Lady Kyunghyang | Koreanische Malerei kann „hip“ werden – Kim Hyun Jung, Künstlerin der Naesoong-Serie

Koreanische Malerei kann „hip“ werden

Kim Hyun Jung, Künstlerin der Naesoong-Serie

„Je öfter man die Tusche der koreanischen Malerei aufträgt, desto klarer und tiefer wird die Farbe. Ist das nicht wirklich geheimnisvoll?“

Im vergangenen Juni fand im Seoul Arts Center eine Einzelausstellung der Naesoong-Serie von Kim Hyun Jung statt. Die Werke der Künstlerin gehören zur koreanischen Malerei – einer Gattung, die selbst unter Kunstliebhabern nicht sonderlich beliebt ist – und sind zudem Porträtmalerei. Dennoch verkauften sich die Arbeiten wie warme Semmeln und waren am Ende restlos ausverkauft. Die Künstlerin ist gerade einmal 25 Jahre alt. Ein Blick in die frische, temperamentvolle Bilderwelt der Frau, die der koreanischen Malerei neue Impulse verleihen wird.

[Bildunterschrift] ▲ Du, der mich bewegt – Ein Werk, inspiriert von der eigenen Erfahrung, jedes Mal einen „Umzugsonkel“ rufen zu müssen, wenn sie ein Bild transportiert. Man spürt darin die Frische einer jungen Künstlerin.

[Bildunterschrift] ▲ Ein Uhr morgens – Ein dreißigjähriger Angestellter, der während einer Nachtschicht um ein Uhr morgens das Bild sah und sich stark damit identifizierte, kaufte dieses Werk. Die Kommunikation mit Fremden über ein Kunstwerk ist immer wieder faszinierend.

[Bildunterschrift] ▲ Verkehrte Welt – Der Schauspieler Kim Soo-ro äußerte sein Interesse, dieses Werk zu kaufen. Es nimmt aufs Korn, wie manche Besitzer ihre Hunde wie Herrscher behandeln.

Die „Doenjang-Frau“ im Bild bin ich selbst!

In den Bildern von Kim Hyun Jung (25) vereinen sich Schönheit und Witz. Eine anmutige junge Dame im Hanbok isst Ramen aus einem Topfdeckel aus Aluminium oder knabbert mit gelangweiltem Gesichtsausdruck Pommes frites. Mit wehendem Rocksaum saust sie voller Freude auf einem Snowboard oder mit Rollerblades dahin. Dass man unter ihrem Rock hindurchsehen kann, kümmert sie nicht im Geringsten. All das sind Werke ihrer Naesoong-Serie. Die Figuren in den Bildern sind die Künstlerin selbst. Wenn Pop-Art im Stil der ostasiatischen Malerei schon eine Überraschung ist, dann ist auch die Künstlerin selbst – mit ihren eher westlich anmutenden Gesichtszügen, die koreanische Malerei betreibt – eine reizvolle Wendung.

„Meine ‚Naesoong-Serie‘ begann ursprünglich mit der Absicht, Menschen zu karikieren, deren Äußeres und Inneres nicht übereinstimmen. Doch eines Tages entdeckte ich im Spiegel meines Ateliers auch die Ironie in mir selbst. Mir wurde klar, dass ich selbst genau das besitze, was ich eigentlich karikieren wollte. Es heißt ja, dass das, was man an anderen nicht mag, letztlich eine Eigenschaft ist, die man selbst besitzt.“

Wenn sie sich in die Arbeit vertieft, sind Hamburger und Ramen – genau wie in ihren Bildern – ihre Hauptnahrung. Zehn Stunden täglich, einen ganzen Monat lang muss sie malen, um ein einziges Werk fertigzustellen. Ihre koreanische Malerei verbindet traditionelle Techniken mit Collage, was noch mehr Handarbeit erfordert.

„Wenn ich ein Werk plane, ziehe ich zuerst Leggings an und lasse mich fotografieren. Danach skizziere ich den Akt. Dann ziehe ich Hanbok an, lasse mich erneut fotografieren und skizziere wieder. Um das raschelnde Gefühl des Hanbok einzufangen, kleide ich die Figuren mit einer Collage aus Hanji-Papier ein, das ich selbst färbe. Zwischendurch muss ich außerdem das Baejeop-Verfahren durchführen – dabei werden mehrere Papierschichten aufeinandergeklebt, damit sich das Werk nicht wellt.“

Dass unter dem Rock der Frauen der nackte Körper durchscheint, drückt aus, dass man zwar elegant im Hanbok gekleidet ist, aber niemand weiß, was sich darunter tatsächlich verbirgt – ein Ausdruck von Heimlichkeit.

„Auch jetzt schlafe ich nur etwa vier Stunden am Tag. Momentan unterrichte ich als Lehrbeauftragte an der Anyang-Kunstoberschule, absolviere gleichzeitig mein Masterstudium und arbeite zudem als Assistentin des Institutsleiters. Mir fehlt die Zeit, mich voll auf meine Werke zu konzentrieren. Wenn ich an die Ausstellungsvorbereitung denke, wache ich sogar im Schlaf plötzlich auf. Ganz natürlich halte ich mich inzwischen an eine Mahlzeit pro Tag und kämpfe mich so durch (lacht).“

Trotzdem ist die Künstlerin am glücklichsten, wenn sie malt. Dass sie einmal Werke verkaufen würde, hätte sie sich nie vorstellen können – schließlich ist die Vorliebe für ostasiatische Malerei ohnehin gering.

„Ehrlich gesagt verdiene ich mit Nachhilfeunterricht für Aufnahmeprüfungen mehr als mit meiner Kunst. Ich dachte mir: ‚Wenn es sich sowieso nicht verkauft, male ich lieber, was mir gefällt‘ – und habe mit Freude gearbeitet.“

Es heißt: „Ein Genie kann jemanden, der hart arbeitet, nicht besiegen, und wer hart arbeitet, kann jemanden, der Freude an der Sache hat, nicht besiegen.“ Das mag der Grund sein, warum die Heiterkeit in ihren Werken die Menschen so unmittelbar erreicht.

Selbst Hasskommentare werden zu Ideen für neue Werke

Richtig mit dem Malen begonnen hat sie in der dritten Klasse der Grundschule. Ausschlaggebend war, dass sie einfach ihrer älteren Schwester nacheiferte, die malte.

„Als Kind war ich eine richtige ‚Schwester-Nachahmerin‘. Durch die Kunst kam ich ganz natürlich an eine Kunstmittelschule und ein Kunstgymnasium. In der ersten Klasse der Oberschule lernte ich die koreanische Malerei kennen – das war wirklich eine neue Welt für mich. Ich verliebte mich in die durchscheinenden, zarten Tuschetöne. Je öfter man die Tusche aufträgt, desto klarer und tiefer wird die Farbe. Ist das nicht wirklich geheimnisvoll?“

Die Werke von Kim Hyun Jung sind im Internet leicht zu finden. Sogar auf ihrem eigenen Blog stellt sie alle ihre Arbeiten vor. Die meisten Künstler scheuen sich, ihre Werke wegen möglicher Kopien und Urheberrechtsproblemen im Internet zu zeigen.

„Ich finde es schade, dass Künstler außer bei Ausstellungen kaum einen Raum haben, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Ich habe nie gedacht, dass meine Werke so originell sind, dass ich sie unbedingt verstecken müsste. Es ist ein Thema, das wohl jeder einmal malen könnte. Ich finde, die koreanische Malerei braucht mehr Austausch.“

Obwohl sie noch jung ist, tritt die Künstlerin direkt vor die Öffentlichkeit und hat dabei Popularität und Ansehen gewonnen. Weil sie alles offenlegt, musste sie auch neidische und missgünstige Blicke ertragen.

„Es wäre gelogen zu behaupten, es gäbe keine neidischen Blicke. Solche Blicke schüchtern mich zwar ein, aber sie sind für mich auch eine neue Ideenquelle. Wenn zum Beispiel jemand einen bösen Kommentar unter meinen Beiträgen hinterlässt, kann ich auch dieses Verhalten als eine Form von ‚Naesoong‘ begreifen und in ein Werk verwandeln. Bis ich zu dieser Haltung fand, musste ich einige Verletzungen hinnehmen, aber ich versuche, sie als seltene Erfahrung zu betrachten und mich innerlich zu stärken.“

Andererseits gibt es Menschen, die ihre Werke lieben und schätzen – etwa jemand, der zufällig auf ihre Bilder stieß und extra aus der Provinz anreiste, um sie im Original zu sehen, oder ein Angestellter, der bis ein Uhr morgens Überstunden machte, zufällig das Werk „Ein Uhr morgens“ sah und es nach langem Überlegen von seinem Ersparten kaufte. Solche Menschen sind für die Künstlerin eine starke Motivation. Die universelle Resonanz, die ihre Werke auslösen, wirkt längst nicht mehr nur im Inland, sondern auch im Ausland. Allein in diesem Jahr hatte die Künstlerin bereits dreimal die Gelegenheit, ihre Werke im Ausland zu zeigen.

„Dieses Jahr konnte ich meine Werke in den USA, in Hongkong und in Deutschland vorstellen. Es war eine wertvolle Erfahrung, die vielfältigen Werke und Ausstellungskulturen der Welt kennenzulernen. Vor allem habe ich gemerkt, dass Dinge, die uns alltäglich und vertraut erscheinen, für andere einzigartig und faszinierend wirken können. Alle fanden meine Werke ungewöhnlich und betrachteten sie mit sichtlicher Freude.“

Sie hat dabei erkannt, dass koreanische Malerei durchaus auch international bestehen kann. Es ist ihr Wunsch geworden, Themen und Ausdrucksformen weiterzuentwickeln, die auch bei einem ausländischen Publikum mehr Resonanz finden, und eines Tages eine Einzelausstellung im Ausland zu veranstalten.

[Bildunterschrift] ▲ Die Künstlerin stellt ihr Werk „Acha“ selbst nach.

[Profil] Künstlerin Kim Hyun Jung

Sie schloss ihr Bachelorstudium in koreanischer Malerei an der Kunstfakultät der Seoul National University ab und absolviert derzeit dort ihr Masterstudium. Mit drei Einzelausstellungen im Inland sowie zahlreichen Gruppenausstellungen im Ausland, unter anderem in den USA, Hongkong und Deutschland, machte sie ihre Werke bekannt. Durch aktiven Austausch über soziale Netzwerke und ihren Blog setzt sie sich an vorderster Front für die Popularisierung der ostasiatischen und koreanischen Malerei ein. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Goldpreis in der Sparte Koreanische Malerei bei der 12. Korea Women's Art Exhibition sowie der Hauptpreis in der Sparte Koreanische Malerei bei der 14. World Peace Art Exhibition.

Das Geheimnis hinter dem „kompletten Ausverkauf“

Kim Hyun Jung studierte an der Universität Betriebswirtschaft als Nebenfach. Sie tat dies mit dem festen Willen, neue Absatzwege für die ins Stocken geratene ostasiatische Malerei zu erschließen. Künstler sind wirtschaftlich oft eher schwach aufgestellt – doch bei ihr ist der Kopf ebenso geschickt wie die malende Hand.

„Seit ich zwanzig war, wollte ich meine Eltern nicht mehr um Geld bitten und habe deshalb gejobbt. Von Flyer-Verteilen über Arbeit in Onlineshops bis hin zu Nachhilfe für Aufnahmeprüfungen – es gibt kaum etwas, das ich nicht gemacht habe. Dadurch konnte ich mein Taschengeld selbst verdienen. Jedes Semester bekam ich auch ein Leistungsstipendium. Und als ich meinen Abschluss machte, konnte ich meinen Eltern von meinem Ersparten sogar einen Massagesessel schenken (lacht).“

Auch hinter dem „kompletten Ausverkauf“ ihrer Werke steckt ihr wirtschaftlicher Weitblick. Weil sie die Preise deutlich niedriger ansetzte als üblich, konnten am Ende alle Werke verkauft werden.

„Ich glaube, viele Menschen haben den Eindruck, dass in der Kunstwelt viel ‚Schaum‘, also überzogene Preise, im Spiel ist. Natürlich gibt es auch die Auffassung, dass der Preis eines Bildes den Rang des Künstlers widerspiegelt. Deshalb habe ich mir vorgenommen: ‚Fangen wir doch bei mir selbst an, die Preise zu senken‘ – und habe sie auf ein Niveau nahe dem Mindestlohn gesenkt. Aktuell liegen meine Preise bei etwa 30.000 bis 50.000 Won pro Ho, der koreanischen Maßeinheit für Leinwandgröße. Wirklich günstig, oder? Mir geht es weniger um den Gewinn – es macht mich einfach glücklich, wenn mein Werk irgendwo hängt und mit Freude betrachtet wird.“

Selbst wenn man ihren Arbeitsaufwand außer Acht lässt, deckt der Preis kaum die Kosten für die Rahmung. Die Künstlerin deutet jedoch an, dass die Preise mit den Jahren steigen könnten – natürlich gesteuert durch die „unsichtbare Hand“ des Marktes.

„Bei ‚ostasiatischer Malerei‘ denken die meisten wohl an Landschaftsmalerei oder die ‚Vier Edlen‘ (Pflaumenblüte, Orchidee, Chrysantheme, Bambus). Heute verschwimmt die Grenze zwischen ostasiatischer und westlicher Malerei zunehmend, und es werden die unterschiedlichsten Ansätze ausprobiert. Eines aber ist klar: Viele Künstlerinnen und Künstler in Korea widmen sich intensiv der koreanischen Malerei, die die eigentümliche Atmosphäre Koreas einfängt.“

Die Künstlerin hat nur einen Wunsch: Dass sich der koreanische Kunstmarkt weiter diversifiziert, damit mehr Menschen Kunstwerke genießen können. Nicht nur Werke im Wert von einer Milliarde oder zwei Milliarden Won sind große Kunst. Erst wenn man auch mit geringem Budget ein Werk nach eigenem Geschmack kaufen und in vollen Zügen genießen kann, ist ein Land wirklich eine kulturelle Großmacht.

„Ich bin wirklich glücklich, weil ich parallel zum Studium weiter ausstellen kann. Dieses Leben möchte ich vorerst beibehalten. Und wenn sich die Gelegenheit ergibt, würde ich meine ‚Naesoong‘ gerne auch als Installation umsetzen. Wenn man etwas schafft, das man wirklich sehen und anfassen kann, würden die Menschen das Wesen von ‚Naesoong‘ vielleicht noch unmittelbarer erfahren können. Zum Beispiel könnte man am Eingang eines Kaufhauses Figuren wie ‚Acha‘ oder ‚Zurückhaltung‘ aufstellen – eine Frau im Hanbok, ganz vertieft ins Einkaufen –, oder vor einer Tierklinik eine Installation zur ‚verkehrten Welt‘, in der sich die Rollen von Hund und Herrchen vertauscht haben. Wäre das nicht lustig? (lacht)“

Im Kopf der Fünfundzwanzigjährigen sprudeln unendlich viele Ideen. Ihre Fantasie, die unsere Kultur des Verbergens und Sich-Verstellens im Hanbok darstellt und mit dem einen Wort ‚Naesoong‘ verdreht, ist erfrischend und einfallsreich. Die Hand, die der koreanischen Malerei ein neues Kapitel schreibt, ist alles andere als gewöhnlich.

Text: Lee Yu-jin Foto: Kim Young-gil Kostüme: Park Sul-nyeo Hanbok (02-511-0617) Haare & Make-up: Ji-hyun, Lee Bo-yeong (S&S NUOVO, 02-515-8123)

Lady Kyunghyang, August 2013, S. 416–419