SEOUL Magazine | 千禧女性的画像

千禧女性的画像

艺术家金炫廷并非你印象中那种身穿韩服的典型韩国艺术家。

文·摄影 Diana Park

金炫廷是韩国传统美术界的一股清新之风。很少有人能想象，一位身穿韩国传统服饰——韩服——的女子，会吃垃圾食品或骑摩托车。而这些看似不协调的场景，每天都在金的画作中上演。她以幽默的方式打破常规，将穿着韩服的女性置于荒诞不经的当代情境之中。这些大胆的叛逆，丝毫不令人反感，反而相当迷人。画家那种奇特、带有波普艺术风格的手法，总能让观者会心一笑。

作为韩国美术界的流行明星，金在保持其则21世纪女性气质的同时，无论在哪里展出作品都一再刷新纪录。她在2014年在仁司艺术中心（Insa Art Center）举办的个展《假装奥林匹克（Feign Olympics）》仅十天内就吸引了2万4千多人前来参观，创下该场馆的参观人数纪录。次年，她又以最年轻艺术家的身份，参加了韩国国立现代美术馆举办的韩国画专题展。到了2016年，她受邀在纽约大都会艺术博物馆举办个展。今年早些时候，她又在国内举办了另一场个展《假装乐园（Feign Amusement Park）》，吸引了超7万人前往参观。

金最近还入选了《福布斯（Forbes）》评选的亚洲“30 under 30”。该杂志赞誉她是“以具有韩国特色的作品挑战常规”的艺术家。

Naesung系列的诞生

即便尚年幼时，金就已是一位城往韩国传统画家的苗子。“我一直热爱韩服，”她说，“从小我就喜欢它鲜艳的颜色与面料，以及它的传统配饰。”

她从很小就开始画画。“我喜欢模仿姐姐，”她说，“她也学美术。所以自然而然地，我从5岁起开始画画，并进入以美术为特色的初高中学习。”

最终，她考入首尔大学，主修东洋画。大学时光对她个人与艺术身份的形成至关重要。“20岁那会儿，人际关系常常让我陷入绝望，”她回忆道，“我尤其苦于他人对我轻率的推测。”

这段痛苦的抑郁时期，成就了她的标志性系列——“Naesung”，直译为“假装（Feign）”。Naesung是一种欺骗性的态度：外表麻楊，内心却狡献耐。她最初开始这个系列，是为了捕捉自己生活中那些展现出这种行为的人。但随着不断作画，她却意识到自己的观察其实映射的是自己。

从那以后，她便一直将自己穿着韩服的形象，绘入各种现代生活场景。在人们刑式化印象中，理想的韩服女性应该娇娜、麻楊。但金的画中并非如此。例如，《假装：你打动了我（Feign : You Move Me）》描绘了一名女子骑着麦当劳外送摩托车，裙摆飘至膝盖；而《假装：哎呀（Feign : Oops）》中，一名女子看着自己被星巴克咖啡染黄的名牌包际惜不已——但不巧的是，她正在吃方方面面，无法腾出手来移开那只包。

《假装：形在人在，形亡人亡（Feign : Live due to form, Die due to form）》，韩国传统水墨设色、传统韩纸上拼贴，2013年

《假装：你打动了我（Feign : You Move Me）》，韩国传统水墨设色、传统韩纸上拼贴，2013年

她的作品同样挑战了人们对韩国女性的期待与现实之间的落差。“我创作这系列的动机之一，就是想动摇那些我们下意识里视为无需质疑的范式，”她说，“我们用以评价、判断的标准，虽能带来稳定，但也可能摧毁独特、个性的品质。”

尽管在传统图像上加入了现代性的演绎，金仍将东洋画技法运用于作品中。她拍下人物作参考，在传统韩纸（hanji）上初笔草绘，再反复进行拼贴纸张、层层叠加传统韩国墨色的辛苦工序，才能呼之欲出。每件作品需要每天十小时、持续一个月多。由于金的画作均为自画像，她的灵感自然而然地来自日常生活。“我的点子都来自我的亲身经历，”她说，“我意识到人生并不是革新事件的重复，而是由一系列平常无奇的小事组成，偶尔产生一些幽默的插曲。我通过不同的视角去观察，发现动态的视角，并用新的方式去创作。”

一位善于沟通的艺术家

金也因其庞大的社交媒体粉丝群而闻名。在Instagram上拥有超1.9万粉丝，她经常发布关于自己的艺术、生活以及即将到来的活动。

很早意识到沟通的重要性后，她将自己定位为一位善于沟通的艺术家，并双修商业管理专业。她对商业与公共属性的兼容产生了浓历兴趣。“我看到商业与艺术营销之间密切的关联，”她说，“我思考如何缩小大众与艺术之间感知上的距离，并意识到从日常生活中发现幽默并将其运用到作品中，可能是一个解决方案。商业学的学习在多方面影响了我的创作。”在这段时间里，她确立了通过艺术与大众沟通的愿景。

除了社交媒体之外，金还为企业与教育机构开设讲座与工作坊。她希望未来能开创一种称为“社交绘画（social drawing）”的流派，让艺术家与大众能通过社交媒体交流艺术、甚至共同创作。这不仅可以是一种协作机会，也可以让人们创作属于自己的作品。

她活跃的社交媒体形象与线下与大众的互动，源自她的艺术愿景。“我想成为一位能抓住人们痒处的艺术家，”她说，“艺术家应该表达那些人们自身无法自由表达、却实实在在影响着他们的社会问题。我不想困在自己的世界里，而是要不断观察并与周围的世界沟通。”

通过自己的作品，她也希望鼓励更多有志于此道的年轻人——尤其是女性——勇于梦想。“在大学时，我思考过韩国美术界对年轻艺术家的局限性，”她说，“我构想过一个理想的社会，在那里，有志于艺术的年轻人可以无顾经济上的不安，自由地创作。”

她也深切意识到，人们需要勇于冒险，才能让梦想成为现实。“我仍在学习中，但我意识到，因怕失败而从未尝试，才是令人感到群鲁的事情，”她说，“这个时刻不会再来，我想鼓励年轻人在当下努力拼搏、勇于冒险。”

“我意识到人生并不是革新事件的重复，而是由一系列平常无奇的小事组成，偶尔产生一些幽默的插曲。”