Cultural Heritage Administration | Wawancara Digelar di Dalam Ruang Gansong Otjip

“Karena warisan budaya tetap tinggal, seni masa kini pun bisa berbunga”

Peneliti kuratorial Divisi Riset Warisan Budaya Seni Rupa Park Ji-young + Pelukis Korea Kim Hyun Jung

Lukisan yang sekadar indah tidak bermakna. Hal itu terlihat baik pada warisan budaya yang dicintai selama ratusan tahun maupun pada karya pelukis Kim Hyun Jung yang menyambungkan tradisi dengan kehidupan sehari-hari kita. Mereka adalah orang-orang yang menjadikan tradisi sebagai gizi untuk menjalani hari ini dan merenungkan masa depan. Dua orang yang, dari posisinya masing-masing, lebih 'bersungguh-sungguh' terhadap lukisan Oriental daripada siapa pun, akhirnya berjumpa.

(Pengambilan gambar dilakukan dengan mematuhi protokol pencegahan COVID-19.)

Di Gansong Otjip, tempat gairah penjagaan warisan budaya masih hidup dan bernapas

Park Saya mengundang Anda ke tempat ini karena menganggapnya cocok dengan hati kami berdua yang menjaga budaya tradisional. Bagaimana menurut Anda?

Kim Anda tidak tahu betapa saya menanti-nantikan waktu hari ini. Ditambah lagi tempatnya begitu bermakna; ini kehormatan bagi saya. Rasanya gairah Bapak Gansong Jeon Hyeong-pil dalam menjaga warisan budaya masih hidup dan bernapas di sini.

Park Saya juga sangat gugup. Saya mendengar Anda adalah satu-satunya seniman seni murni dalam negeri di antara '30 orang berpengaruh di bawah usia 30 tahun di Asia' pilihan Forbes. Setelah melihat karya Anda, saya jadi mengerti. Pandangan khas Anda yang memadukan teknik lukisan Oriental dengan materi populer yang bisa berlaku secara internasional itu sangat baru. Secara pribadi saya menganggap karya Anda lebih dekat pada penciptaan ulang daripada parodi. Karya Anda benar-benar menjadi kekuatan besar untuk menurunkan ambang masuk publik terhadap seni tradisional kita dan meningkatkan perhatian internasional terhadap warisan budaya.

Kim Mendapat pujian dari seorang ahli seperti ini membuat saya makin terharu. Karya saya yang bertema kehidupan sehari-hari perempuan berhanbok yang paling dikenal orang. 'Kehidupan sehari-hari' yang saya maksud di sini adalah budaya kita masa kini. Sejak dahulu, ketika melihat karya maestro Kim Hong-do dan Shin Yun-bok, saya selalu berpikir, "Mengapa hal yang pada zaman itu pun bisa digambar harus digambar lagi pada masa modern?" Karena itu saya menambahkan properti modern pada gaya lukisan Oriental untuk menampilkan ciri zaman. Dengan hal-hal yang tidak bisa lepas dari kita seperti ponsel pintar, sepatu hak tinggi, dan hamburger.

Karena pelukis punya misi untuk mencatat zamannya

Park Sepertinya Anda melukis bukan hanya di kertas, tetapi juga di kipas sutra?

Kim Saya selalu bergelisah mencari item yang mudah dijumpai orang awam juga.

Park Itu kegelisahan bersama yang niscaya dimiliki orang-orang yang menangani tradisi. Bagaimana caranya mengurangi bobot berat yang dibawa kata 'tradisi' dan berkomunikasi dengan publik.

Kim Benar. Seperti National Research Institute of Cultural Heritage yang mengelola kanal YouTube. Karena COVID-19, sepertinya kita justru bisa memanfaatkan lebih banyak media tanpa tatap muka.

Park Ya, belakangan video yang mengurai motif dalam lukisan dinding makam Goguryeo beserta maknanya secara mudah dirilis di kanal YouTube. Pada akhir tahun kami juga memproduksi kartu ucapan tahun baru dan kartu Natal berilustrasi yang memanfaatkan motif itu lalu membagikannya di media sosial. Kami terus berupaya menyampaikan warisan budaya kita kepada masyarakat secara lebih menarik dan bermanfaat serta berkomunikasi dengan mereka. Dalam pengertian itu, Anda sepertinya pelopornya. Sebab kecerdikan yang menarik perhatian publik terpancar di seluruh bagian karya Anda. Dari mana biasanya Anda mendapat inspirasi semacam itu?

Kim Saya menyukai museum seni dan museum. Hanya saja ada keterbatasan bahwa di lokasi kita tidak bisa mengunyah-ulang semua karya yang sebanyak itu satu per satu secara utuh. Karena itu saya selalu membawa buku-buku terkait, dan belakangan mutu katalog pameran benar-benar tinggi. Semua itu berkat kerja keras para peneliti.

Park Meski melihat karya yang sama, pandangan kita mungkin berbeda.

Kim Saya, ketika melihat 「Ssireum」 karya maestro Kim Hong-do, membayangkan 'arena pertandingan seni bela diri campuran'. Dengan cara yang sama, setelah melihat 「Danopungjeong」 karya maestro Shin Yun-bok, saya juga membuat penghormatan berupa 「Lukisan Adat Baru Abad ke-21: Jeongchopungjeong」. Saya ingat bergegas mengangkat kuas karena berpikir bahwa, seperti pemandangan Dano yang sekarang sudah hilang, budaya pemandian umum yang hangat tempat orang saling menggosok punggung pun mungkin akan lenyap di masa depan yang jauh. Pelukis punya misi untuk mencatat zamannya, bukan?

Tradisi makin bersinar justru saat disentuh

Park Karena Anda memegang kuas sejak usia 8 tahun, rasanya ungkapan 'pencatatan' cocok untuk Anda tidak kurang dari lukisan.

Kim Ya, sampai sekarang saya mengelola semua karya yang pernah saya lukis tanpa membuang satu pun. Saya punya kegemaran sesekali membuka-buka lukisan lama, bukan untuk mengenang, melainkan dengan hati ingin memastikan 'apakah semuanya masih baik tanpa berubah'. Namun meski dikelola seperti ini, warnanya sedikit demi sedikit berubah. Minat saya pada bahan juga tumbuh sejak saat itu. Tentu hal itu bergantung pada seberapa banyak bahan yang baik digunakan.

Park Anda menunjukkannya dengan sangat tepat. Sebab bahan dan teknik tradisional seperti hanji, sutra, dan pigmen baru bisa berkembang kalau makin banyak dipakai seniman masa kini. Dalam aspek ini, Anda sepertinya benar-benar melakukan pekerjaan yang bermakna.

Kim Pengalaman yang saya jalani dengan tubuh sendiri memang sangat membantu. Berkat itu, sekarang saya mencampur sendiri cat air dengan lem perekat agyo untuk membuat cat lukisan Oriental khas saya sendiri lalu memakainya. Seperti masakan yang jadi lebih lezat seiring pengetahuan kita tentang bahan makanannya.

Park Maaf kepada Anda, tetapi ke depan saya berharap pesaing Anda jauh lebih banyak. (tertawa) Dengan begitu lukisan tradisional kita juga akan tumbuh bersama, bukan? Saya berpendapat tradisi bisa dipahami siapa saja dengan mudah ketika ada titik temu yang menyambungkannya dengan masa kini. Divisi Riset Warisan Budaya Seni Rupa kami selama lebih dari 50 tahun meneliti begitu banyak warisan budaya seni rupa kita, seperti kaligrafi dan lukisan, kriya, serta seni Buddha. Hasilnya kami bagikan kepada masyarakat melalui berbagai acara akademis, buku, dan situs web. Saya berharap Anda memanfaatkan hasil-hasil penelitian ini dan terus berkarya secara aktif seperti sekarang.

Kim Seperti yang saya sampaikan sejak awal, justru saya yang lebih terhormat. Tradisi sepertinya makin bersinar justru saat disentuh. Saya pun berharap perjumpaan hari ini bukan akhir, melainkan justru awal.

“Semua itu berkat kerja keras para peneliti. Tradisi makin bersinar justru saat disentuh; saya pun berharap perjumpaan hari ini bukan akhir, melainkan justru awal.” — Pelukis Korea Kim Hyun Jung

“Saya berpendapat tradisi lebih mudah dipahami ketika ada titik temu dengan masa kini. Saya berharap suatu hari Anda pasti memanfaatkan hasil penyelidikan dan penelitian kami.” — Peneliti kuratorial Park Ji-young