Economist | Wildfangmädchen im Hanbok erobern die zeitgenössische Kunst

Art – Seon Seung-hyes emotionale Codes, gelesen durch die Kunst

Wildfangmädchen im Hanbok erobern die zeitgenössische Kunst

Die neueste Version des koreanischen Schönheitsbildes spiegelt die Charakter-Generation wider … Künstlerinnen mit Popularität auf Idol-Star-Niveau

Das koreanische Schönheitsbild hat sich verändert. Wie um den Geschmack der Charakter-Generation widerzuspiegeln, tragen niedliche Mädchen in den Bildern Hanbok, fast wie beim „Costume Play“ (Cosplay). Wie in Comics und Animationen sind die Mädchen weniger zurückhaltend als vielmehr lebhaft und quirlig. Die Schönheiten des Malers Shin Yun-bok aus der Joseon-Zeit sind gewissermaßen in der Zeit gereist, zu Mädchen des 21. Jahrhunderts geworden und dabei fröhlicher geworden. Dass ein Mädchen im Hanbok mit einem lebhaften Image populär wurde, ist der MBC-Drama-Serie „Goong“ aus dem Jahr 2006 zu verdanken, die einen Comic in ein Fusion-Historiendrama verwandelte. Darin wechselte die Schauspielerin Yoon Eun-hye zwischen Schuluniform und modernisiertem Hanbok und zeigte damit, dass ein Mädchen im Hanbok durchaus niedlich sein kann.

Nun sind die im Hanbok gekleideten Mädchen aus den Comics in die zeitgenössische Kunst eingezogen. Die niedlichen Mädchen im Hanbok brachen mit dem binären Modecode, der Hanbok als altmodisch und westliche Kleidung als modern einordnete. Zugleich befreiten sie sich auf befriedigende Weise von der wenig erfreulichen modernen Assoziation, die eine Frau im Hanbok bislang unterschwellig an eine Gisaeng (Kurtisane) denken ließ. Auch in der koreanischen zeitgenössischen Kunst treten nach und nach Künstlerinnen auf, die Frauen im Hanbok zu ihrem Thema machen.

Das Vorurteil „Hanbok ist altmodisch, westliche Kleidung ist modern“ wird durchbrochen

Die repräsentativen Künstlerinnen, die in der koreanischen zeitgenössischen Kunst mit Mädchencharakteren im Hanbok populär sind, sind Kim Hyun Jung und Heugyoseok. Beide sind junge Künstlerinnen. Sie sind frei von der psychologischen Schwere der „386-Generation“, die sonst in der koreanischen zeitgenössischen Kunst spürbar ist. Zugleich besitzen sie die Kühnheit, selbst gegenüber gesellschaftlicher Autorität ihren eigenen Weg zu behaupten. Die weiblichen Hauptfiguren in ihren Bildern haben auch als Spielcharaktere eine treue Fangemeinde gebildet. Ihre öffentliche Popularität verdanken sie eher sozialen Netzwerken (SNS) als klassischen Museumsausstellungen.

Heugyoseok ist als Spiele-Illustratorin vor allem durch ihren Blog bekannt. Entgegen der Vermutung, dass es sich beim Künstlernamen Heugyoseok um einen Mann handeln könnte, ist die Person weiblich, hat Ostasiatische Malerei an der Ewha Womans University studiert und ist als Illustratorin tätig. Die Hanbok-Serie von Heugyoseok besteht aus Illustrationen, die europäische Märchen neu inszenieren, wobei die Hauptfiguren im Hanbok gekleidet sind. Die Künstlerin behält die Urheberrechte und versucht sich an verschiedenen kommerziellen Verwertungen, etwa in Form von Puzzles.

In der Hanbok-Serie erfreut sich besonders „Alice im Wunderland“ (2011) großer Beliebtheit beim Publikum. Das Werk stellt sich vor, dass Alice in der Joseon-Zeit auftaucht. Alice, gekleidet in einen himmelblauen Hanbok-Rock und eine weiße Jeogori, fällt gemeinsam mit dem Kaninchen ins Wunderland – ein Anblick, dem man sich unmöglich entziehen kann. Das Kaninchen trägt eine rote Magoja-Jacke und einen Gat (traditionellen Hut) und hält gelassen eine lange Pfeife im Mund. Im Zimmer, durch das sie sich durch Raum und Zeit bewegt, hängt „Bulisurando“ (Orchidee der Nicht-Zweiheit), ein Werk des Malers Kim Jeong-hui aus der Spätzeit der Joseon-Dynastie. Auf einer Bandaji-Truhe der Joseon-Zeit steht ein blau-weißes Porzellangefäß mit einem Pflaumenblütenzweig darin.

Heugyoseok verbietet es nicht, ihre Hanbok-Illustrationen im Internet zu teilen. Deshalb werden sie unter Internetnutzern zahllos geteilt und geliebt. Im Gegenzug behält sie die Urheberrechte an den Originalillustrationen und stellt daraus verschiedene Produkte wie Puzzles her, die sie verkauft. Im Vorjahr organisierte sie ihre Einzelausstellung „Alice trägt Hanbok – Heugyoseok“ über Crowdfunding, bei dem Geld vom Publikum gesammelt wurde, und spendete den Erlös an das Nanum-Haus, ein Heim für die überlebenden „Trostfrauen“ (Opfer sexueller Zwangsarbeit während der japanischen Kolonialzeit).

Heugyoseok wirkte als Illustratorin am Online-Fantasy-Kartenspiel „Million Arthur“ mit. Die Spielfiguren sind Mädchen mit kindlichem Gesicht und üppigen Körperformen. Da diese eher freizügig gezeichnet sind, gibt es Aspekte, die bei Feministinnen Anstoß erregen. Dennoch ist unbestreitbar, dass sie eine Künstlerin mit dem Talent – oder der Magie – ist, die Schönheit junger Mädchen im Fantasy-Stil maximal zur Geltung zu bringen.

Kim Hyun Jung, die das Tusche-Figurenbild mit witziger Frische in Pop Art übersetzt hat, ist bereits ein gefeierter Star. Ihre Werke, in denen sie sich selbst gleichsam in Mädchen im Hanbok hineinprojiziert, haben mit den Mitteln der koreanischen Malerei eine Popularität erreicht, die geradezu Neid hervorruft. Als talentierte Absolventin des Fachs Ostasiatische Malerei der Seoul National University wendet sie mit soliden technischen Fähigkeiten der koreanischen Malerei geschickt die Technik der Goryeo-Buddhabilder an, bei der zunächst die nackte Haut gemalt und die Kleidung darübergelegt wird, sodass sie halbdurchsichtig hindurchscheint. Besonders in der Naesoong-Serie wird sie für ihre Fröhlichkeit geliebt, mit der sie zeigt, wie hübsche Frauen, auch wenn sie sich brav geben, am Ende doch ihren wilden, unbändigen Charakter offenbaren – eine niedliche Form von Naesoong. Frauen sind nun weder passive, tugendhafte Damen noch Kämpferinnen gegen die Männer. Was hervorsticht, ist Fröhlichkeit und Kühnheit. Da Kim Hyun Jung selbst, ähnlich wie die Hauptfigur in ihren Bildern, in Wirklichkeit hübsch ist, zeigt sie sogar das Potenzial, dass es – wie bei einem Idol-Star der Popmusik – auch in der Kunstwelt einen umfassend populären Star geben könnte.

Fröhlichkeit und Kühnheit stechen hervor

Kim Hyun Jungs „Naesoong: Xenitis“ (2013) verdient besondere Erwähnung. Die weibliche Hauptfigur hält ein Smartphone in der Hand, hört über Dr.-Dre-Kopfhörer Musik und läuft fröhlich im Hanbok mit Gummischuhen davon. Das in Blau gemalte Fahrradrad zieht mit seiner heiteren Farbgebung, die in der traditionellen Tusche-Figurenmalerei nicht verwendet wurde, die Blicke auf sich. Die roten Gummischuhe, die wie High Heels wirken, wecken zugleich einen eigentümlichen Beschützerinstinkt, ob das wilde Mädchen wohl nicht stürzt. Das Mädchen, das im Hanbok unbekümmert um sein Umfeld dahinläuft, wirkt aus jeder Perspektive liebenswert.

Kim Hyun Jung sorgte im vergangenen Jahr auch als „Ausverkauft-Künstlerin“ für Aufsehen, deren Werke bei großen wie kleinen Ausstellungen restlos verkauft wurden. Die Nachricht, dass all ihre Bilder verkauft worden waren, schaffte es sogar in die Nachrichten. Sie zeigt damit eine neue Strategie in einer Zeit, in der auch Kunst Marketing und Öffentlichkeitsarbeit braucht. Junge Sammler, die Werke von Kim Hyun Jung erworben hatten, machten Erinnerungsfotos und posteten sie voller Freude in sozialen Netzwerken – ein Bild, das an die Aufregung erinnerte, einem Idol-Star begegnet zu sein.

Die fröhlichen, wilden Mädchencharaktere im Hanbok, wie sie in der koreanischen zeitgenössischen Kunst auftreten, versprühen einen ganz eigenen, spezifisch asiatischen Reiz, der sich von dem des aktuellen Publikumslieblings, dem Walt-Disney-Animationsfilm „Frozen“, unterscheidet.

Seon Seung-hye ist Leiterin der kuratorischen Abteilung des Seoul Museum of Art. Sie erforscht und praktiziert Kunst und Theorie Koreas und Ostasiens in Verbindung mit der konkreten Praxis vor Ort. Zuvor war sie Assistenzprofessorin an der Academy of East Asian Studies der Sungkyunkwan-Universität, Kuratorin für koreanische und japanische Kunst am Cleveland Museum of Art in den USA sowie wissenschaftliche Kuratorin am Nationalmuseum von Korea.

[Foto] Heugyoseok, „Alice im Wunderland“, Illustration, 2011. / Kim Hyun Jung, „Naesoong: Xenitis“, Tuschekolorierung und Collage auf Hanji, 2013.