Lady Kyunghyang | Seni Lukis Korea Bisa Menjadi ‘Hot’ — Kim Hyun Jung, Pelukis Seri ‘Naesoong’

Seni Lukis Korea Bisa Menjadi 'Hot'

Kim Hyun Jung, Pelukis Seri 'Naesoong'

"Tinta seni lukis Korea justru menghasilkan warna yang makin jernih dan makin dalam setiap kali disapukan. Sungguh menakjubkan, bukan?"

Pada bulan Juni lalu, pameran tunggal 'Seri Naesoong' karya Kim Hyun Jung digelar di Seoul Arts Center. Karyanya tergolong seni lukis Korea, genre yang bahkan tidak begitu disukai para pencinta seni, dan lebih dari itu berupa lukisan figur. Meski demikian, karya-karyanya terjual bak sayap yang tumbuh dan akhirnya mencatat prestasi luar biasa: 'terjual habis'. Usia pelukis itu 25 tahun. Mari kita tengok dunia karyanya yang penuh kecerdasan dan kesegaran, yang akan menorehkan garis baru pada seni lukis Korea.

[Keterangan foto] ▲ Kau yang Menggerakkan Aku — karya ini lahir dari gambaran dirinya sendiri yang selalu memanggil 'bapak jasa angkut' setiap kali memindahkan karya. Kesegaran seorang pelukis pendatang baru terasa di dalamnya.

[Keterangan foto] ▲ Pukul 1 Dini Hari — karya ini dibeli oleh seorang pegawai kantor berusia tiga puluh tahun yang melihatnya saat kerja lembur pada dini hari dan merasa sangat terwakili. Komunikasi dengan orang tak dikenal melalui karya selalu menarik.

[Keterangan foto] ▲ Jubaekjeondo (Terbaliknya Tuan dan Tamu) — aktor film Kim Soo-ro menyatakan keinginannya membeli karya ini. Karya tersebut menyindir zaman ketika pemilik justru melayani hewan peliharaannya.

Perempuan Materialistis dalam Lukisan Itu Adalah Aku!

Lukisan Kim Hyun Jung (25) memiliki keindahan sekaligus kejenakaan. Seorang nona anggun berhanbok menyantap ramyeon yang dituang ke tutup panci aluminium, atau memungut kentang goreng dengan ekspresi acuh tak acuh. Ia juga meluncur riang dengan papan seluncur salju atau sepatu roda sambil rok hanboknya berkibar. Bagian dalam roknya tampak jelas menerawang, tetapi ia sama sekali tidak peduli. Semuanya adalah seri Naesoong karya pelukis ini. Figur di dalam karya, katanya, adalah dirinya sendiri. Jika melukis pop art dengan gaya lukisan Oriental merupakan satu kejutan, maka pelukis berwajah bergaris Barat yang menggeluti seni lukis Korea pun merupakan kejutan lain yang memikat.

"'Seri Naesoong' saya pada awalnya lahir dari niat untuk menyindir orang-orang yang luar dan dalamnya berbeda. Namun suatu hari, melalui cermin di studio, saya juga menemukan ironi pada diri saya sendiri. Saya sadar bahwa hal-hal yang ingin saya sindir itu ada juga pada diri saya. Ada ucapan yang berbunyi, sifat orang lain yang kita benci pada akhirnya adalah sifat yang kita miliki sendiri, bukan?"

Ketika sedang tenggelam dalam pekerjaan, hamburger dan ramyeon yang muncul dalam lukisannya menjadi makanan pokoknya. Satu karya baru selesai setelah ia melukis sepuluh jam sehari selama sebulan penuh. Seni lukis Koreanya, katanya, menuntut kerja tangan yang jauh lebih banyak karena teknik tradisional ditambah kolase.

"Setelah merancang sebuah karya, saya lebih dulu memakai legging dan berfoto. Berdasarkan foto itu saya menyketsa tubuh tanpa pakaian. Lalu saya berfoto lagi dengan hanbok dan membuat sketsa sekali lagi. Untuk menghidupkan kesan gemerisik hanbok, saya mengenakan pakaian pada figur itu dengan kolase kertas hanji. Hanjinya pun saya warnai sendiri. Selain itu, di sela-sela prosesnya saya harus melakukan pekerjaan baejeop (menumpuk dan menempelkan beberapa lapis kertas agar karya tidak bergelombang)."

Alasan ia membiarkan tubuh perempuan di bawah rok tampak menerawang adalah untuk mengungkapkan rahasia bahwa meskipun hanbok dikenakan dengan sopan dan berwibawa, tidak ada yang tahu apa yang terjadi di dalamnya.

"Sampai sekarang saya tidur sekitar empat jam sehari. Saat ini saya mengajar sebagai dosen honorer di SMA Seni Anyang, sedang menempuh program magister di pascasarjana, dan juga menjabat sebagai asisten kepala jurusan. Waktu untuk menekuni karya sangat kurang. Saya sering terbangun mendadak dari tidur karena memikirkan persiapan pameran. Secara alami saya jadi menjalani satu kali makan sehari sambil berjuang penuh semangat (tertawa)."

Meski begitu, waktu paling membahagiakan bagi pelukis ini adalah saat melukis. Ia sama sekali tidak pernah membayangkan akan 'menjual karya', sebab minat terhadap seni lukis Oriental memang sangat rendah.

"Sebenarnya menjadi guru privat persiapan ujian masuk memberi penghasilan lebih baik daripada berkarya. Saya bekerja dengan menikmatinya sambil berpikir, 'Toh tidak akan terjual, jadi lebih baik saya melukis apa yang saya sukai.'"

Ada ungkapan, 'Orang berbakat tidak dapat mengalahkan orang yang berusaha, dan orang yang berusaha tidak dapat mengalahkan orang yang menikmati.' Itu mungkin alasan mengapa keceriaan dalam karya pelukis ini tersampaikan sepenuhnya kepada orang lain.

Bahkan Komentar Jahat Diserap Menjadi Ide Karya

Ia mulai belajar melukis secara serius sejak kelas tiga sekolah dasar. Awalnya sesederhana mengikuti sang kakak yang melukis.

"Semasa kecil saya adalah 'peniru kakak'. Sambil menekuni seni, secara alami saya masuk SMP seni dan SMA seni. Di kelas satu SMA saya belajar seni lukis Oriental, dan itu benar-benar dunia baru. Saya jatuh cinta pada warna tinta yang bening dan lembut. Tinta justru menghasilkan warna yang makin jernih dan makin dalam setiap kali disapukan. Sungguh menakjubkan, bukan?"

Karya Kim Hyun Jung mudah ditemukan lewat internet. Bahkan di blog yang ia kelola sendiri, semua karyanya diperkenalkan. Sebagian besar pelukis enggan mengunggah karya ke internet karena masalah penggandaan dan hak cipta.

"Saya menyayangkan bahwa pelukis tidak memiliki ruang untuk berkomunikasi dengan publik selain pameran. Saya tidak pernah menganggap karya saya begitu orisinal sehingga harus disembunyikan rapat-rapat. Materinya mungkin bisa dilukis siapa saja sekali waktu. Saya berpendapat seni lukis Korea membutuhkan lebih banyak komunikasi."

Pelukis yang masih muda ini tampil langsung di depan publik dan memperoleh popularitas serta nama. Karena membuka segalanya, ia pun harus menanggung pandangan penuh iri dan cemburu.

"Kalau saya bilang tidak ada pandangan iri, itu bohong. Pandangan semacam itu membuat saya mengerut, tetapi hal itu pun menjadi ide baru bagi saya. Misalnya, jika seseorang menulis komentar jahat kepada saya, saya bisa menangkap perbuatan itu sebagai satu bentuk 'Naesoong' dan mengubahnya menjadi karya. Sampai bisa berpikir demikian, luka yang saya rasakan besar, tetapi saya melatih hati dengan menganggapnya pengalaman yang tidak biasa."

Sebaliknya, ada orang yang kebetulan melihat karyanya lalu datang dari luar kota untuk menyaksikan aslinya, dan ada pegawai kantor yang saat bekerja lembur hingga pukul satu dini hari kebetulan melihat karya berjudul 'Pukul 1 Dini Hari' lalu, setelah berkali-kali menimbang, membelinya dengan uang tabungan berjangka yang dikumpulkannya. Keberadaan orang-orang yang menyukai dan mengakui karyanya tentu menjadi motivasi terkuat bagi pelukis ini. Empati universal terhadap karyanya juga menembus batas dalam negeri hingga ke luar negeri. Tahun ini saja pelukis itu mendapat kesempatan memperkenalkan karyanya melalui tiga pameran di luar negeri.

"Tahun ini saya berkesempatan memperkenalkan karya saya di Amerika Serikat, Hong Kong, dan Jerman. Itu pengalaman bagus untuk melihat beragam karya dan budaya pameran dari berbagai penjuru dunia. Saya menyadari bahwa konsep atau unsur yang bagi kita sehari-hari dan akrab justru dapat menjadi daya tarik yang unik dan asing bagi mereka. Semua orang menganggap karya saya unik dan menikmatinya dengan senang."

Ia melihat kemungkinan bahwa seni lukis Korea dapat diterima di dunia. Katanya, muncul pula impian untuk mengembangkan tema dan teknik ekspresi yang lebih dapat dipahami orang asing, lalu menggelar pameran tunggal di luar negeri.

[Keterangan foto] ▲ Pelukis memperagakan sendiri karyanya 'Acha (Aduh)'.

[Profil] Kim Hyun Jung

Ia lulus dari Jurusan Lukisan Oriental Fakultas Seni Rupa Universitas Nasional Seoul dan sedang menempuh program magister di universitas yang sama. Ia memperkenalkan karyanya melalui tiga pameran tunggal di dalam negeri serta banyak pameran kelompok di luar negeri, termasuk Amerika Serikat, Hong Kong, dan Jerman. Dengan komunikasi aktif melalui media sosial dan blog, ia berada di garis depan pempopuleran lukisan Oriental dan seni lukis Korea. Penghargaannya antara lain Medali Emas kategori seni lukis Korea pada Kompetisi Seni Rupa Perempuan Korea ke-12 dan Penghargaan Terbaik kategori seni lukis Korea pada Kompetisi Seni Rupa Perdamaian Dunia ke-14.

Tentang Rahasia di Balik 'Terjual Habis'

Kim mengambil manajemen bisnis sebagai program minor di universitas. Ia mempelajarinya dengan satu tekad: membuka jalur pemasaran lukisan Oriental yang selama ini tersumbat. Para seniman umumnya lemah di sisi ekonomi, tetapi pemikirannya sama cermatnya dengan ujung tangannya saat berkarya.

"Sejak usia dua puluh tahun saya tidak ingin meminta uang kepada orang tua, jadi saya bekerja sambilan. Dari membagikan brosur, bekerja di toko daring, hingga mengajar privat persiapan ujian masuk — tidak ada yang belum saya coba. Berkat itu, uang jajan saya penuhi sendiri. Saya juga meraih beasiswa prestasi setiap semester. Saat lulus, dengan uang tabungan saya membelikan kursi pijat untuk orang tua saya (tertawa)."

Di balik 'karya terjual habis' pun, 'pola pikir ekonominya' bekerja. Semua karyanya dapat terjual karena harganya ditetapkan jauh lebih murah daripada harga karya yang berlaku.

"Sepertinya banyak orang beranggapan harga lukisan penuh gelembung. Memang ada pula kebiasaan menganggap harga lukisan sebagai martabat diri sendiri. Karena itu saya bertekad, 'Biar saya yang lebih dulu memotong harga lukisan,' dan menurunkan harga hampir ke tingkat upah minimum. Saat ini karya saya diperdagangkan sekitar 30.000 hingga 50.000 won per ho. Murah sekali, bukan? Dibandingkan keuntungan, saya benar-benar bahagia bahwa karya saya tergantung di suatu tempat dan dinikmati dengan senang."

Bahkan jika biaya tenaga kerja pelukis diabaikan, harga itu sulit menutup biaya pemasangan bingkai. Tentu saja pelukis membisikkan bahwa harganya dapat naik seiring berjalannya tahun — tentu oleh 'tangan tak terlihat'.

"Sebagian besar orang, kalau mendengar lukisan Oriental, akan membayangkan lukisan pemandangan atau sagunja (empat tanaman mulia). Saat ini beragam upaya dilakukan, sampai-sampai dapat dikatakan batas antara lukisan Oriental dan lukisan Barat telah menjadi kabur. Satu hal yang jelas, banyak pelukis negeri kita menekuni pekerjaan melukis seni lukis Korea yang memuat emosi khas Korea."

Harapan pelukis ini satu saja: agar pasar seni negerinya menjadi lebih beragam sehingga lebih banyak orang dapat menikmati karya seni. Bukan hanya karya bernilai 1 miliar atau 2 miliar won yang agung. Negara yang sungguh kuat secara budaya adalah negara di mana orang dapat membeli karya sesuai seleranya dengan biaya kecil dan menikmatinya sepenuhnya.

"Saya benar-benar bahagia. Sebab saya bisa terus berpameran sambil belajar. Untuk sementara saya ingin mempertahankan kehidupan seperti ini. Dan jika ada kesempatan, saya ingin mengungkapkan 'Naesoong' saya melalui seni instalasi. Kalau saya membuat sesuatu yang benar-benar dapat dilihat dan disentuh, bukankah orang bisa menerima wujud nyata 'Naesoong' secara lebih dekat? Misalnya memasang karya seperti 'Acha' atau 'Jeoljae (Pengendalian Diri)', yang menampilkan orang berhanbok sibuk berbelanja, di pintu masuk pusat perbelanjaan, atau menempatkan 'Jubaekjeondo', yang memperlihatkan terbaliknya posisi hewan peliharaan dan pemiliknya, di depan klinik hewan. Pasti menyenangkan, bukan? (tertawa)"

Kepala seorang berusia dua puluh lima tahun ini meluap dengan ide tanpa batas. Daya imajinasinya, yang mengungkapkan emosi kita — yang dahulu menganggap menyembunyikan dan berpura-pura sebagai keutamaan — melalui hanbok lalu memutarbalikkannya dengan satu kata 'Naesoong', sungguh cerdas dan segar. Gerak tangannya untuk menorehkan satu garis pada seni lukis Korea bukanlah hal biasa.

Teks: Reporter Lee Yu-jin Foto: Kim Young-gil Sponsor pakaian: Park Sul-nyeo Hanbok (02-511-0617) Tata rambut & tata rias: Ji-hyun, Lee Bo-young (S&S NUOVO, 02-515-8123)

Lady Kyunghyang edisi Agustus 2013, hlm. 416-419