雪绿茶(Osulloc) | 画布上映照的我们的自画像

Tea lovers

画布上映照的

我们的自画像

如同纳西索斯

迷恋倒映在水中的

自己的美貌一般，

东洋画家金炫廷

将映照在镜中的

自己的模样描绘于画布之上，

借此讲述

活在当下的

我们。

文. 李安娜 — 摄影. 金京洙

东洋画家金炫廷是一位属于"今天"的作家。她是唯一一位入选某报社评选的"十年后将照亮韩国的100人"美术界代表，并通过与全球媒体的合作，将自己的东洋画制作成影像，在全世界播出。虽然仅凭五次个展作品全部售罄这一点，还不足以评判一位作家的艺术造诣，但在首尔地铁站的屏蔽门、车厢内的广告牌，乃至产品包装上都能看到这位年轻作家的东洋画作品，这一事实足以让人感受到她的影响力。

代表系列《Naesung故事》展现了这位二十八岁的年轻作家是如何娴熟地在画布上处理我们共同经历的那些普遍瞬间的。一位女子趴在地上专注地描画眉毛，另一位女子沉迷于电子游戏机——这些私密而琐碎的时刻。金炫廷在此基础上再添一层，为画中的女性们披上韩服，让传统服饰与现代日常并存，塑造出一种表里不一的"Naesung"式反讽。

Q 系列作品的主题十分独特而愉快。《Naesung故事》是如何诞生的？

A 《Naesung故事》这一创作，源于韩服所带来的高雅与神秘感。比如，半透明的韩服本身就传达着"内里一览无余"的信息。促使我以"Naesung"为主题作画的，是一段契机。我遇到过这样的人：当面寒暄时说着好听的话，转身后却换上截然不同的面孔妄加评判；也遇到过一开始寄予厚望、让人感到肩负重责，转眼间却露出失望神色的人。见识过这些之后，我开始思考"Naesung"这个主题。我想把这些表里不一之人的模样描绘出来，于是创作了《Naesung故事》系列。我想通过画作向那些带着偏见随意评判他人的人们抛出一个问题："你们自己又有多问心无愧？"

Q 从首尔大学东洋画系时期就开始画"Naesung"系列。最初的出发点或许是对某些人的尖锐质问与斥责，但如今您对Naesung这一概念想必已有了更深更广的思考，作为艺术家的视角也在不断延展。

A 人物画中构图与姿态十分重要，所以我最初以人物照片作为参考资料，后来机缘巧合之下，自己也成了早期人物画的拍摄模特。以"我"为模特作画的过程中，我渐渐意识到，偏见与成见并非个人问题，而是深深植根于我们生活之中的普遍问题。从那时起，我开始追求脱离"目光"与"成见"的自由状态，画起了带有自我告白性质的自画像。

Q 谈到作品本身，您的画作既忠于正统东洋画的理论与技法，表现手法却又被评价为十分新颖，尤其是水墨的韵味格外浓厚。

A 在《韩国之美特讲》一书中，学者吴柱锡以金弘道的画作为例，解说了韩国画中水墨画所达到的高超境界。至今我仍清晰记得当年读到这本书时的感动，无论是那时还是现在，我都深深沉醉于水墨的韵味之中。水墨即便反复叠加渲染，画面也不会因此变得浑浊或厚重，反而随着层层叠加，浓淡的妙趣愈发鲜活，画布上交叠的线条越多，画面反而愈加清透明澈。虽然读这本书是在高中时期，但当时领悟到的水墨魅力，至今仍是将我拉向东洋画世界的力量。

Q 所有作品或许都要亲眼所见才能感受到其中韵味，而《Naesung故事》尤其如此——在人物轮廓上覆以薄韩纸拼贴的工艺，唯有在展览现场亲眼目睹，才能真正体会作品的价值。

A 创作过程中我最看重的部分是写实的表现力。整体构思完成后便进入素描阶段。首先为了捕捉人物真实的动态而进行拍摄，据此画出人体轮廓，也就是裸体形象。接着让模特穿上韩服，摆出与轮廓照片完全相同的姿势再次拍摄。随后在初背纸上画底稿，素描完成后便进入上色阶段。上色时，人物以淡彩表现，人物所使用的物品则以真彩表现。最后通过水墨淡彩或拼贴的方式为人物"穿上"衣服，作品才算完成。

如前所述，作品唯有在展览现场才能真正展现其魅力。我打算在不久的将来，以"Naesung故事"系列尝试描绘游乐园的题材，希望能为前来观展的观众打造一个可以与艺术同乐的舞台。也希望《Osulloc》的读者朋友们能来展览现场走一走。在展览开幕之前，我会好好想想该用怎样的茶来款待前来的观众。（笑）

从上至下。

《Naesung：陌生或熟悉》(2013)，85×155cm，韩纸上水墨淡彩、拼贴

《Naesung：纳西索斯》(2011)，90×72cm，韩纸上水墨淡彩、拼贴

《Naesung：空》(2013)，110×180cm，韩纸上水墨淡彩、拼贴