SEOUL Magazine | 新千年を開く女性の肖像

Portrait of a Millennial Lady

作家キム・ヒョンジョンは、韓服の向こうにいる典型的な韓国の作家ではありません。

文・写真=ダイアナ・パク

キム・ヒョンジョンは、伝統的な韓国美術の世界に吹き込む新鮮な風です。韓国の伝統衣装である韓服をまとった女性がジャンクフードを食べたり、バイクに乗ったりする姿を思い描ける人はほとんどいないでしょう。そんな不釣り合いな場面が、キムの絵の中では日々繰り広げられます。彼女は韓服をまとった女性をとんでもなく現代的な状況に置くことで、ユーモラスに慣習に抗います。この大胆な反逆は、不快さとはほど遠く、むしろ相当に魅力的です。作家の一風変わったポップアート風のスタイルは、見る人の顔に笑みを浮かべさせます。

韓国美術界のポップスターであるキムは、21世紀の女性らしさに忠実でありながら、作品を展示するところではどこでも記録を打ち立てます。2014年に仁寺アートセンターで開いた個展〈Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）オリンピック〉は、わずか10日で2万4,000人以上を集め、会場の入場記録を作りました。翌年には、韓国の国立現代美術館の韓国画の特別展に、最年少の作家として参加しました。2016年にはニューヨークのメトロポリタン美術館に招かれて個展を開きました。今年の初めには国内でもう一つの展示〈Naesoong遊園地〉を開き、6万7,000人以上を集めました。

キムは最近、フォーブスによってアジアの「30 under 30」の一人に選ばれました。同誌は彼女を「韓国的な影響を受けた作品で慣習に抗う」作家として称えました。

Naesoongシリーズの誕生

子どもの頃から、キムは伝統的な韓国の作家になるべき存在でした。「私はずっと韓服が好きでした」と彼女は語ります。「幼い頃から、鮮やかな色と生地、そして伝統的な装身具が大好きでした」

絵もごく幼い頃から描いてきました。「姉の真似をするのが好きでした」と彼女は言います。「姉も美術を学んでいました。ですから自然と5歳の頃から絵を描き始め、美術に力を入れた中学校と高校に進みました」

最終的に彼女はソウル大学に進み、東洋画を専攻しました。大学時代は、彼女の人としての、また作家としてのアイデンティティを形づくる土台になりました。「20歳のとき、人との関係にしばしば絶望していました」と彼女は振り返ります。「とりわけ、私についての人々の軽率な思い込みに苦しみました」

この苦しい抑うつの時期が、彼女の代表的な絵のシリーズ「Naesoong」——英語でいう「Feign」——に霊感を与えました。Naesoongとは、外面はおとなしく見せながら、内側ではしたたかで抜け目のない、そんな取り繕う態度のことです。彼女は当初、自分の周りでこうした振る舞いを見せる人々についての観察を書き留めるようにこのシリーズを始めました。しかし描いていくうちに、その観察が自分自身を映していることに気づいたのです。

それ以来、彼女はさまざまな現代の生活の場面で韓服をまとった自分自身を描いてきました。韓服姿の、型どおりに理想的とされる女性は、しとやかでおとなしいものです。しかしキムの絵ではそうではありません。たとえば〈Naesoong：あなたが私を動かす〉は、スカートが膝までめくれ上がったまま、マクドナルドの配達用バイクに乗る女性を描いています。〈Naesoong：Oops〉では、こぼれたスターバックスのカップのコーヒーで汚れてしまったブランドバッグを、女性が切なげに見つめています。あいにく彼女はインスタントラーメンを食べている最中で、バッグを動かせないのです。

〈Naesoong：フォムセンフォムサ（見栄えに生き、見栄えに死ぬ）〉、韓紙に韓国の伝統的な水墨彩色とコラージュ、2013年

〈Naesoong：あなたが私を動かす〉、韓紙に韓国の伝統的な水墨、彩色とコラージュ、2013年

同じように、韓国の女性に対する期待と現実の観念も、彼女の作品を通して問い直されます。「このシリーズの動機の一つは、私たちが無意識に疑いようのないものと考えているパラダイムを揺さぶることです」と彼女は語ります。「私たちが評価し判断する基準は安定をもたらしてくれる一方で、固有で個人的な資質を壊してしまうこともあります」

伝統的なイメージを現代的に遊ばせながらも、キムは自らの絵に東洋画の技法を用います。参照のために自分の姿を撮影し、韓国の伝統紙である韓紙にそれをスケッチし、紙をコラージュして韓国の伝統的な墨を重ねていく厳しい工程を繰り返して、鮮やかな結果を導き出します。一点あたり、1か月以上にわたって1日およそ10時間を要します。キムの絵は自画像であるため、その霊感は自然と日常から生まれます。「私のアイデアは自分の人生の経験から生まれます」と彼女は語ります。「人生は画期的な出来事の繰り返しではないと気づきました。むしろ、ときにユーモラスな出来事につながる、ありふれた日常の連なりなのです。私は違う見方で観察することで生き生きとした視点を見いだし、新しい取り組み方で作品をつくります」

対話する作家

キムはソーシャルメディアのフォロワーの多さでも有名です。インスタグラムで1万9,000人を超えるフォロワーを持ち、自らの作品や生活、近づく催しについて定期的に投稿しています。

対話の大切さに早くから気づいていた彼女は、経営学をダブルメジャーとして学び、対話する作家になる準備を整えました。この型にはまらない学びは、美術の商業的な側面と公共的な側面の両方への関心から生まれました。「経営とアートマーケティングのあいだに密接なつながりを見ました」と彼女は語ります。「大衆と美術のあいだに感じられている距離をどう最小化するかを考え、日常の中にユーモアを見いだして作品に生かすことが一つの解になりうると気づきました。経営学を学んだことは、いろいろな形で私の作品に影響を与えました」。この時期に彼女は、美術を通して大衆と対話するというビジョンを持つようになりました。

ソーシャルメディアに加え、キムは企業や教育機関のために講演を行い、ワークショップを主催しています。彼女はいずれ「ソーシャルドローイング」というジャンルを立ち上げたいと願っています。作家と大衆がソーシャルメディアを通して美術について語り合い、さらには一緒に作品をつくることさえできるジャンルです。これは協業の機会になるだけでなく、人々が自分自身の作品をつくる機会にもなりえます。

活発なソーシャルメディアでの存在感と、大衆とのオフラインでの交流は、彼女の作家としてのビジョンから生まれています。「私は人々のかゆいところをかいてあげる作家になりたいのです」と彼女は語ります。「作家は、人々が影響を受けていながら自由に表現できない社会の問題を表すべきです。自分の世界に食い尽くされるのではなく、周りの世界を絶えず観察し、そこと対話し続けたいと思います」

彼女はまた、自らの作品を通して、作家を志す人々、とりわけ女性が夢を抱くよう励みになることを願っています。「大学時代、若い作家にとっての韓国美術界の限界について考えました」と彼女は語ります。「作家を志す人が経済的な安定を心配せずに自由に制作できる、理想的な社会を思い描きました」

とはいえ彼女は、夢を現実にするために人々がリスクを取ることの大切さも認めています。「私はまだ学んでいる途中ですが、失敗を恐れてまったく挑戦しないことこそ恥ずかしいことだと気づきました」と彼女は言います。「この瞬間は戻ってきません。若い人たちに、今このときに懸命に取り組み、リスクを取ってほしいと励ましたいのです」

「人生は画期的な出来事の繰り返しではないと気づきました。むしろ、ときにユーモラスな出来事につながる、ありふれた日常の連なりなのです」