D.I Magazine | Menuturkan Korea Hari Ini melalui Lukisan Genre Abad ke-21

'Idola dunia lukisan Korea yang membuka cakrawala baru lukisan Korea'. Itulah julukan yang menyertai pelukis Korea Kim Hyun Jung.

Seri 'Kisah Naesoong' yang memuat wujud dirinya mengenakan hanbok yang memancarkan keanggunan sambil menyantap ramyeon cup, atau memanggang samgyeopsal di rumah makan daging,

mengandung pengakuannya yang merindukan keadaan bebas, lepas dari pandangan orang lain dan anggapan umum.

Alasan karyanya dicintai banyak penonton ternyata bukan semata karena karyanya cerdas dan menyenangkan.

Teks: reporter Lee Yoon-jung, lyj@websmedia.co.kr

Mohon perkenalkan diri Anda kepada para pembaca majalah D.I.

Selamat siang. Saya Kim Hyun Jung, pelukis Korea yang melukis peta genre abad ke-21 dengan tema 'Kisah Naesoong'. Naesoong adalah istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan. Saya seniman yang bermimpi tentang seni yang berkomunikasi, dan yang berkarya setiap hari di luar waktu untuk ceramah, wawancara, dan kegiatan pameran.

Anda konsisten berkarya dengan tema 'Kisah Naesoong'. Apa isi dari karya ini?

Karya saya memuat wujud tokoh di dalamnya yang menjalani kehidupan sehari-hari tanpa memikirkan pandangan orang lain dan tanpa bersikap formal. Ia mengenakan hanbok yang elegan namun bersikap sehari-hari dan jujur, seperti menyantap tteokbokki dengan posisi santai, atau memanggang samgyeopsal sendirian. Ini sekaligus karya yang mengungkapkan berbagai wujud yang dimiliki manusia dan potret diri bernada pengakuan yang mengarah pada keadaan bebas, yang menyimpang dari pandangan orang lain dan anggapan umum.

Apakah ada alasan Anda melukis potret diri?

Saya ingin mengungkapkan wujud jujur saya dalam kehidupan sehari-hari melalui lukisan. Sejak masa remaja saya adalah murid yang sensitif terhadap pandangan orang lain, dan pandangan itu bahkan menjadi tolok ukur hidup saya. Saya ingin menemukan kembali diri saya yang memudar akibat terus memikirkan pandangan itu, dan saya memulai karya ini sebagai waktu untuk bertanya kepada diri sendiri, 'orang seperti apa saya' atau 'orang seperti apa yang harus saya jadi', agar bisa memegang pusat yang tidak goyah oleh pandangan apa pun.

Berbeda dari lukisan Korea tradisional, teknik pengungkapan dan temanya tampak modern.

Lukisan saya pada dasarnya mengikuti teknik pewarnaan lukisan Timur tradisional. Hanya saja, sambil mempertahankan tekniknya, saya meminjam kolase untuk menambahkan unsur modern. Rok semi-transparan yang diungkapkan dengan warna tinta memegang porsi besar dalam tema karya saya. Untuk mengungkapkan 'isi hatimu terlihat jelas', saya mewarnai hanji tipis lalu mengolasenya.

Kolase mulai digunakan pada tahap peralihan dari seni modern awal ke seni kontemporer, tetapi di Korea belum ada percobaan menempelkan bahan atau hanji. Sebenarnya gagasan ini muncul seketika, namun karena tampaknya berhasil menghidupkan kesan hanbok yang saya sukai, saya ingin terus mengembangkannya ke depan.

Sebagaimana karya Anda yang menggarap tema modern dan bahan yang menyenangkan, pamerannya sendiri pun terasa seperti sebuah ruang bermain.

Pameran terbaru saya 〈Taman Hiburan Naesoong〉 bukan sekadar tempat menikmati karya, melainkan taman bermain tempat penikmat sungguh-sungguh menikmati kegemarannya sendiri berupa 'menikmati karya seni'. Sebuah tempat di mana penikmat mengalami lukisan dan pahatan bersama sang pelukis, menciptakan kenangan yang bermakna, dan bermain sepuas hati sebelum pergi. Karena itu pamerannya pun saya siapkan seperti taman bermain dengan menyediakan acara dan ruang partisipasi. Saya ingin penikmat sungguh-sungguh menikmati pameran dengan menikmati karya dan berbagi kegiatan seni bersama senimannya.

Terasa cukup berbeda dari nuansa museum seni yang biasanya relatif tenang dan khusyuk.

Saya juga berharap ruang pameran menjadi ruang yang tak henti dipenuhi tawa, selaras dengan watak karyanya. Setiap pameran memang punya watak yang berbeda, bukan? (tertawa) Saya paling bahagia pada saat sedang melukis, dan karena saya ingin orang yang melihatnya juga merasakan hal yang sama, saya merancangnya sesenang dan secerdas mungkin. Saya berharap pameran ini menjadi pameran tempat orang bisa tertawa dan bersenang-senang dengan lega, setidaknya pada saat mereka menikmatinya, di tengah masyarakat modern yang terasa berat.

Pasti ada pergulatan dan kerja keras Anda yang tertutup oleh tema yang menyenangkan itu. Bagi orang yang bukan pelukis, proses pergulatan itu tidak terlihat. Apakah Anda tidak mengkhawatirkan hal itu?

Semakin mudah sebuah karya dibaca dan dinikmati, semakin banyak waktu perenungan dan proses pergulatan yang harus dilaluinya. Sebenarnya saya melukis dengan pergulatan pikiran yang luar biasa. Tetapi kadang saya sedih melihat penonton yang menganggap karya-karya itu muncul begitu saja dalam sekejap.

Ada juga pihak yang menganggap lukisan saya baru terlihat setelah saya memperoleh popularitas, dan menerimanya sebagai hasil promosi dan pemasaran. Padahal sebenarnya saya terus berkarya dengan tema yang saya renungkan sejak 2010, dan selama empat tahun saya melukis tanpa beristirahat sehari pun. Saya cenderung menetapkan jam masuk dan jam pulang seperti di perusahaan, dan berkarya seteratur serta seketat mungkin. Kadang saya juga bekerja pada malam hari (tertawa). Untuk pameran 〈Taman Hiburan Naesoong〉 pun, karyanya saya kerjakan selama lima tahun dan perencanaannya saya investasikan sekitar dua tahun. Sebenarnya saya menyayangkan bahwa karena media hanya menyorot sisi gemerlapnya, kerja keras di balik kegemerlapan itu tidak terlihat.

Namun karena komunikasi yang aktif dengan penonton, Anda sepertinya mendapat banyak simpati dari publik.

Sepertinya bahan-bahan universal yang bisa dirasakan banyak orang memperoleh simpati karena selaras dengan nilai keindahan yang saya cari. Orang juga menyukai unsur kecerdasan yang saya hadirkan secara sengaja.

Belakangan Anda memulai pameran tunggal 〈Kisah Lukisan Genre Abad ke-21〉 di Pusat Kebudayaan Korea di Jerman, Berlin. Apakah tanggapan orang asing sama baiknya dengan penonton Korea?

Dr. Britta Schmitz memilih dan menilai karya saya sehingga saya bisa berpameran di Jerman. Pada pembukaan pameran saya bisa bertemu berbagai pelukis, galeri, dan kolektor setempat, dan lebih banyak orang daripada yang saya bayangkan hadir serta memberi ucapan selamat. Saya juga diwawancarai 〈Bild〉, surat kabar harian berpengaruh di Jerman yang terbit lebih dari satu juta eksemplar. Mungkin mereka merasa tertarik pada cara, citra, dan kisah yang termuat dalam karya saya.

Sebenarnya sebelum menggelar pameran di Jerman saya banyak khawatir. Di Amerika, hanya dengan mengenakan hanbok pun orang-orang mendekat dan meminta berfoto, tetapi saya khawatir di Jerman tidak akan ada tanggapan sebesar itu. Namun berbeda dari kekhawatiran saya, mereka menyukai wujud saya berhanbok dan juga karya saya, dan menunjukkan ketertarikan dengan meminta berfoto. Yang paling menyenangkan, karena Jerman negara dengan sastra yang berkembang, orang Jerman menyimak kisah karya saya dengan serius. Melihat sikap mereka yang menerima dan berusaha memahami ketika saya bercerita, saya berdecak kagum: 'Ah, ternyata perbedaan antara negara maju dan bukan terletak pada ada atau tidaknya perhatian terhadap seni.'

Menampilkan citra modern dengan cara lukisan Korea tradisional tampaknya memang terasa menarik bagi mereka.

Ya, benar. Perempuan dalam karya saya mengenakan hanbok, pakaian tradisional, tetapi citranya modern. Saya kira kesan berlawanan yang muncul dari situ terasa menyenangkan bagi orang asing. Dan kisah yang dikandung karya itu adalah wujud Korea modern yang bisa dirasakan semua orang Korea saat ini. Citra tentang Korea membeku secara kaku, tetapi saya kira melalui karya-karya ini saya bisa menunjukkan wujud Korea yang baru, yang sekarang.

Apakah tidak ada kesulitan membuat mereka memahami budaya Korea modern?

Ada unsur-unsur yang hanya bisa dipahami 'di Korea', misalnya kenyataan bahwa ramyeon itu murah dan kopi itu mahal. Memang ada perbedaan dalam menerima situasi budaya semacam itu. Sebab itu bagian yang hanya bisa dirasakan kalau kita benar-benar mengetahui Korea. Karena itu diperlukan penjelasan tambahan, tetapi saya kira proses semacam itu akhirnya efektif untuk memperkenalkan Korea. Memperkenalkan 'Korea modern'. Untuk hal tradisional ada banyak jalur yang bisa diperkenalkan, seperti gugak atau warisan budaya, tetapi orang yang berkunjung ke Korea sekarang juga penasaran dengan Korea modern.

Dengan mempertimbangkan sisi itu, bagaimana pendapat Anda tentang kemungkinan gelombang Korea di bidang seni melalui pameran di luar negeri?

Ketika pertama kali mengikuti pameran di luar negeri, saya sempat merasa khawatir tanpa dasar: "Hanbok saja asing bagi orang Korea, apakah orang asing akan memahaminya?" Namun setelah berkomunikasi dengan penonton, mungkin karena gelombang Korea sedang populer, mereka tidak merasa asing terhadap negara bernama Korea. Di Insa-dong pun sama. Ketika saya menggelar pameran tunggal, banyak sekali pengunjung asing datang, dan sambil menikmati pameran saya dengan senang mereka bahkan menjelaskan secara cukup rinci apa yang mereka rasakan. Meski terdengar agak klise, melihat hal seperti ini saya kembali merasakan bahwa 'yang paling khas Korea adalah yang paling mendunia'.

Apakah ada daya tarik khas lukisan Korea menurut Anda?

Saya merasakan daya tarik pada 'ruang kosong' yang tidak ada dalam lukisan Barat. Saya tidak menganggap ruang kosong sebagai sekadar ruang hampa. Orang Barat yang tidak akrab dengan puisi mungkin hanya menganggap ruang putih itu kosong, tetapi untuk menciptakan komposisi yang tertata dalam keseluruhan lukisan sambil menyisakan ruang kosong, kita harus melakukan simulasi berkali-kali, melewati esquisse, dan selalu membayangkan citra akhirnya. Sebagai catatan tambahan, saya pernah melukis karya berukuran 100ho sebanyak dua puluh dua kali.

Tetapi sekarang muncul berbagai cara berkarya yang melampaui lukisan dua dimensi, seperti instalasi dan pertunjukan. Dalam watak seni kontemporer di mana segala hal bisa menjadi seni, apakah ada tolok ukur untuk menilai sesuatu itu seni atau bukan?

#Baekseolgram (#Putri-Salju-gram), 139 x 110 cm, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase

Sekarang sepertinya zaman ketika batas seni kontemporer telah runtuh dan segala hal diperbolehkan menjadi seni. Saya melahirkan bayi, dan bayi itu hidup serta bergerak. Bukankah ini benar-benar seni tertinggi? (tertawa) Kalau begitu kita semua adalah seniman.

Meski begitu, saya punya tolok ukur sendiri: ketika sebuah nama disebut, apakah yang lebih dulu terlintas karyanya atau wajahnya. Memang nama 'Kim Hyun Jung' juga saya perkenalkan luas melalui berbagai media, tetapi ketika orang menyebut 'karya Kim Hyun Jung', yang lebih dulu terlintas haruslah karyanya. Saya berpendapat seniman bagaimanapun harus berbicara melalui karya. Entah dua dimensi, pahatan, maupun tindakan.

Saya penasaran dengan rencana pameran Anda ke depan.

Biasanya saya tidak menetapkan target harus menggelar pameran tunggal berapa kali. Sebab saya menganggap jumlah pameran tidak penting. Saya punya hasrat untuk menampilkan sesuatu dengan benar, meski hanya satu. Menggelar pameran bukan hal sederhana yang selesai begitu lukisan digantung. Orang yang pernah melakukannya tahu bahwa bukan demikian. Pemilihan lokasi galeri dan alur gerak di dalam bilik harus dipertimbangkan, juga ruang pamerannya, bahkan urutan karyanya. Sesungguhnya, untuk pameran yang menampilkan 20 karya, kita harus melukis lebih dari 40 karya. Saya pun melakukannya. Sebab dengan begitu pilihan lukisan mana yang akan digantung menjadi lebih luas sesuai variabel yang ada. Karena banyak yang harus diperhatikan, saya jadi terus ragu sebelum bisa merencanakan pameran yang benar-benar layak. Saya juga berharap orang-orang yang bercita-cita menjadi seniman tidak menjadikan pameran tunggal pertama yang cepat sebagai tujuan.

Sepertinya akan bagus sekali kalau Anda menjalankan proyek kolaborasi dengan menghidupkan 'citra khas Korea' dalam karya Anda.

Sebenarnya saya sudah cukup sering mengalaminya. Karya saya sepertinya akan menjadi kolaborasi yang baik bila dikerjakan bersama merek yang ingin memperkenalkan hal-hal khas Korea. Cocok untuk perusahaan produk kosmetik, industri gim, atau produk gelombang Korea — perusahaan yang produknya berdaya saing namun merasa berat menyewa seorang model. 'Kisah Naesoong' adalah Korea saat ini apa adanya, bukan? Saya yakin akan ada efek sinergi yang baik.

Terakhir, mohon sampaikan pesan dan saran praktis untuk para pembaca yang bercita-cita menjadi pelukis Korea, atau yang bercita-cita berwirausaha sebagai pelukis tunggal.

Saya ingin berkesenian yang bernapas bersama publik, dan berkesenian bersama seniman muda. Tujuan akhirnya pertama-tama adalah mencapai kemapanan sebagai seniman, namun bersamaan dengan itu saya ingin turut membantu menciptakan budaya dan struktur di mana seni meresap dan berakar dalam kehidupan sehingga bisa dinikmati. Saya juga membayangkan wujud diri sebagai penyebar budaya tradisional yang mampu menjelaskan budaya tradisional yang tampak dalam seni kita kepada publik secara luas.

Profil

Sampul: #Baekseolgram, 139 x 110 cm, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase

Nama: Kim Hyun Jung

Wilayah: Seoul

E-mail: artistjunga@kimhyunjung.kr

Searah jarum jam

〈Naesoong: Getaran〉, 67,5 x 60, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase

〈Naesoong: Petak Umpet〉, 63 x 90, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase

〈Gaya Adalah Hidup: Jumat Membara〉, 138 x 98, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase

〈Naesoong: 1 Lawan 30〉, 190 x 120, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase