SEOUL Magazine | Potret Perempuan yang Membuka Milenium Baru

Potret Perempuan Milenial

Seniman Kim Hyun Jung bukanlah seniman Korea biasa di balik sebuah hanbok.

Ditulis dan difoto oleh Diana Park

Kim Hyun Jung adalah embusan udara segar dalam kancah seni tradisional Korea. Sedikit orang yang bisa membayangkan perempuan berpakaian tradisional Korea, atau hanbok, menyantap makanan cepat saji atau mengendarai sepeda motor. Adegan-adegan tak serasi ini terbentang dari hari ke hari dalam lukisan Kim. Ia secara humoris menentang kelaziman dengan meletakkan perempuan berbalut hanbok dalam situasi kontemporer yang absurd. Pembangkangan yang berani ini, jauh dari menyinggung, justru cukup memikat. Gaya seniman ini yang unik dan bernuansa pop art mengundang senyum di wajah penontonnya.

Sebagai bintang pop di kancah seni Korea, Kim memecahkan rekor di mana pun ia memamerkan karyanya sambil tetap setia pada kefemininan abad ke-21 miliknya. Pameran tunggalnya pada 2014 di Insa Art Center, "Olimpiade Naesoong", menarik lebih dari 24.000 orang — rekor kehadiran untuk tempat itu — hanya dalam sepuluh hari. Tahun berikutnya, ia menjadi seniman termuda yang ditampilkan dalam pameran khusus lukisan Korea di Museum Seni Modern dan Kontemporer Korea. Pada 2016, ia diundang oleh Metropolitan Museum of Art di New York untuk sebuah pameran tunggal. Awal tahun ini, ia menggelar pameran lokal lain, "Taman Hiburan Naesoong", yang menarik lebih dari 67.000 orang.

Kim baru-baru ini dipilih Forbes sebagai salah satu dari "30 under 30" di Asia. Majalah itu memujinya sebagai seniman yang "menentang kelaziman dengan karya seninya yang bernapas Korea".

Lahirnya seri Naesoong

Bahkan sejak kecil, Kim sudah menjadi calon seniman tradisional Korea. "Saya selalu mencintai hanbok," katanya. "Sejak kecil, saya mencintai warna-warnanya yang cerah dan kainnya, serta aksesori tradisionalnya."

Ia juga sudah menggambar sejak usia yang sangat dini. "Saya suka meniru kakak perempuan saya," ujarnya. "Ia juga belajar seni. Jadi secara alami saya mulai menggambar ketika berusia lima tahun, lalu masuk SMP dan SMA yang berfokus pada seni."

Akhirnya, ia masuk Universitas Nasional Seoul dengan jurusan lukisan Timur. Tahun-tahun kuliahnya menjadi fondasi dalam membentuk identitas pribadi dan artistiknya. "Ketika saya berusia 20 tahun, hubungan sosial sering membuat saya putus asa," ia mengenang. "Saya terutama bergulat dengan anggapan orang yang serampangan tentang diri saya."

Masa depresi yang menyakitkan ini mengilhami seri gambar khasnya, "Naesoong", yang diterjemahkan sebagai "berpura-pura". Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) adalah sikap yang mengecoh: penurut di luar, tetapi licik dan cerdik di dalam. Awalnya ia memulai seri ini untuk merekam pengamatannya terhadap orang-orang dalam hidupnya yang menunjukkan perilaku semacam itu. Namun saat menggambar, ia menyadari bahwa pengamatannya memantulkan dirinya sendiri.

Sejak itu, ia menggambar dirinya sendiri mengenakan hanbok dalam berbagai skenario kehidupan modern. Perempuan ideal dalam hanbok menurut stereotip adalah pemalu dan penurut. Namun tidak demikian dalam gambar Kim. Gambar "Naesoong: Kau Menggerakkanku", misalnya, menampilkan perempuan yang mengendarai sepeda motor pengantar McDonald's dengan roknya tersingkap hingga lutut. Dalam "Naesoong: Oops", seorang perempuan menatap penuh kepedihan pada tas desainernya yang rusak, ternoda kopi dari cangkir Starbucks yang tumpah. Sayangnya, ia sedang menyantap mi instan, sehingga tidak bisa memindahkan tas itu.

Naesoong: Gaya Adalah Hidup, Gaya Adalah Mati, lukisan dengan tinta dan warna tradisional Korea serta kolase di atas kertas tradisional Asia, 2013

Naesoong: Kau Menggerakkanku, lukisan dengan tinta dan warna tradisional Korea serta kolase di atas kertas tradisional Asia, 2013

Demikian pula, gagasan tentang harapan dan kenyataan bagi perempuan Korea ditantang melalui karyanya. "Salah satu motif saya untuk seri ini adalah mengguncang paradigma yang secara tak sadar kita anggap tak perlu dipertanyakan," katanya. "Meskipun standar yang kita pakai untuk menilai dan menghakimi bisa memberi rasa aman, ia juga bisa menghancurkan sifat-sifat individual yang unik."

Terlepas dari permainan modern atas citra tradisional, Kim menerapkan teknik lukisan Timur pada gambarnya. Ia memotret figurnya sebagai acuan, menyketsanya di atas kertas tradisional Korea, atau hanji, dan mengulangi proses ketat berupa mengolase kertas serta melapisi tinta tradisional Korea untuk hasil yang cerah. Setiap karya membutuhkan sekitar 10 jam per hari selama lebih dari sebulan. Karena gambar Kim adalah potret diri, inspirasinya secara alami datang dari kehidupan sehari-harinya. "Ide saya datang dari pengalaman hidup saya," katanya. "Saya menyadari bahwa hidup bukanlah pengulangan peristiwa-peristiwa yang mengguncang. Sebaliknya, hidup adalah rangkaian kejadian biasa yang kadang-kadang menghasilkan episode yang lucu. Saya menemukan perspektif yang dinamis dengan mengamati secara berbeda dan berkarya melalui pendekatan baru."

Seniman yang berkomunikasi

Kim juga terkenal karena jumlah pengikutnya di media sosial. Dengan lebih dari 19.000 pengikut di Instagram, ia rutin mengunggah tentang seni, kehidupan, dan acara-acaranya yang akan datang.

Menyadari pentingnya komunikasi sejak awal, ia menyiapkan dirinya untuk menjadi seniman yang berkomunikasi dengan mengambil studi ganda manajemen bisnis. Pendidikannya yang tak konvensional lahir dari minatnya pada sisi komersial sekaligus sisi publik dari seni. "Saya melihat hubungan yang erat antara bisnis dan pemasaran seni," katanya. "Saya memikirkan bagaimana memperkecil jarak yang dirasakan antara publik dan seni, dan menyadari bahwa menemukan humor dalam kehidupan sehari-hari lalu menerapkannya pada karya saya bisa menjadi solusinya. Belajar bisnis memengaruhi karya saya dalam banyak hal." Pada masa itulah ia mengadopsi visi berkomunikasi dengan publik melalui seni.

Selain media sosial, Kim memberi ceramah dan menyelenggarakan lokakarya untuk perusahaan dan lembaga pendidikan. Ia berharap pada akhirnya bisa merintis sebuah genre bernama "social drawing", di mana seniman dan publik bisa berbicara tentang seni melalui media sosial, bahkan berkarya bersama. Ini bisa menjadi kesempatan tidak hanya untuk berkolaborasi, tetapi juga bagi orang-orang untuk menciptakan karya seni mereka sendiri.

Kehadirannya yang aktif di media sosial dan interaksinya secara luring dengan publik lahir dari visi artistiknya. "Saya ingin menjadi seniman yang menggaruk rasa gatal orang," katanya. "Seniman harus mengungkapkan persoalan-persoalan dalam masyarakat yang tidak bisa diungkapkan orang-orang itu sendiri secara bebas, meski mereka terkena dampaknya. Saya tidak ingin habis tertelan oleh dunia saya sendiri, melainkan terus-menerus mengamati dan berkomunikasi dengan dunia di sekitar saya."

Melalui karyanya, ia juga berharap dapat mendorong para seniman yang bercita-cita tinggi, terutama perempuan, untuk bermimpi. "Di bangku kuliah, saya memikirkan keterbatasan kancah seni Korea bagi seniman muda," katanya. "Saya membayangkan masyarakat ideal di mana seniman yang bercita-cita tinggi bisa berkarya dengan bebas tanpa mengkhawatirkan kestabilan finansial."

Namun ia menyadari pentingnya orang mengambil risiko agar impian mereka menjadi kenyataan. "Saya masih terus belajar, tetapi saya menyadari bahwa tidak pernah mencoba karena takut gagal adalah hal yang seharusnya membuat kita malu," katanya. "Saat ini tidak akan kembali, dan saya ingin mendorong orang-orang muda untuk bekerja keras dan mengambil risiko pada masa sekarang."

"Saya menyadari bahwa hidup bukanlah pengulangan peristiwa-peristiwa yang mengguncang. Sebaliknya, hidup adalah rangkaian kejadian biasa yang kadang-kadang menghasilkan episode yang lucu."