Osulloc | Unser aller Selbstporträt, gespiegelt auf der Leinwand

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Unser aller Selbstporträt, gespiegelt auf der Leinwand

Wie Narziss,

der sich in sein eigenes,

im Wasser gespiegeltes

Abbild verliebte,

bannt die Malerin für koreanische Malerei Kim Hyun Jung

ihr eigenes, im Spiegel

reflektiertes Bild

auf die Leinwand

und erzählt damit

von uns, die wir im Hier und Jetzt leben.

Text: Lee Anna — Fotos: Kim Kyung-su

Die Malerin für koreanische Malerei Kim Hyun Jung ist eine Künstlerin des "Heute". Als einzige Vertreterin der bildenden Kunst wurde sie von einer Tageszeitung unter die "100 Persönlichkeiten, die Korea in zehn Jahren prägen werden" gewählt, und durch die Zusammenarbeit mit internationalen Medien wurden ihre Werke der koreanischen Malerei als Video produziert und weltweit ausgestrahlt. Allein die Tatsache, dass bei all ihren fünf Einzelausstellungen sämtliche Bilder ausverkauft waren, lässt noch kein Urteil über ihr künstlerisches Können zu – doch dass die Werke der jungen Künstlerin auf den Bildschirmtüren der U-Bahn-Stationen in Seoul, auf Werbetafeln in den Zugwaggons und sogar auf Produktverpackungen zu finden sind, lässt den Umfang ihres Einflusses erahnen.

Ihre bekannteste Werkreihe "Naesoong-Geschichten" zeigt, wie geschickt die damals 28-jährige Künstlerin universelle Alltagsmomente auf der Leinwand einzufangen versteht: die Zeit, in der eine Frau bäuchlings auf dem Boden liegt und sich sorgfältig die Augenbrauen zeichnet, oder private Augenblicke, in denen eine andere Frau in ein Videospiel vertieft ist. Kim Hyun Jung legt diesen Szenen eine zusätzliche Schicht über, indem sie die abgebildeten Frauen in Hanbok kleidet, traditionelle Tracht und modernen Alltag nebeneinander bestehen lässt und so die Ironie von Naesoong – dem Widerspruch zwischen Äußerem und Innerem – bildlich verkörpert.

F Das Thema Ihrer Werkreihe ist wirklich einzigartig und humorvoll. Wie ist "Naesoong-Geschichten" entstanden?

A "Naesoong-Geschichten" entstand aus der Eleganz und Verschwiegenheit, die der Hanbok ausstrahlt. Der halbtransparente Hanbok etwa trägt die Botschaft in sich, dass "man ohnehin hindurchsehen kann". Es gab einen konkreten Anlass, mich mit dem Thema "Naesoong" zu beschäftigen. Ich begegnete Menschen, die einem von Angesicht zu Angesicht nur Angenehmes sagten, um einen dann, kaum dass man sich getrennt hatte, mit völlig anderem Gesicht ungerecht zu beurteilen – Menschen, die einen mit übertriebenen Erwartungen belasteten, sodass man eine schwere Verantwortung spürte, um einem dann plötzlich mit enttäuschtem Blick zu begegnen. So begann ich, über "Naesoong" nachzudenken. Ich wollte dieses Auseinanderklaffen von Äußerem und Innerem malerisch darstellen, und so entstand die Reihe "Naesoong-Geschichten". Menschen, die andere voreilig und mit Vorurteilen beurteilen, wollte ich mit meinen Bildern die Frage stellen: "Wie ehrlich seid ihr selbst eigentlich?"

F Sie malen die "Naesoong"-Reihe bereits seit Ihrer Studienzeit an der Abteilung für Koreanische Malerei der Seoul National University. Am Anfang stand wohl eine scharfe Frage, eine Anklage an andere gerichtet – doch inzwischen dürfte sich, während Sie das Konzept von Naesoong immer tiefer und umfassender durchdacht und gefestigt haben, als Künstlerin auch ein neuer Gedanke daraus entwickelt haben.

A Bei der Porträtmalerei sind Bildaufbau und Körperhaltung der dargestellten Person entscheidend, weshalb ich Porträtfotos als Referenzmaterial verwendete – und durch einen Zufall wurde ich schließlich selbst zum Modell für diese frühen Referenzfotos. Als ich begann, "mich selbst" als Modell für meine Bilder zu verwenden, wurde mir klar, dass Vorurteile und gesellschaftliche Konventionen kein individuelles, sondern ein universelles Problem sind, das tief in unser aller Leben verwurzelt ist. Seitdem male ich bekenntnishafte Selbstporträts, die einen Zustand der Freiheit anstreben – eine Loslösung von "Blicken" und "gesellschaftlichen Konventionen".

F Kommen wir zu Ihren Werken selbst: Man sagt, Ihre Arbeiten blieben der klassischen Theorie und Technik der koreanischen Malerei treu und zeigten dennoch eine neuartige Ausdrucksweise. Besonders der Geschmack der Tuschemalerei ist stark spürbar.

A In dem Buch "Vorlesungen über die Schönheit Koreas" erläuterte der Gelehrte Oh Joo-seok am Beispiel der Gemälde von Kim Hong-do das hohe Niveau der Tuschemalerei in der koreanischen Malerei. Die Bewegung, die ich damals beim Lesen dieses Buches empfand, ist mir bis heute so lebendig in Erinnerung, dass ich damals wie heute dem Reiz der Tusche verfallen bin. Tusche wird auch bei mehrfachem Übermalen weder trüb noch dick – im Gegenteil, je öfter man übermalt, desto feiner entfaltet sich die Kunst der Hell-Dunkel-Abstufung, und selbst wenn sich auf der Leinwand viele Linien überlagern, wirkt das Bild dadurch nur klarer und transparenter. Ich habe das Buch etwa zur Zeit meiner Highschool-Jahre gelesen, doch die Faszination der Tusche, die ich damals entdeckte, zieht mich bis heute in die Welt der koreanischen Malerei.

F Bei jedem Kunstwerk lässt sich der eigentliche Reiz wohl erst im direkten Anblick erfassen, doch bei "Naesoong-Geschichten" kommt zusätzlich die Collage-Technik hinzu, bei der dünnes Hanji-Papier über die Silhouetten der Figuren gelegt wird – sodass sich der wahre Wert des Werks erst in der Ausstellung vollständig entfaltet.

A Der Aspekt, den ich im Arbeitsprozess für am wichtigsten halte, ist die realistische Ausdruckskraft. Sobald das Gesamtkonzept feststeht, beginne ich mit der Skizze. Zunächst fotografiere ich, um die realistische Bewegung der Figur festzuhalten, und zeichne danach die Körpersilhouette, also den Akt. Anschließend ziehe ich Hanbok an, nehme dieselbe Haltung wie auf dem Silhouettenfoto ein und lasse mich erneut fotografieren. Danach zeichne ich die Vorzeichnung auf Grundierungspapier, und nach Abschluss der Skizze folgt das Kolorieren. Beim Kolorieren stelle ich die Figur in Damchae dar – einem leichten, lasierenden Farbauftrag –, während die von der Figur verwendeten Gegenstände in Jinchae, kräftigen, deckenden Farben, ausgeführt werden. Zuletzt wird die Figur mittels Tuschekolorit oder Collage bekleidet, womit das Werk vollendet ist.

Wie gesagt, entfaltet sich der wahre Reiz der Werke erst in der Ausstellung. Ich denke darüber nach, demnächst innerhalb der Reihe "Naesoong-Geschichten" das Thema Vergnügungspark aufzugreifen und einen Rahmen zu schaffen, in dem die Besucherinnen und Besucher mit der Kunst spielen können. Ich würde mich freuen, wenn auch die Leserinnen und Leser von Osulloc zur Ausstellung vorbeikommen. Bis zur Eröffnung werde ich mir noch überlegen, mit welchem Tee ich die Besucher am besten willkommen heiße. (lacht)

Von oben.

"Naesoong: Fremd oder Vertraut" (2013), 85×155cm, Tuschekolorit auf Hanji, Collage

"Naesoong: Narziss" (2011), 90×72cm, Tuschekolorit auf Hanji, Collage

"Naesoong: Gong (Leere)" (2013), 110×180cm, Tuschekolorit auf Hanji, Collage