Weekly Chosun | La pintora Kim Hyun Jung imparte una conferencia sobre tumbas reales en Joseon Talk (n.º 2486)

[Culture人] La pintora Kim Hyun Jung imparte una conferencia sobre tumbas reales en Joseon Talk

Por qué «el ídolo de Corea» se ha enamorado de las tumbas reales

«¿Qué se les viene a la cabeza cuando oyen "tumba real"? A mí, lo primero que me venía era comida: las costillas de Taereung, el bulgogi de Gwangneung.» Una sonrisa se extendió por el público. «Pero resulta que había una razón. En la época de Joseon la vaca era un animal escaso, ¿verdad? No se podía sacrificar en cualquier momento. El día del rito ancestral en la tumba real era casi el único en que se podía comer carne de vacuno. De ahí que a los nombres de las tumbas se les acabara añadiendo un plato de carne.»

Las siete de la tarde del pasado 5 de diciembre, Centro de Educación Permanente de Nowon, en el distrito seulés de Nowon: el auditorio está lleno hasta arriba. La pintora Kim Hyun Jung (29) acababa de comenzar su conferencia. El tema, «Paseo por las tumbas reales de Joseon con la pintora coreana Kim Hyun Jung». Envuelta en un vistoso hanbok, la artista fue explicando las tumbas reales con un tono que resultaba alegre solo de escucharlo. Lo hacía con la naturalidad de quien habla con amigos cercanos, con la soltura de quien no lo hace por primera ni por segunda vez.

Kim Hyun Jung es, por así decirlo, la pintora más «de moda». Y lo es no solo dentro del panorama de la pintura coreana, sino también entre los artistas jóvenes en general. El pasado abril entró en la lista de Forbes «30 menores de 30 años más influyentes de Asia» (30 Under 30 2017 Asia). Su gran mérito es haber creado un estilo propio en menos de cinco años de actividad: la serie 〈Naesoong〉. Una de sus escenas: una joven en hanbok, acuclillada, come fideos instantáneos; al final de su mirada hay un bolso de Louis Vuitton, y sobre el bolso un vaso de café para llevar apoyado de forma precaria. El café acaba de derramarse. La obra capta con encanto una escena que a ninguna joven coreana resulta ajena. Tiene algo en común con la novela «Kim Ji-young, nacida en 1982», con la diferencia de que aquí se expresa desde la mirada autónoma de la mujer y con elegancia. «La clave del naesoong es la mirada. El naesoong es el recato que uno finge porque quiere causar buena impresión, ¿no? Cuando expuse en el extranjero intenté traducir "naesoong", y solo encontré palabras de matiz negativo. Ahora me presento como "una pintora que observa a la mujer seulesa del siglo XXI".»

Sus obras pasan por varias fases hasta quedar terminadas. Primero concibe la composición. Después, la propia artista recrea la escena imaginada y la fotografía. A partir de esa fotografía dibuja el boceto. Luego viste a la figura con un hanbok mediante la técnica del collage de hanji. En todas sus obras, la falda del hanbok es de color de tinta. «En el interior de la falda de una mujer nace la vida. La tinta se fabrica con la ceniza que queda cuando todo se ha quemado. Creo que no hay nada mejor que la tinta para representar esa falda.»

La marca distintiva de Kim Hyun Jung es el bello hanbok. Todas las mujeres de sus obras lo llevan. Y la propia artista aparece con hanbok tanto en las exposiciones como en las conferencias. Aquel día llevaba una falda hecha de retales de seda unidos a modo de patchwork, obra de la diseñadora Park Sul-nyeo. «Me gusta el hanbok desde pequeña. Cuando había que comprar ropa para la boda de algún familiar, yo pedía que me compraran un hanbok y me lo ponía. En el ámbito del diseño de hanbok hay muchas diseñadoras a las que admiro. Suelo vestir hanbok de la maestra Kim Young-jin, de Tchai Kim, o de la maestra Park Sul-nyeo.»

Kim Hyun Jung estudió Pintura Oriental y Administración de Empresas en la Universidad Nacional de Seúl: una estudiante de Bellas Artes con doble titulación en empresariales. «Asistí a una clase de Administración y me pareció apasionante. Ya de antes, cuando iba a una cafetería, me interesaba más su facturación o la rotación de mesas que la decoración. Elegí Administración también por la inquietud que sentía ante mi futuro. Quería saber si eso de que "los pintores son pobres" era verdad.» Lo que de verdad aprendió estudiando empresariales, dice, fue «tenacidad». «Las clases eran dificilísimas. Pensé: "Voy a escuchar la clase desde la primera fila". Llegué diez minutos antes y me tocó la última fila. Al final descubrí que había que llegar una hora antes para sentarse delante. Entonces me di cuenta de que, estudiando así, uno triunfaría en cualquier cosa.»

Necesitaba estar segura de si seguiría el camino de la pintura. Kim Hyun Jung se puso a visitar a pintores veteranos. «Fui a ver a pintores famosos: "¿Cuánto ha ganado? ¿De verdad se pasa hambre siendo pintor?". Llegué a acudir a reuniones de pintores para preguntarlo. Resultó que bastantes vivían con holgura económica. Decidí apostar mi vida en serio cuando estaba en cuarto de carrera. El profesor Jo In-ho, de la Universidad Nacional de Educación de Corea, me preguntó un día: "¿Has pintado alguna vez como si fueras una oficinista?". Lo pensé y me di cuenta de que nunca había invertido todo mi tiempo en pintar con la constancia de quien va a la oficina. Ahí me decidí.»

¿Cómo ve el mundo del arte coreano una profesional con cinco años de trayectoria? «Antes de salir al campo pensaba: "¿Por qué la gente no compra cuadros? ¿Por qué no le interesa el arte?". Al salir vi que no era eso. La gente quiere conocer el arte, pero siente que hay una barrera. Decidí que, antes de esperar a que las galerías me reconocieran, tenía que acercarme yo al público.»

La exposición individual 〈Parque de Atracciones del Naesoong〉, celebrada en abril del año pasado, es el resultado de ese intento. No se trataba simplemente de colgar cuadros: montó un espacio al que apeteciera ir a pasar el rato. El resultado fue un gran éxito; había que hacer cola para entrar. Pasaron por allí más de 67.000 personas. Detrás hay una «fuerza colectiva»: el Kim Hyun Jung Art Center. «Al principio estaba sola, pero las empresas empezaron a pedirme cada vez más colaboraciones. Sola no daba abasto. Ahora somos un equipo de unas diez personas, todas de especialidades distintas. Es a la vez una empresa de diseño y una empresa de personajes. Cuando nos llega una conferencia, como esta vez, el equipo la prepara en conjunto. En cierto modo yo solo soy quien representa finalmente el resultado. También cumple el papel de agencia de representación de la pintora Kim Hyun Jung. Gestionamos trece canales en redes sociales. La empresa tiene una misión: "Soñamos con un arte que respire con la sociedad". A largo plazo, el objetivo es ser el "JYP" o el "SM Entertainment" del mundo del arte. Estudiando historia del arte vi que un pintor solo no cambia la historia; hace falta un grupo que aspire a lo mismo. Dentro de la empresa hemos acumulado mucho know-how. Sería un desperdicio usarlo solo para representar a Kim Hyun Jung. El objetivo a largo plazo es descubrir también a otros buenos pintores.»

Conociendo a Kim Hyun Jung se entiende por qué la llaman «el ídolo de la pintura coreana». Sabe con precisión cuáles son sus puntos fuertes y cómo convertirlos en producto para el público. Y esta artista se ha encontrado con las «tumbas reales». El motivo es el proyecto «Cinturón Cultural de las Tumbas Reales de Joseon» (en adelante, Cinturón de las Tumbas Reales).

Las tumbas reales de Joseon, que muestran la unión entre la naturaleza y el sepulcro

El Cinturón de las Tumbas Reales es un proyecto dirigido por la ciudad de Guri (provincia de Gyeonggi) en el que participan la ciudad de Namyangju y los distritos seulenses de Nowon y Seongbuk. Se desarrolla entre 2016 y 2018. Este acto de Joseon Talk forma parte de él y fue organizado conjuntamente por la ciudad de Guri y Chosun News Press. Se celebró el 5 de diciembre en el Centro de Educación Permanente de Nowon y el 9 de diciembre en el Guri Art Hall. Las cuatro zonas que participan en el proyecto albergan desde Geonwolleung, la tumba de Yi Seong-gye (el rey Taejo), hasta Yureung, la del emperador Sunjong, último soberano del Imperio Coreano. Es decir, permiten ver el principio y el final de Joseon. Las tumbas reales de Joseon fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2009, básicamente por tres razones: porque muestran una tradición funeraria singular de unidad con la naturaleza y el universo, porque reflejan una etapa importante en la evolución de los sepulcros de Corea y del este de Asia, y porque están directamente ligadas a una tradición viva de ritos ancestrales celebrados según ceremonias codificadas. También pesó mucho que las cuarenta y dos tumbas se conserven íntegras. Dos de esas cuarenta y dos están en Corea del Norte: Jeryeong (齊陵), de la reina Sinui, primera esposa del rey Taejo, y Huryeong (厚陵), de la reina Jeongan, esposa del rey Jeongjong. De las cuarenta restantes, nueve se encuentran en la ciudad de Guri: son las Donggureung. Incluyen Geonwolleung, del rey Taejo; Hyeonneung, del rey Munjong; Mongneung, del rey Seonjo; Wonneung, del rey Yeongjo; Sungneung, del rey Heonjong y la emperatriz Myeongseong; Hyeneung, del rey Gyeongjong; Gyeongneung, del rey Heonjong; Hwireung, de la reina Jangryeol, segunda esposa del rey Injo; y Sureung, del rey Munjo, entronizado a título póstumo.

¿Qué tienen de particular las tumbas reales de Joseon? Lo explica el estudioso de las humanidades orientales Jo Yong-heon: «Comparadas con las tumbas reales del mundo, lo primero es que están bien conservadas. Y también están bien situadas. El pungsu (geomancia) era la religión de Joseon. Eran geomantes contratados por la corte quienes elegían el emplazamiento. De ahí que las tumbas reales estén en lugares privilegiados, con el dragón azul, el tigre blanco, el ave bermeja y la tortuga negra en su sitio.»

Si el palacio es la vida de este mundo, la tumba real es la vida después de la muerte. Durante quinientos años, los hombres más poderosos de Joseon debieron de contemplar las tumbas reales y grabarse en la memoria lo limitado y fugaz del poder. Por eso, para ver la silueta completa de la historia hay que recorrer no solo los palacios, sino también el santuario de Jongmyo y las tumbas reales. Quien firma este reportaje visita de vez en cuando las tumbas de los alrededores de Seúl. El pasado 18 de noviembre fui a Jangneung, en Gimpo. Aunque está rodeada de un campo de golf y de restaurantes de costillas, es una tumba que conserva vivo su peculiar encanto antiguo y refinado (古雅). Las tumbas reales gustan también a los turistas extranjeros: entre las japonesas «rekijo» (歴女) llegó a ponerse de moda el «tour de las dinastías». «Rekijo» une el «reki» de historia (歴) y el «jo» de mujer (女): significa «mujer muy interesada en la historia». Tras la declaración como Patrimonio de la Humanidad, el número de turistas extranjeros que visitan las tumbas reales aumentó aún más.

La conferencia de Kim Hyun Jung sobre las tumbas reales se prolongó más allá del tiempo previsto. Quizá porque la explicación venía de la mirada de una artista y no de una historiadora, resultó novedosa e interesante. La atención del público fue alta. La pintora dijo que «preparando la conferencia sobre las tumbas reales sintió orgullo por nuestra historia». «Pensé: "Que no hayan saqueado ni una sola y se hayan conservado todas significa que hemos cuidado con mimo nuestra historia". Quiero servir de intermediaria para despertar el interés por las tumbas reales. Solo si las valoramos nosotros mismos podremos darlas a conocer con orgullo a los extranjeros, ¿no?»

[Pie de foto] La pintora Kim Hyun Jung sostiene su obra 〈Naesoong: Tú, que me mueves〉. Foto: Im Yeong-geun, Chosun Video Media

[Pie de foto] La conferencia de la pintora Kim Hyun Jung sobre las tumbas reales, celebrada el 5 de diciembre en el Centro de Educación Permanente de Nowon. Foto: Im Yeong-geun, Chosun Video Media

Ha Ju-heon, everhope@chosun.com

Autor — Ha Ju-heon