Werk ‚Ein Eierkarton – das Heiratsalter‘. So gibt es viele Werke, die sich auf meinen Alltag und meine Erfahrungen beziehen.“

Q. Gibt es Werke, die Sie derzeit planen?

„Vor etwa fünf Jahren Berufserfahrung habe ich tatsächlich viel gerechnet und überlegt, zum Beispiel, welche Hanbok-Farbe sich wohl gut verkaufen würde (lacht). Jetzt möchte ich aufrichtige Arbeit leisten. Ich nehme mir vor, nicht mehr so berechnend zu leben. Da ich ein planender Mensch bin, wäre es zwar gut, im Voraus zu wissen, was ich malen werde, aber jetzt möchte ich ehrlich das malen, wonach mir zumute ist.“

Q. Ein weiterer bemerkenswerter Punkt ist die Mode in Ihren Werken. Gibt es ein Modeaccessoire, das Sie am liebsten mögen?

„Zu einem Hanbok passt eine Luxustasche nicht gut. Deshalb bitte ich die Meisterin, wenn ich einen Hanbok anfertigen lasse, mir aus demselben Stoff wie den Rock eine glückssäckchenartige Tasche zu nähen. Auch gibt es unter den im Handel erhältlichen Haarschmuckstücken, die zum Hanbok passen, keine schönen. Deshalb stelle ich sie selbst her. Beim Tragen eines Hanbok scheinen Accessoires wichtig zu sein. Mein liebstes Accessoire ist der Haarschmuck.“

Q. Gibt es ein Werk, an dem Sie besonders hängen?

„Definitiv hänge ich an den frühen Werken. Werke, die lange bis zur Fertigstellung brauchten. Werke, die groß waren oder ständig überarbeitet werden mussten. Diese ‚wunden Finger‘ kommen mir oft in den Sinn. Das Werk ‚Heirat: Himmelweiter Unterschied‘ ist eine Parodie auf Michelangelos ‚Erschaffung Adams‘. Es ist etwa drei Meter groß. Ein weiteres ist ‚Naesoong: Shall We Dance?‘. Dieses Werk ist etwa fünf Meter groß, und da man mehrere Tafeln zusammenfügen muss, war es sehr stressig, die Übergänge passend hinzubekommen.“

Q. Ich würde gerne mehr über Ihre künftigen Ausstellungspläne erfahren.

„Ich möchte eine Ausstellung ohne Verbote machen. Bei meiner ersten Einzelausstellung wusste ich nicht, wie es geht, also habe ich es so gemacht, wie es die älteren Kollegen taten, elegant und ordentlich. Jetzt gefällt mir eine Ausstellung, bei der alle gemeinsam spielen können. Geht man in eine Ausstellung, gibt es viele Dinge, die man nicht tun darf. Wie in einem Vergnügungspark möchte ich auf jeder Etage ein anderes Thema gestalten und eine erlebnisorientierte Ausstellung machen, die das Publikum genießen kann.“

Q. Was für eine Künstlerin möchten Sie werden?

„Noch nicht, aber irgendwann möchte ich eine wohlhabende Malerin werden. Am schwersten zu verstehen fand ich immer den Satz ‚Künstler hungern‘. Als wir Kinder waren, waren Sänger oder Maler keine begehrten Berufe. Aber heutzutage, allein wenn man sich BTS ansieht, hat sich der Status von Sängern völlig verändert. Man sagt auch, dass Maler erst berühmt werden, wenn sie früh sterben, aber ich denke, warum sollten wir nicht auch bis 100 leben können (lacht). Ich möchte ein Vorbild sein, das solche Vorurteile durchbricht.“

Q. Wie würden Sie sich selbst, den Menschen Kim Hyun Jung, in einem Satz beschreiben?

„Wenn ich mich selbst in einem Wort beschreiben müsste, würde ich sagen ‚Naesoong-Frau‘. Bei meiner ersten Einzelausstellung sprach ich mit einer Besucherin. Sie fragte mich: ‚Sind Sie selbst eine Naesoong-Frau?‘ Darauf antwortete ich: ‚Wie kommen Sie darauf, ich bin ganz unkompliziert.‘“

„Am Anfang war die Naesoong-Serie ein Bild, das Menschen darstellte, die mich gehasst und verletzt hatten. Eines Tages kam der Moment, in dem ich zugab: ‚Diese Züge der Naesoong-Frauen habe ich eigentlich auch selbst.‘ Deshalb sage ich jetzt selbst von mir: ‚Ich bin eine Naesoong-Frau.‘“

Q. Haben Sie ein Vorbild?

„Menschen, die trotz ihres hohen Alters unbeirrt ihrer Arbeit nachgehen, wirken auf mich beeindruckend.“

Q. Gibt es etwas, das Sie künftig neu ausprobieren möchten?

„Es gibt so etwas wie ein ‚Zertifikat für Kopien‘. Je entwickelter ein Land ist, desto eher gibt es das. Zum Beispiel gibt es ein Zertifikat, um Fachleute auszubilden, die identische Kopien anfertigen, um zu verhindern, dass ein Werk wie die ‚Mona Lisa‘ durch einen Unfall verloren geht. Ein solches ‚Kopie-Zertifikat‘ gibt es inzwischen auch in Korea. Es geht mir weniger darum, unbedingt Kopist zu werden, sondern eher um den Wunsch, es einmal auszuprobieren. Ich lerne und probiere gerne Neues aus. Deshalb lerne ich auch jetzt noch täglich mehrere Stunden über KI. Ich möchte eine neue Arbeitskraft für eine neue Zeit sein.“

Q. Haben Sie ein Lebensmotto?

„‚Geben wir unser Bestes‘ – das ist auch das Familienmotto meines Hauses. Es macht mir Freude, mich der gestellten Aufgabe mit ganzer Kraft zu widmen.“

Q. Was ist das ultimative Ziel Ihres Lebens?

„Ich möchte Bilder malen, bei denen die Menschen sagen: ‚Das ist ja lustig.‘ Die ‚Naesoong-Serie‘ ist aus Schmerz entstanden. Wie alle modernen Menschen habe auch ich mit Niedergeschlagenheit gelebt. Aber durch das Malen hat sich das sehr gebessert. Deshalb male ich meinen Stil absichtlich noch fröhlicher. Ich möchte den Betrachtern ein fröhliches Lachen schenken.“

„Ein weiteres Ziel ist, dazu beizutragen, die Schwelle zur Kunst zu senken. Ich lebe mit dem Wunsch, eine Kultur zu schaffen, in der Kunst und Gesellschaft gemeinsam atmen.“

Q. Zum Schluss: Sie tragen den Beinamen ‚Idol der koreanischen Malerei‘. Gibt es einen Beinamen, den Sie künftig gerne hätten?

„Der Beiname ‚Idol der koreanischen Malerei‘ stammt von der Kritikerin Sun Seung-hye. So wie in der Musik ist auch in der Kunst eine Fankultur entstanden, und ich habe 300.000 Follower, die zahlreich zu meinen Ausstellungen kommen. Man hat mir diesen Namen wohl gegeben, weil ich vergleichsweise jung bin, aber ich denke, es gibt keine bessere Alternative. Ich bin zufrieden damit.“