Osulloc | Potret Diri Kita yang Terpantul di Atas Kanvas

Pencinta teh

Potret diri kita

yang terpantul di atas kanvas

Seperti Narcissus

yang jatuh cinta pada

keindahan dirinya sendiri

yang terpantul

di air,

pelukis Oriental Kim Hyun Jung

menuangkan wujud dirinya

yang terpantul di cermin

ke atas kanvas

sembari menceritakan

kita semua

yang menjalani masa kini.

Teks. Lee An Na — Foto. Kim Kyung Soo

Pelukis Oriental Kim Hyun Jung adalah seniman 'hari ini'. Ia satu-satunya nama dari dunia seni rupa yang masuk dalam '100 Orang yang Akan Menerangi Korea 10 Tahun Mendatang' yang dipilih sebuah surat kabar, dan melalui kolaborasi dengan media global, lukisan Orientalnya diproduksi menjadi video serta disiarkan ke seluruh dunia. Fakta bahwa lukisannya terjual habis setiap kali ia menggelar lima pameran tunggal memang tidak bisa menjadi satu-satunya tolok ukur kapasitasnya sebagai seniman, namun kenyataan bahwa lukisan Oriental seniman muda ini terpampang di pintu kaca pengaman stasiun kereta bawah tanah Seoul, papan iklan di dalam gerbong, hingga kemasan produk, setidaknya membuat kita bisa membayangkan besarnya pengaruhnya.

Seri utamanya, 'Kisah Naesoong', menunjukkan betapa cakapnya seniman muda berusia dua puluh delapan tahun ini mengolah momen-momen universal kita di atas kanvas. Waktu ketika seorang perempuan menelungkup di lantai sambil menggambar alis dengan penuh perhatian, atau momen remeh ketika perempuan lain tenggelam dalam permainan video game. Pada titik inilah seniman Kim Hyun Jung menambahkan satu lapisan, mengenakan hanbok kepada para perempuan yang ada di atas kanvas, sehingga menghadirkan busana tradisional dan kehidupan sehari-hari modern secara berdampingan, dan mewujudkan semacam ironi berupa Naesoong yang luar dan dalamnya berbeda.

Q Tema dari seri karya berkelanjutan Anda sungguh unik dan menyenangkan. Bagaimana 'Kisah Naesoong' tercipta?

A 'Kisah Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) adalah karya yang berangkat dari keanggunan dan sisi penuh rahasia yang diberikan hanbok. Sebagai contoh, hanbok semitransparan memuat pesan 'isinya terlihat jelas'. Ada sebab tersendiri mengapa saya mulai melukis dengan tema 'Naesoong'. Saya mulai merenungkan 'Naesoong' setelah bertemu orang-orang yang saat bertatap muka dan bertukar sapa mengucapkan kata-kata yang enak didengar, tetapi setelah berpisah memberikan penilaian tidak adil dengan wajah yang sama sekali berbeda; juga orang-orang yang menaruh harapan berlebihan sampai membuat saya merasakan beban tanggung jawab yang berat, namun tiba-tiba mengirimkan pandangan kecewa. Karena ingin melukiskan wujud mereka yang luar dan dalamnya berbeda itu, saya pun membuat seri 'Kisah Naesoong'. Saya ingin melemparkan pertanyaan melalui lukisan kepada orang-orang yang menilai orang lain secara sembarangan dengan prasangka: 'Seberapa bersih diri kalian sendiri?'

Q Anda melukis seri 'Naesoong' sejak masa studi di Jurusan Lukisan Oriental Universitas Nasional Seoul. Awalnya mungkin berupa pertanyaan dan kecaman tajam kepada seseorang, tetapi kini tampaknya pemikiran Anda tentang konsep Naesoong telah meluas dan mendalam serta mengeras, dan berkembang menjadi pemikiran lain sebagai seniman.

A Dalam lukisan figur, komposisi dan pose figur itu penting, sehingga saya memanfaatkan foto figur sebagai bahan referensi, lalu secara kebetulan saya sendiri yang menjadi model untuk foto figur yang merupakan tahap awal lukisan figur. Karena melukis dengan menjadikan 'saya' sebagai model dalam karya, saya mulai berpikir bahwa prasangka dan anggapan umum bukan persoalan individu, melainkan persoalan universal yang tertanam dalam-dalam di kehidupan kita. Sejak saat itu, sambil mengarah pada keadaan kebebasan yang menyimpang dari 'pandangan' dan 'anggapan umum', saya mulai melukis potret diri yang bersifat pengakuan.

Q Beralih ke pembicaraan tentang karya, karya Anda dinilai setia pada teori dan teknik lukisan Oriental ortodoks namun sekaligus baru dalam teknik pengungkapannya. Terutama rasa lukisan tinta yang meresap kuat.

A Dalam buku 〈Kuliah Khusus Keindahan Korea〉, Oh Ju Seok pernah menguraikan tingkat tinggi lukisan tinta yang tampak dalam lukisan Korea kita dengan mengambil karya Kim Hong Do sebagai contoh. Saya pun masih terkesan begitu segar saat membaca buku itu, sehingga dulu maupun sekarang saya tetap tenggelam dalam rasa lukisan tinta. Tinta, meski ditimpakan berkali-kali, tidak membuat bidang gambar menjadi keruh atau tebal; sebaliknya, semakin ditimpakan, semakin hidup keunikan gradasi pekat dan tipisnya, dan meski garis yang bertumpuk di atas kanvas bertambah banyak, lukisannya justru menjadi lebih bening dan transparan. Saya membaca buku itu sekitar masa SMA, namun pesona lukisan tinta yang saya sadari saat itu sampai sekarang menjadi kekuatan yang menarik saya ke dunia lukisan Oriental.

Q Semua karya tentu baru terasa keindahannya jika dilihat langsung, tetapi 'Kisah Naesoong' ditambah dengan pengerjaan kolase yang menempelkan hanji tipis pada siluet figur, sehingga nilai sesungguhnya karya itu baru terpancar ketika dilihat di ruang pameran.

A Bagian yang saya anggap paling penting dalam proses pengerjaan adalah daya ungkap yang realistis. Setelah menyelesaikan konsep keseluruhan, saya masuk ke pengerjaan sketsa. Pertama, saya melakukan pengambilan foto untuk mendapatkan gerak tubuh figur yang realistis, lalu melukis siluet tubuh, yakni figur dalam keadaan nude. Selanjutnya saya mengenakan hanbok dan berpose sama persis dengan foto siluet itu, lalu memotretnya kembali. Setelah itu saya membuat gambar dasar pada kertas lapis, dan ketika sketsa selesai, berlanjut ke pengerjaan pewarnaan. Saat mewarnai, figur diungkapkan dengan warna tipis (淡彩), sedangkan benda yang digunakan figur diungkapkan dengan warna pekat (眞彩). Terakhir, karya selesai ketika saya mengenakan pakaian kepada figur melalui teknik tinta dan warna tipis atau kolase.

Seperti yang saya katakan, karya baru benar-benar terasa nikmatnya jika dilihat di ruang pameran. Dalam waktu dekat saya berencana mengangkat taman hiburan dalam seri 'Kisah Naesoong'. Saya berniat membuat panggung agar pengunjung yang datang melihat karya bisa bermain bersama seni. Saya harap para pembaca 〈Osulloc〉 juga datang bermain ke ruang pameran. Sampai pameran dibuka, saya akan memikirkan teh seperti apa yang cocok untuk menyambut para pengunjung. (tertawa)

Dari atas.

〈Naesoong: Asing atau Akrab〉 (2013), 85×155 cm, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase

〈Naesoong: Narcissus〉 (2011), 90×72 cm, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase

〈Naesoong: Kosong (空)〉 (2013), 110×180 cm, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase