Administración del Patrimonio Cultural | Entrevista realizada en el interior de la Antigua Casa de Kansong

«Si el arte de hoy florece es porque el patrimonio cultural ha llegado hasta nosotros»

Park Ji-young, investigadora curatorial del Departamento de Investigación del Patrimonio Artístico + Kim Hyun Jung, pintora coreana

Un cuadro que solo es bonito no tiene sentido. Lo demuestra el patrimonio cultural amado durante siglos, y también la obra de Kim Hyun Jung, que une la tradición con nuestra vida diaria. Dos personas que se nutren de la tradición para vivir el presente y pensar el futuro. Cada una desde su puesto, se encontraron dos mujeres más entregadas que nadie a la pintura oriental.

(Las fotografías se hicieron respetando las normas de prevención frente a la COVID-19).

En la Antigua Casa de Kansong, donde sigue vivo el fervor por proteger el patrimonio

Park La elegí porque pensé que este lugar encaja con el espíritu de dos personas que protegemos la cultura tradicional. ¿Qué le parece?

Kim No sabe cuánto esperaba este momento. Y además en un lugar tan significativo: es un honor. Parece que todavía siguiera vivo el fervor del maestro Jeon Hyeong-pil, Kansong, por salvaguardar el patrimonio.

Park Yo también estaba muy nerviosa. Me han dicho que es la única artista coreana de bellas artes incluida por Forbes entre las «30 personas menores de 30 años más influyentes de Asia». Al ver su obra lo entendí: su mirada personal, que añade técnicas de pintura oriental a motivos populares con proyección internacional, me pareció muy novedosa. Personalmente creo que su trabajo está más cerca de la recreación que de la parodia. Está siendo una ayuda enorme para bajar la barrera de entrada del público a nuestro arte tradicional y para elevar el interés internacional por el patrimonio cultural.

Kim Recibir estos elogios de una especialista me emociona todavía más. Mis obras más conocidas son las que tienen como tema la vida cotidiana de una mujer vestida con hanbok. Y esa «vida cotidiana» es nuestra cultura de hoy. Desde hace mucho, al ver las obras de los maestros Kim Hong-do y Shin Yun-bok, siempre pensaba: «Si aquello ya se podía pintar en su época, ¿por qué habría que volver a pintarlo hoy?». Así que añadí objetos contemporáneos al estilo de la pintura oriental para mostrar el carácter de nuestro tiempo, con cosas de las que no podemos prescindir: el móvil, los zapatos de tacón, una hamburguesa.

Porque el pintor tiene la misión de registrar su época

Park Parece que no solo pinta sobre papel, también sobre abanicos de seda.

Kim Siempre estoy pensando en objetos a los que cualquiera pueda acceder con facilidad.

Park Es la inquietud que compartimos inevitablemente quienes trabajamos con la tradición: cómo aliviar el peso que transmite la palabra «tradición» y comunicarnos con el público.

Kim Exacto. Como cuando el Instituto Nacional de Investigación del Patrimonio Cultural lleva un canal de YouTube. Creo que la COVID-19 nos ha permitido, más bien, aprovechar medios a distancia mucho más variados.

Park Sí, hace poco publicamos en el canal un vídeo que explica de forma sencilla los motivos decorativos de las pinturas murales de las tumbas de Koguryo y su significado. A final de año produjimos también felicitaciones de Año Nuevo y tarjetas de Navidad ilustradas con esos motivos y las compartimos en redes sociales. Seguimos trabajando para transmitir y compartir nuestro patrimonio con la ciudadanía de una forma más divertida y provechosa. En ese sentido, usted va en cabeza: en toda su obra se nota esa gracia que atrae la atención del público. ¿De dónde saca esa inspiración?

Kim Me gustan los museos y las galerías. Aunque tienen el límite de que allí no se puede rumiar a fondo, una por una, tantas obras. Por eso me llevo siempre libros relacionados, y últimamente el nivel de los catálogos de exposición es altísimo. Todo gracias al esfuerzo de las investigadoras.

Park Aunque miremos la misma obra, nuestra mirada será distinta.

Kim Yo veo 〈Ssireum (Lucha tradicional)〉 del maestro Kim Hong-do e imagino «el escenario de un combate de artes marciales mixtas». Así, viendo 〈Danopungjeong (Escena del día de Dano)〉 del maestro Shin Yun-bok, hice un homenaje con 〈Nuevo retrato de costumbres del siglo XXI: Jeongchopungjeong (Escena de comienzos de año)〉. Recuerdo que cogí el pincel a toda prisa al pensar que, igual que ha desaparecido el paisaje del Dano, quizá algún día lejano desaparezca también esa cálida cultura de los baños públicos en la que la gente se frota la espalda mutuamente. El pintor tiene la misión de registrar su época, ¿no?

La tradición brilla más cuanto más se la toca

Park Como coge el pincel desde los ocho años, la palabra «registro» le sienta tan bien como la pintura.

Kim Sí, todavía hoy conservo y cuido todas las obras que he pintado, sin haber tirado ni una. A veces tengo la costumbre de hojear los cuadros antiguos, no tanto por nostalgia como por comprobar «si siguen bien, sin cambiar». Y, aun cuidándolos así, el color va cambiando poco a poco. De ahí viene también mi interés por los materiales. Aunque, claro, todo depende de cuánto se usen materiales buenos.

Park Lo ha señalado con toda precisión. Los materiales y las técnicas tradicionales —el papel hanji, la seda, los pigmentos— solo pueden evolucionar si los artistas contemporáneos los usan mucho. En ese aspecto, creo que usted está haciendo algo realmente valioso.

Kim Aprender a base de experiencia propia ha sido de gran ayuda. Gracias a eso, hoy mezclo yo misma acuarela con cola animal y fabrico mi propia pintura para obra oriental. Igual que, cuanto mejor se conocen los ingredientes, mejor sale el plato.

Park Perdóneme, pero espero que en el futuro tenga muchísimos más competidores (risas). Solo así crecerá con ellos nuestra pintura tradicional. Creo que la tradición se entiende con facilidad cuando tiene un punto de contacto con el presente. En nuestro Departamento de Investigación del Patrimonio Artístico llevamos más de cincuenta años estudiando innumerables bienes de nuestro patrimonio artístico: caligrafía y pintura, artesanía, arte budista. Y compartimos los resultados con la ciudadanía mediante encuentros académicos, publicaciones y nuestra web. Me gustaría que usted aprovechara esos resultados y siguiera trabajando con la intensidad de ahora.

Kim Como le decía al principio, el honor es mío. Creo que la tradición brilla más cuanto más se la toca. Ojalá que este encuentro de hoy no sea un final, sino más bien un comienzo.

«Todo gracias al esfuerzo de las investigadoras. La tradición brilla más cuanto más se la toca; ojalá que este encuentro de hoy no sea un final, sino más bien un comienzo». — Kim Hyun Jung, pintora coreana

«Creo que la tradición se entiende más fácilmente cuando tiene un punto de contacto con el presente. Me encantaría que algún día aprovechara los resultados de nuestras investigaciones». — Park Ji-young, investigadora curatorial