Eureka | Eureka Berjumpa

Eureka Berjumpa

Pelukis Korea Kim Hyun Jung

Semoga dikenang lama sebagai pelukis adat abad ke-21

Seorang perempuan berhanbok mengendarai motor pengantaran. Di atas kardus paket yang menjadi meja makan, makanan Tiongkok tersaji sekenanya, dan perempuan dengan wajah termangu menjumput tangsuyuk. Lukisan-lukisan yang sudah terasa akrab hanya dari keterangannya ini semuanya adalah 'seri Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan)' karya seniman Kim Hyun Jung. Banyak sebutan yang melekat padanya. Yang paling mewakili adalah 'pelukis adat abad ke-21', sebab ia menggambarkan secara realistis sosok kaum muda yang hidup pada masa kini, tanpa memandang jenis kelamin, hanya dengan mengenakan hanbok. Belakangan satu sebutan baru bertambah: ia masuk daftar '30 Orang di Bawah 30 Tahun Paling Berpengaruh di Asia 2017' pilihan 〈Forbes〉 beberapa waktu lalu. Wawancara dibuka dengan ucapan selamat. Penampilan senimannya yang berhanbok rapi seperti perempuan dalam karyanya begitu mengesankan. Dari cerita tentang karyanya hingga nasihat bagi para siswa yang ingin masuk fakultas seni rupa, semuanya menarik dan kaya.

Teks_Reporter Kwon Hae-jung | Gambar_disediakan oleh Kim Hyun Jung Art Center

Hanbok sangat cocok untuk Anda. Apakah Anda juga gemar mengenakan hanbok dalam kehidupan sehari-hari?

Bahkan sebelum mengerjakan 'seri Naesoong' saya sudah menyukai hanbok. Alasan saya mengenakan hanbok adalah karena saya ingin menggambarkan hanbok secara lebih detail. Misalnya lipatan rok saat bergerak, atau ikatan goreum. Ada perbedaan besar antara melukis setelah benar-benar mengalaminya dan tidak.

Anda telah lama mengerjakan 'seri Naesoong'. Apa arti 'naesoong' menurut Anda?

Naesoong pada karya awal dan naesoong pada karya saya sekarang berbeda maknanya. Awalnya saya berfokus pada 'naesoong perempuan'. Sebab saya pikir hanya perempuan yang 'ber-naesoong'. Kemudian setelah mencari arti naesoong, ternyata naesoong adalah perasaan yang ada pada perempuan maupun laki-laki. Yaitu berbeda antara luar dan dalam, tidak menampakkan isi hati. Dalam karya-karya setelahnya, meski tokoh utamanya perempuan, saya berusaha menggambarkan naesoong yang mungkin dimiliki siapa pun dari generasi muda masyarakat modern.

Naesoong, dengan kata lain, juga bisa dipandang sebagai tatapan. Kita ingin keluar rumah apa adanya seperti saat baru bangun tidur, tetapi karena tatapan orang kita akhirnya tak bisa tidak menyisir rambut, mengenakan pakaian, dan kadang memakai sepatu hak yang tidak nyaman, bukan? Sebenarnya ini karya tentang tatapan semacam itu, bukan tentang naesoong. Namun alasan saya tetap bersikeras memakai kata naesoong, bukan tatapan, adalah karena humor yang terkandung dalam kata itu. Saya ingin orang-orang yang melihat lukisan saya tersenyum.

Anda punya begitu banyak penggemar hingga dijuluki 'pelukis idola'. Anda juga banyak bercerita tentang karya dan mempromosikan pameran melalui media sosial.

Tanpa saya rencanakan, karya saya lebih dulu menjadi buah bibir di media sosial. Karena itu saya berpikir harus memanfaatkan media sosial secara lebih strategis. Berkomunikasi dengan orang-orang yang menyukai karya saya juga menyenangkan, dan saya kadang memperoleh inspirasi karya melalui media sosial. Saya menengok pemikiran orang muda atau nilai apa yang mereka kejar, lalu mendapatkan ide dari dalamnya.

Apakah penggemar remaja Anda juga banyak?

Saya pernah bekerja sebagai guru persiapan ujian masuk, dan entah karena kabar itu tersebar, saya sering menerima pertanyaan tentang jalur karier dari para remaja. (tertawa) Saya terutama merasa senang ketika para siswi mengatakan saya adalah teladan mereka. Saya sendiri, ketika pertama kali mulai berkarya, berpikir bahwa ini tidak akan mudah karena semua seniman yang terbilang terkenal adalah laki-laki. Di bidang apa pun, yang menempati arus utama adalah laki-laki. Namun sekarang kita bisa bersaing dengan kemampuan, dan karena media berkembang, saya kira kekhawatiran serta persoalan semacam ini banyak berkurang.

〈Kau yang Menggerakkanku〉 ⓒKim Hyun Jung

Dalam sebuah artikel beberapa waktu lalu Anda mengatakan 'pelukis adalah usaha satu orang' dan 'tidak ada alasan pelukis harus kelaparan'. Terasa seperti menentang stereotip bahwa seniman itu miskin?

Benar. Saya ingin mematahkan stereotip seperti 'seniman miskin' dan 'seniman genius mati muda'. Dalam hal lukisan, harga karya sangat mahal, dan saya jadi bertanya-tanya mengapa orang yang membuat karya mahal ini harus miskin. Karena itu saya belajar tentang struktur pasar seni di universitas. Itulah alasan saya mengambil manajemen sebagai jurusan ganda. Ternyata seniman tidak semiskin yang dibayangkan dan tidak harus mati muda. Seniman yang miskin atau mati muda justru lebih dikenal karena mereka luar biasa unik.

Saya menyebutnya 'usaha satu orang', dan sebenarnya hampir semua pelukis memang usaha satu orang. Yang saya tuju adalah melampaui usaha satu orang. Namun ketika seorang seniman memperlihatkan keinginan 'saya ingin menghasilkan uang', ia diperlakukan seolah telah berbuat dosa. Saya ingin balik bertanya mengapa kita harus memiliki rasa berdosa semacam itu di masyarakat kapitalis seperti sekarang. Seniman terkenal seperti Jeff Koons atau Damien Hirst bekerja bersama beberapa ratus pegawai. Itu hampir setara perusahaan kecil dan menengah.

Untuk membuat satu karya dibutuhkan dua sampai enam bulan meski dikerjakan setiap hari. Karya yang tak berbeda dari anak sendiri itu, kalau bisa, ingin saya kirim ke tempat yang baik dengan harga yang pantas; saya tidak ingin menjualnya dengan merendahkan nilainya. Dan saya berpikir harus lebih giat berkegiatan agar nilai koleksinya bisa naik. Awalnya saya memulai perusahaan satu orang di ruang praktik pascasarjana dan di pantry sebuah perusahaan yang saya kenal. Kemudian karena jumlah peneliti art center bertambah, saya menyewa kantor terpisah.

Proyek apa yang sedang Anda kerjakan sekarang?

Karena saya bertipe orang yang tidak bisa berdiam diri, saya selalu mengerjakan banyak hal. Saya melanjutkan seri Naesoong sambil mengerjakan iklan perusahaan dan karya kampanye, dan belakangan saya juga sering memberi kuliah.

Karena orang menilai saya 'pelukis adat abad ke-21', saya sedang berusaha lebih banyak menggambarkan sosok orang banyak pada masa kini. Yang paling mewakili adalah karya 'pemandian umum'. (Karena ini pemandian umum, hanbok tidak bisa tidak dilepas.) Ini karya untuk mewariskan kepada generasi berikutnya bagaimana budaya pemandian umum kita dahulu. Setelah pemandian umum, saya juga berniat melukis jjimjilbang.

Saya juga sedang mengerjakan emotikon dengan 'seri Hiroerak', dan ini akan dibuat dengan lenticular, yaitu menjajarkan lensa konveks sehingga gambar yang terlihat berbeda menurut sudut pandang. Ternyata biaya satuannya lebih murah dari perkiraan. Sebab meski kita tidak bisa menggantung karya besar di rumah, karya kecil semacam ini bisa dibawa-bawa atau diletakkan di atas meja.

Kolaborasi iklan perusahaan Anda sangat mengesankan.

Seri Naesoong adalah lukisan yang memungkinkan penempatan produk secara alami. (tertawa) Saya ingin melebur citra merek ke dalam karya, dan entah karena hal itu pas, saya secara tak terduga mulai mengerjakan karya iklan. Sekarang saya sedang mengerjakan karya iklan untuk Samsung Electronics dan lensa kontak berwarna.

〈Meja Makan yang Sempurna〉 ⓒKim Hyun Jung

Belakangan perdebatan tentang kebencian terhadap perempuan sangat panas. Anda berkarya dengan tema perempuan; apakah itu tidak memberatkan?

Itu bagian yang belakangan saya renungkan. Saya banyak berdiskusi soal tema itu dengan para peneliti, dan juga mempelajarinya. Setiap perempuan muda pasti memiliki empati terhadap feminisme. Demikian pula saya. Di antara karya saya ada yang berjudul 〈Acha (我差, 'Aduh')〉, yang menggambarkan sosok menyantap ramyeon sambil membawa tas mewah dan minum kopi Starbucks; ternyata ada orang yang menafsirkan karya ini sebagai kebencian terhadap perempuan.

Ini lukisan yang lahir dari pengalaman saya. Saat berkarya saya sering memasak ramyeon dengan pemanas portabel, tetapi kalau bertemu teman saya pergi ke Starbucks. Sebab kafe justru tempat terbaik untuk mengobrol. Saya memberi judul 'Acha' karena dua situasi ini: lauk pendamping yang lebih mahal daripada makanan pokok, dan kopi sisa yang tercecer di kamar. Karena itu saya juga merasa sayang menerima kritik semacam itu. Kalau ada yang menunjukkan kritik, saya cenderung menjelaskan bahwa maksud saya begini. Sebab niat seniman sama pentingnya dengan penafsiran penonton.

〈Acha (我差, 'Aduh')〉 ⓒKim Hyun Jung

Kalau memberi nasihat kepada siswa yang mempersiapkan fakultas seni rupa?

Banyak hal yang ingin saya sampaikan, tetapi yang paling saya tekankan adalah 'jangan pilih-pilih dalam belajar'. Pelukis harus memadatkan fenomena sosial dan menampilkannya dalam satu lembar gambar. Saya berpikir kita harus lebih peduli pada masyarakat dan lebih banyak belajar daripada siapa pun.

Saya menduga faktor kesuksesan Anda adalah konsep yang teguh. Bagaimana caranya memiliki konsep sendiri?

Saya juga sampai mengalami depresi saat merenungkan hal ini. Kita harus tahu apa yang kita sukai. Objek yang disukai tidak harus berupa hal berwujud seperti hanbok, barang mewah, atau makanan; hal tak berwujud seperti warna atau emosi pun bisa. Misalnya, jika kita merasa amat sangat menyukai warna kelabu, kita bisa mulai berkarya dengan warna kelabu itu sebagai konsep. Untuk menemukan apa yang kita sukai, baik sekali jika kita menelusuri kebiasaan kita sendiri. Mengapa kebiasaan ini muncul? Mengapa saya melakukan tindakan semacam ini? Saya ingin agar kalian memiliki pertanyaan 'mengapa' dalam segala hal.