Luel | Mein erstes Kunstbuch

Murakami: Ego

Es ist der erste Bildband eines ausländischen Künstlers, den ich mir während meines Studiums der koreanischen Malerei kaufte. Ich habe ihn so oft angesehen, dass die Innenseiten inzwischen völlig zerfleddert sind und fast auseinanderfallen. Schon als ich jung war, hat mich das Leben von Malerinnen und Malern sehr interessiert – wie sie ihre Arbeit erweitern, wie der Prozess des Ausstellens abläuft und Ähnliches. Da man kaum Gelegenheit hatte, etwas über die Situation ausländischer Künstler zu erfahren, konnte ich mir deren Leben nur ansatzweise vorstellen, indem ich in Korea tätige Lehrende aus der Ferne beobachtete.

Eines der Probleme, auf das ich in meiner eigenen Arbeit stieß, war der Transport von Werken – auch dazu gab es kaum jemanden, den ich fragen konnte. Innerhalb Koreas war der Transport noch machbar, doch ins Ausland war es eine ganz andere Geschichte. Ein einzelnes Werk per DHL in die USA zu schicken, kostete etwa sechs Millionen Won – etwa das Dreifache meines Hin- und Rückflugtickets. Ich fragte mich, wie andere Künstler das eigentlich bewältigten. Genau in dieser Zeit erwies sich dieses Buch von Takashi Murakami als wirklich nützliches Lehrbuch. Seine ballonartigen Skulpturen etwa waren eine kluge Entscheidung im Hinblick auf die Transportkosten, und auch die Idee, ganze Ausstellungswände mit selbstklebender Folie zu bekleben, war eine der Methoden, mit geringem Aufwand große Wirkung zu erzielen. Über diese 'praktischen' Aspekte hinaus gab mir das Buch aber auch viel Inspiration: das raffinierte Gespür, Berührungspunkte zwischen Tradition und Moderne zu nutzen; der Witz, sein eigenes Studio nach seiner Kunstfigur 'Kaikai Kiki' zu benennen; die Klugheit, mit dem Begriff 'Superflat' eine kapitalistische Kulturordnung zu beschreiben; und schließlich der künstlerische Mut, selbst Pornografie als Teil der Kultur zu bezeichnen. Am meisten verliebt habe ich mich jedoch eigentlich in den Buchumschlag. Ich wollte diese weiche, kissenartige Struktur des Umschlags unbedingt nachbilden und bin sogar durch den Verlagskomplex von Paju gezogen, um von Tür zu Tür nach der Methode zu fragen – nur um überall zu hören, die Ausschussrate sei sehr hoch. Auch der Weg, wie dieser Bildband überhaupt in meine Hände gelangte, war nicht ganz einfach: Weil er zu schwer gewesen wäre, um ihn selbst aus dem Ausland mitzubringen, bestellte ich ihn über Amazon – doch als er ankam, war der Einband eingerissen, sodass ich ihn zurückschicken und ein zweites Exemplar erhalten musste. Trotzdem würde ich gerne eines Tages einen Umschlag aus einem ähnlichen Material für mein eigenes Kunstbuch verwenden. Kim Hyun Jung (koreanische Malerin)