Cultural Heritage Administration | Interview im Gansong Yetjip

„Weil das kulturelle Erbe erhalten bleibt, kann auch die Kunst von heute erblühen“

Kuratorin Park Ji-young, Abteilung für Kunst- und Kulturerbeforschung + koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Ein Bild, das nur hübsch ist, hat keine Bedeutung. Das gilt für Kulturerbe, das seit Jahrhunderten geliebt wird, ebenso wie für die Werke der Malerin Kim Hyun Jung, die Tradition und unseren Alltag miteinander verbinden. Zwei Menschen, die sich von der Tradition nähren, um die Gegenwart zu leben und über die Zukunft nachzudenken. An ihren jeweiligen Orten begegneten sich zwei Menschen, die der ostasiatischen Malerei mit mehr Herzblut verbunden sind als irgendjemand sonst.

(Die Aufnahmen entstanden unter Einhaltung der COVID-19-Schutzmaßnahmen.)

Im Gansong Yetjip, wo die Leidenschaft für den Schutz des Kulturerbes noch lebendig ist

Park: Ich dachte, dieser Ort passt gut zu uns beiden, die wir die traditionelle Kultur bewahren, und habe Sie deshalb hierher eingeladen. Wie finden Sie es?

Kim: Ich kann gar nicht sagen, wie sehr ich mich auf diese Zeit heute gefreut habe. Und dann noch an einem so bedeutungsvollen Ort – das ist mir eine Ehre. Es fühlt sich an, als lebte die Leidenschaft von Herrn Jeon Hyeong-pil, bekannt als Gansong, für den Schutz des Kulturerbes hier noch immer fort.

Park: Ich war auch sehr aufgeregt. Ich habe gehört, dass Sie die einzige Künstlerin der bildenden Kunst aus Korea unter den von Forbes ausgewählten „30 Under 30 Asia“ sind. Als ich Ihre Werke sah, verstand ich, warum. Ihr ganz eigener Blick, der international zugängliche, populäre Motive mit Techniken der ostasiatischen Malerei verbindet, war wirklich neu. Ich persönlich finde, Ihre Werke sind weniger Parodie als vielmehr Neuschöpfung. Sie leisten einen großen Beitrag dazu, die Einstiegshürde für das Publikum gegenüber unserer traditionellen Kunst zu senken und das internationale Interesse am kulturellen Erbe zu steigern.

Kim: Von einer Expertin so gelobt zu werden, berührt mich umso mehr. Am bekanntesten sind wohl meine Werke, die den Alltag von Frauen im Hanbok zum Thema haben. Mit „Alltag“ meine ich hier unsere heutige Kultur. Schon früher habe ich mir beim Betrachten der Werke von Kim Hong-do und Shin Yun-bok immer wieder gedacht: „Warum sollte man heute noch malen, was schon damals gemalt werden konnte?“ Deshalb habe ich dem Stil der ostasiatischen Malerei zeitgenössische Requisiten hinzugefügt, um die Zeitlichkeit sichtbar zu machen – Dinge, die aus unserem Leben nicht mehr wegzudenken sind, wie Smartphones, High Heels oder Hamburger.

Denn ein Maler hat die Aufgabe, seine Zeit festzuhalten

Park: Sie malen also nicht nur auf Papier, sondern auch auf Seidenfächern?

Kim: Ich denke immer darüber nach, welche Gegenstände auch für gewöhnliche Menschen leicht zugänglich sein könnten.

Park: Das ist ein Anliegen, das alle teilen müssen, die sich mit Tradition beschäftigen: Wie kann man die Schwere, die das Wort „Tradition“ mit sich bringt, ablegen und mit dem Publikum in Kontakt treten?

Kim: Genau. So wie das National Research Institute of Cultural Heritage einen YouTube-Kanal betreibt. Durch COVID-19 konnten wir, glaube ich, gerade deshalb noch vielfältigere kontaktlose Medien nutzen.

Park: Ja, vor Kurzem haben wir auf unserem YouTube-Kanal ein Video veröffentlicht, das die Muster in den Wandmalereien der Goguryeo-Grabkammern und ihre Bedeutung leicht verständlich erklärt. Zum Jahresende haben wir außerdem illustrierte Neujahrs- und Weihnachtskarten mit diesen Mustern gestaltet und in den sozialen Medien geteilt. Wir setzen unsere Bemühungen fort, unser kulturelles Erbe der Öffentlichkeit unterhaltsamer und zugleich informativer zu vermitteln. In diesem Sinne sind Sie, glaube ich, eine Vorreiterin – der Witz, der die Aufmerksamkeit des Publikums weckt, zeigt sich überall in Ihren Werken. Woher beziehen Sie hauptsächlich diese Inspiration?

Kim: Ich liebe Kunstmuseen und Museen. Allerdings gibt es dort die Einschränkung, dass man die vielen Werke vor Ort nicht jedes für sich in Ruhe durchdenken kann. Deshalb besorge ich mir immer auch die entsprechenden Bücher – und das Niveau der Ausstellungskataloge ist heutzutage wirklich hoch. Das verdanken wir alles der harten Arbeit der Kuratorinnen und Kuratoren.

Park: Auch wenn man dasselbe Werk betrachtet, ist der Blickwinkel wohl ein anderer.

Kim: Wenn ich Kim Hong-dos „Ssireum“ (Ringkampf) betrachte, stelle ich mir eine Szene aus einem Mixed-Martial-Arts-Wettkampf vor. So habe ich auch, ausgehend von Sin Yun-boks „Dano Pungjeong“, mit „21st Century Sinpungsokdo: Jeongcho Pungjeong“ eine Hommage geschaffen. Ich erinnere mich, dass ich eilig zum Pinsel griff, weil ich dachte, dass die warmherzige Kultur der öffentlichen Badehäuser, in denen man sich gegenseitig den Rücken schrubbt, eines Tages ebenso verschwinden könnte wie die heute schon nicht mehr existierende Dano-Festkultur. Ein Maler hat schließlich die Aufgabe, seine Zeit festzuhalten.

Tradition erstrahlt umso mehr, je mehr man sich mit ihr auseinandersetzt

Park: Sie halten seit Ihrem achten Lebensjahr den Pinsel in der Hand – da passt der Ausdruck „Aufzeichnung“ fast ebenso gut wie „Malerei“.

Kim: Ja, ich bewahre bis heute jedes einzige Werk auf, das ich je gemalt habe, ohne eines wegzuwerfen. Manchmal habe ich die Angewohnheit, alte Bilder wieder hervorzuholen – weniger aus Nostalgie, sondern eher um zu prüfen, ob sie sich nicht verändert haben und gut erhalten sind. Aber selbst bei guter Pflege verändern sich die Farben ein wenig. Seit dieser Zeit interessiere ich mich sehr für Materialien. Natürlich hängt es auch davon ab, wie viele gute Materialien verwendet werden.

Park: Das haben Sie sehr genau erfasst. Traditionelle Materialien und Techniken wie Hanji-Papier, Seide und Pigmente können sich nur weiterentwickeln, wenn zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler sie vermehrt verwenden. In dieser Hinsicht leisten Sie wirklich bedeutsame Arbeit.

Kim: Die Erfahrungen, die ich mir durch eigenes Ausprobieren angeeignet habe, haben mir sicher sehr geholfen. Dank dessen stelle ich mittlerweile meine eigene Farbe für die ostasiatische Malerei her, indem ich Aquarellfarbe mit Hautleim mische. So wie man mit gutem Wissen über die Zutaten ein besseres Gericht kochen kann.

Park: Es tut mir zwar leid, das zu sagen, aber ich hoffe, Sie werden künftig noch viel mehr Konkurrenz bekommen (lacht). Nur so kann auch unsere traditionelle Malerei gemeinsam wachsen, oder? Ich denke, Tradition lässt sich für jeden leicht verstehen, wenn es einen Berührungspunkt mit der Gegenwart gibt. Unsere Abteilung für Kunst- und Kulturerbeforschung erforscht seit über 50 Jahren zahlreiche Werke unseres künstlerischen Kulturerbes – Kalligrafie und Malerei, Kunsthandwerk, buddhistische Kunst und vieles mehr. Die Ergebnisse teilen wir über verschiedene wissenschaftliche Veranstaltungen, Publikationen und unsere Website mit der Öffentlichkeit. Ich würde mich freuen, wenn Sie diese Forschungsergebnisse nutzen und weiterhin so aktiv künstlerisch tätig sein könnten wie bisher.

Kim: Wie ich schon sagte, die Ehre ist ganz auf meiner Seite. Ich glaube, Tradition erstrahlt umso mehr, je mehr man sich mit ihr auseinandersetzt. Ich hoffe, dass auch diese Begegnung heute nicht das Ende, sondern vielmehr ein Anfang ist.

„Das alles verdanken wir der harten Arbeit der Kuratorinnen und Kuratoren. Die Tradition erstrahlt umso mehr, je mehr man sich mit ihr auseinandersetzt – ich hoffe, dass auch diese Begegnung heute nicht das Ende, sondern vielmehr ein Anfang ist.“ — Kim Hyun Jung, koreanische Malerin

„Ich denke, Tradition lässt sich leichter verstehen, wenn es einen Berührungspunkt mit der Gegenwart gibt. Ich würde mir wünschen, dass Sie die Ergebnisse unserer Forschung eines Tages ganz sicher nutzen.“ — Park Ji-young, Kuratorin