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韓国画家 キム・ヒョンジョン

21世紀の風俗画家として長く記憶されたい

韓服を着た女性が配達バイクを走らせる。食卓になった宅配の段ボールの上には中華料理が雑然と置かれ、ぼんやりした表情の女性は酢豚をつまむ……。説明だけでも見慣れたこれらの絵は、すべてキム・ヒョンジョン作家の「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）シリーズ」です。彼女を形容する言葉は多いですが、最も代表的なのは「21世紀の風俗画家」。韓服を着ているだけで、男女を問わず現在を生きる若者たちの姿を写実的に描くからです。最近、そこに新たな形容が一つ加わりました。先ごろ〈Forbes〉が選んだ「2017 アジアで最も影響力のある30歳以下の30人」の一人に名を連ねたのです。お祝いのあいさつからインタビューを始めました。作品の中の女性のように韓服を美しく着こなした作家の姿が印象的です。制作についての話から美大を志望する学生へのアドバイスまで、面白く豊かな内容です。

文＿クォン・ヘジョン記者｜画像＿キム・ヒョンジョン・アートセンター提供

韓服がよく似合いますね。普段も韓服をよく着るのですか。

「Naesoongシリーズ」を制作する前から韓服が好きでした。韓服を着る理由は、韓服をもっと細やかに描写したいからです。動くときのスカートのひだとか、ひもの結び目とか……。実際に経験して描くのと、そうでないのとでは大きな差があります。

「Naesoongシリーズ」を制作してこられましたが、作家が考える「Naesoong」とは。

初期の作業のNaesoongと、今の作業のNaesoongは意味が違います。最初は「女性のNaesoong」に集中していました。女性だけが「Naesoongをする」と思っていたからです。後になってNaesoongの意味を調べてみると、Naesoongは男女どちらにもある心でした。外と内が違うこと、内心を明かさないことです。以後の作業では、主人公は女性ですが、現代社会の若い世代なら誰もが持ちうるNaesoongを描こうとしました。

Naesoongは言い換えれば視線だとも言えます。家で寝て起きたままの姿で外出したいけれど、視線のせいで仕方なく髪をとかし、服を着て、ときには窮屈な靴を履くじゃないですか。実はNaesoongではなく、こうした視線についての作業なのです。それでも視線ではなくNaesoongという言葉にこだわる理由は、この言葉が含んでいるユーモラスさのためです。私の絵を見る方々が笑ってくれたらうれしいです。

「アイドル画家」と呼ばれるほどファンが多いですね。SNSで制作についての話や展覧会の告知もたくさんされています。

意図していなかったのに、作品はSNSで先に話題になりました。それでSNSをもっと戦略的に使わなければと考えました。私の作品を好んでくださる方々と交流するのも楽しく、またSNSを通じて作品の霊感を得ることもあります。若い人がどんなことを考え、どんな価値を追い求めているのかをうかがい、そこからアイデアを得るのです。

10代のファンも多いですか。

一時期、受験の先生として働いたことがあるのですが、噂が広まったのか、10代の子たちから進路の相談を受けることが多いです。（笑）とくに女子学生が私をロールモデルだと言ってくれると嬉しくなります。私自身、制作を始めたころは有名だと思える作家が皆男性ばかりで、簡単ではないだろうと考えたからです。どの分野でもメインストリームを占めるのは男性ですから。でも今は実力で勝負でき、またメディアが発達して、こうした憂いや問題はずいぶん減ってきていると思います。

〈私を動かすあなた〉©キム・ヒョンジョン

先ごろの記事で「画家は一人起業」「画家が食べていけない理由はない」とおっしゃいました。芸術家は貧しいという固定観念に立ち向かっているような感じですね。

そうです。「貧しい芸術家」「天才芸術家は早世する」といった固定観念を壊したいのです。絵の場合、作品の価格はとても高いのに、なぜこの高い作品を作る人は貧しくなければならないのかという疑問が湧きました。それで大学で美術市場の構造について学ぶことになったのです。経営学を複数専攻した理由です。芸術家は思ったほど貧しくもなく、早く死ななくてもいいのだとわかりました。貧しかったり早世した作家は、むしろ特異だからこそより知られているのです。

「一人起業」と言いましたが、実は画家はほとんどが一人起業です。私が目指しているのは一人起業を超えることです。ところが芸術家が「お金を稼ぎたい」という気持ちをのぞかせると、まるで罪でも犯したかのように扱われます。今のような資本主義社会で、なぜそんな罪の意識を持たなければならないのかと問い返したいです。ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）やダミアン・ハースト（Damien Hirst）などの有名作家は、数百人のスタッフとともに働いています。ほとんど中小企業の規模です。

作品を一つ作るのに、毎日制作しても2か月から6か月かかります。子どものような作品を、できるなら正当な価格で良い所へ送りたいし、その価値を値下げして売りたくはありません。そして所蔵価値が上がるよう、より懸命に活動しなければならないと思います。最初は大学院の実技室や、知り合いの会社の給湯室で一人会社を始めました。その後アートセンターの研究員が増えて、事務所を別に借りました。

今はどんなプロジェクトをされていますか。

私はじっとしていられない性格なので、いつもたくさんのことをしています。Naesoongシリーズを続けながら企業広告やキャンペーンの仕事もしていますし、最近は講義もよくしています。

「21世紀の風俗画家」と評していただいているだけに、現代の群衆の姿をもっと描こうと努めています。代表的なのが「銭湯」の作業です。（銭湯なので、仕方なく韓服を脱ぎました。）韓国の銭湯文化がどんなものだったかを次の世代に残すための作業です。銭湯に続いてチムジルバン（韓国式サウナ）も描こうと思っています。

それから「ヒロエラク・シリーズ」で絵文字を作る作業もしているのですが、これはレンティキュラー（Lenticular、凸レンズを並べて、見る角度によって違う絵が見えるようにするもの）で作る予定です。これが思ったより単価が安いのです。家に大きな作品を掛けられなくても、こうした小さな作品は持ち歩いたり机の上に置いたりできますから。

企業広告とのコラボレーションが印象的でした。

Naesoongシリーズは自然なPPL（商品配置広告）ができる絵なんです。（笑）ブランドイメージを作品に溶け込ませたかったのですが、それがうまく合ったのか、偶然に広告の仕事を始めることになりました。今はサムスン電子、カラーコンタクトレンズの広告の仕事をしています。

〈完璧な食卓〉©キム・ヒョンジョン

最近、女性嫌悪をめぐる論争が激しいですね。女性をテーマに制作されていますが、負担ではありませんか。

最近悩んでいる部分です。研究員たちとそのテーマで多く話し合い、勉強もしています。若い女性なら誰でもフェミニズムへの共感があるでしょう。私も同じです。私の作品のなかに、インスタントラーメンを食べながらブランドバッグとスターバックスのコーヒーを持っている〈アチャ 我差〉という作品があるのですが、この作品を女性嫌悪だと解釈する方がいらっしゃいました。

これは私の経験から出た絵です。制作するときは携帯用バーナーでインスタントラーメンをよく作って食べますが、友人に会うときはスターバックスに行きます。カフェこそおしゃべりに最適な場所ですから。主食より高い副食、残ったコーヒーが部屋に流れ落ちること、この二つの状況から〈アチャ（「あっ、しまった」の意）〉というタイトルをつけたのですが、そんな批判を受けて残念でもあります。指摘があれば、自分の意図はこうだったと明かすようにしています。観客の解釈と同じくらい、作家の意図も大切ですから。

〈アチャ 我差〉©キム・ヒョンジョン

美大を準備する学生にアドバイスをするとしたら。

いろいろ伝えたい言葉は多いですが、最も強調するのは「勉強の偏食をするな」ということです。画家は社会現象を一枚の絵に圧縮して見せなければなりません。誰よりも社会に関心を持ち、もっと勉強しなければならないと思います。

成功の要因はコンセプトが確固としていることだと思いますが、どうすれば自分だけのコンセプトを持てるのでしょうか。

私もこれを悩んでいてうつ症状が出ました。自分が何を好きなのかを知らなければなりません。必ずしも韓服やブランド品、食べ物のような有形のものではなく、色や感情など無形のものも好きな対象になりえます。たとえば灰色がたまらなく好きだと思えば、その灰色をコンセプトに制作を始めてみればいいのです。自分の好きなものを見つけるには、自分の習慣を掘り返してみるとよいです。この習慣はなぜできたのだろう？ なぜこんな行動をするのだろう？ 何ごとにも「なぜ」という疑問を持ってほしいです。