Dongduk Women’s University Newspaper | Gặp cô nàng tinh quái đang ‘Naesoong’

Một người phụ nữ khoác hanbok, bím tóc gọn gàng, đang chăm chú nhìn về đâu đó. Nhưng lạ thay, nhìn kỹ thì chiếc váy trong suốt thấy hết cả bên trong và cô đang đi giày cao gót. Hơn nữa, một tay cô cầm cây cơ bi-a, bên cạnh là một lon bia. Đây là câu chuyện của ai? Chính là câu chuyện của họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung (28 tuổi) và những tác phẩm của cô, người luôn lấy chính mình làm người mẫu để vẽ.

Cô Kim Hyun Jung là họa sĩ nổi tiếng đã lập kỷ lục số khách tham quan nhiều nhất từ trước đến nay tại triển lãm cá nhân mở ở Gana Insa Art Center vào tháng 6 năm ngoái. Ngoài ra, cô còn có nhiều thành tích giải thưởng, như được Hiệp hội các nhà phê bình nghệ thuật Hàn Quốc chọn là 'Nghệ sĩ đáng chú ý'. Tháng 6 năm ngoái, cô đã mở triển lãm cá nhân thứ 5 'Thế vận hội Naesoong', và gần đây đang chuẩn bị một triển lãm tác phẩm mới. Tuổi của cô, người đã đạt được tất cả những điều này, mới chỉ vỏn vẹn 28. Chúng tôi đã gặp và lắng nghe câu chuyện của cô – người được gọi là 'thần tượng hội họa Hàn Quốc'.

Xin chị giới thiệu về bản thân

Tôi là Kim Hyun Jung, họa sĩ hội họa Hàn Quốc vẽ về 'Naesoong'. Tôi không chỉ triển lãm mà còn hoạt động giảng bài, phỏng vấn và trên mạng xã hội. Naesoong trong tranh của tôi mang nghĩa 'thái độ khác với tâm ý bên trong, được bày ra nhằm thỏa mãn cái nhìn hay sự đánh giá theo thông niệm của người khác'. Tôi đang đưa bản tính 'Naesoong' mà con người mang trong mình vào tranh bằng phương thức biểu đạt chân dung tự họa.

Tranh của riêng họa sĩ Kim Hyun Jung là thứ như thế nào?

Tôi vẽ những tác phẩm vừa tiếp tục giữ sống các yếu tố của cái đẹp truyền thống, vừa để công chúng có thể thoải mái thưởng thức và đồng cảm. Nhân vật trong tranh tôi luôn mặc hanbok và mang dáng vẻ thường ngày không màu mè khuôn phép. Vốn tôi cũng thích màu sắc và chất liệu của hanbok, mà hanbok còn hiệu quả trong việc biểu đạt 'Naesoong' – chủ đề của tranh. Hanbok vẫn có hình ảnh là 'bộ đồ cao nhã, đầy khuôn phép' đúng không. Thế mà nhân vật lại nâng tạ, dùng điện thoại thông minh, lái xe máy, những dáng vẻ chẳng tương thích với bộ đồ ấy, nhờ đó tôi có thể làm nổi bật sự tương phản giữa trang phục và hành động.

Vì sao chị lại vẽ tranh với chủ đề 'Naesoong'?

Lần đầu tiên đưa tác phẩm của mình đi dự triển lãm, tôi đã bị tổn thương nặng khi thấy có những người trước mặt chỉ nói những điều tốt về tác phẩm nhưng sau lưng lại mắng. Trong quá trình vượt qua vết thương đó, tôi sinh ra ham muốn biếm họa những người có bề ngoài và bên trong khác nhau. Thế nhưng vẽ mãi thì tôi lại thấy rằng việc che giấu diện mạo thật của mình là bản tính có ở tất cả mọi người, kể cả tôi. Bởi việc một người phán đoán rõ ràng được dáng vẻ thật của chính mình là điều khó.

Việc tôi lấy chính mình làm người mẫu để vẽ cũng bắt nguồn từ lý do đó. Vốn dĩ trong tranh nhân vật, bố cục và dáng điệu của nhân vật rất quan trọng, nên tôi đã chụp ảnh để biểu đạt chân thực hơn. Thế rồi một ngày nọ, tôi nhìn chính mình qua chiếc gương trong xưởng vẽ, và thấy không chỉ hình dáng mà cả cái dáng vẻ 'không thể đường hoàng bộc lộ bản tính của mình mà cứ để ý đến cái nhìn của người khác rồi tỏ ra lưng chừng' ấy cũng giống tôi. Từ sau đó, tôi đã biểu đạt một cách chân thành sự tự xét về dáng vẻ của mình thông qua tranh. Tôi đã nghĩ 'cứ thú nhận một cách thật thà thì liệu mình có dần đường hoàng hơn trước những cái nhìn không'. Tôi bắt đầu vẽ thành tranh những tình huống Naesoong có thể tìm thấy trong đời thường của mình. Cuối cùng, 'loạt tranh Naesoong' có thể gọi là chân dung tự họa mang tính thú nhận của tôi.

Vì làm tác phẩm dựa trên bản thân mình như thế, nên nhân vật của 'loạt tranh Naesoong' đều được thiết lập là phụ nữ. Dạo này tôi nhận được nhiều lời đề nghị từ khán giả rằng hãy xử lý cả 'Naesoong mà đàn ông bày ra'. Vì chưa từng sống cuộc sống của một người đàn ông nên tôi vẫn chưa tự tin, nhưng nếu tầm mắt rộng ra và tôi có thể nắm bắt được cả Naesoong của đàn ông thì tôi muốn thử thách.

Xin chị giới thiệu về triển lãm 'Thế vận hội Naesoong'

'Thế vận hội Naesoong' là triển lãm tác phẩm vẽ câu chuyện về những mảnh cảm xúc và trăn trở bộc lộ ra trong việc vận động của đời sống thường ngày. Mùa thu năm ngoái, tôi tình cờ đến công viên công dân ở Yangjae-dong gần xưởng vẽ. Chơi với mấy dụng cụ tập nhỏ nhỏ, tôi cảm nhận được những cảm xúc vẫn thường bị kìm nén đang bộc lộ ra và những trăn trở đang được giải tỏa. Ngay trên đường đó tôi về xưởng vẽ và bắt đầu đưa vào khung tranh những mảnh cảm xúc bộc lộ qua việc vận động thường ngày, với chủ đề 'Thế vận hội'. Tôi nắm bắt những động tác vận động khó thực hiện khi mặc hanbok để biểu đạt 'Naesoong'. Thật ra, việc chọn môn vận động để biểu đạt lại là điều khiến tôi trăn trở hơn cả việc định chủ đề. Tôi lấy 'sự thân quen thường ngày trong đời sống hiện đại' làm tiêu chuẩn và vẽ những môn thể thao phổ biến như ván trượt, trượt tuyết, bi-a.

Có tác phẩm nào đặc biệt để lại dấu ấn trong chị không?

Là tác phẩm <Naesoong: Narcissus>. Vì đó là tác phẩm đầu tiên tôi đưa ra với chủ đề 'Naesoong' nên tôi rất gắn bó với nó. Đó là bức tranh đặt một chiếc gương tay to bằng lòng bàn tay ở phía trước rồi chuyên chú trang điểm. Tôi đã nghĩ đây là dáng vẻ tiêu biểu đại diện cho Naesoong. Với tác phẩm này tôi còn nhận giải Vàng tại Triển lãm Mỹ thuật Nữ giới Hàn Quốc, nên với cá nhân tôi, ý nghĩa của nó rất lớn. Ngoài ra, tác phẩm <Xa lạ hoặc quen thuộc> – thể hiện khoảnh khắc trở thành điểm chuyển hướng trong hoạt động sáng tác – cũng quý giá với tôi. Tác phẩm này gồm hai bộ. Bức tranh vẽ hình ảnh hai người phụ nữ ngồi đối diện nhau, tay cầm những chiếc máy chơi game không tương thích với nhau, chính là sự hình ảnh hóa khoảnh khắc tôi nhìn vào dáng vẻ quen thuộc mà lại xa lạ của chính mình.

Nghe nói chị giao lưu rất sôi nổi với công chúng

Mỗi lần thưởng lãm tác phẩm trong bảo tàng mỹ thuật, tôi đều cảm thấy việc một mình tôi diễn giải ý nghĩa của nó là có giới hạn. Tức là có một bức tường giữa công chúng và nghệ thuật. Vì vậy tôi nghĩ nếu tác giả trực tiếp giải thích ý định của tác phẩm thì khán giả sẽ thấy thú vị hơn. Từ sau đó, tôi luôn cố gắng trực tiếp giao lưu với những người đến triển lãm tác phẩm của mình.

Để làm việc đó, tôi cũng hoạt động sôi nổi trên mạng xã hội. Bởi tôi muốn công chúng tiếp cận tác phẩm của mình và những câu chuyện về nó một cách thoải mái hơn. Ban đầu tôi bắt đầu như một hình thức tự quảng bá, nhưng khi đăng những bài viết về tác phẩm thì ngược lại chính tôi nhận được cảm hứng cho tác phẩm. Tôi sắp xếp lại những suy nghĩ về tác phẩm hay nhìn lại chính mình, mà một mặt khác tôi cũng nhận được sức mạnh từ những người cổ vũ tôi.

Với tôi, lúc thấy mãn nguyện nhất sau khi cho ra tác phẩm là khi khán giả nói “Ồ, tác phẩm này thật đồng cảm”. Tôi nghĩ việc 'đồng cảm' được nghĩa là tôi và khán giả đã 'giao lưu' được với nhau. Vậy nên không có gì quan trọng bằng cuộc gặp gỡ với khán giả. Vì vậy, dù đang bận sáng tác, tôi vẫn cố gặp càng nhiều người càng tốt.

Kế hoạch sắp tới của chị là gì?

Gần đây tôi đang chuẩn bị loạt triển lãm tác phẩm mới 'Công viên giải trí Naesoong'. Tôi muốn thử tạo ra một không gian vui chơi trong đời thường chỉ của riêng người lớn, tức là một không gian giải phóng. Bởi sắp tới tôi muốn trở thành tác giả 'gãi đúng chỗ ngứa của người ta'. Một trong những điều tôi thường nói là “người làm nghệ thuật là người đại diện phát ngôn cho ham muốn biểu đạt của công chúng”. Tôi nghĩ tác giả phải nắm bắt một cách sắc sảo những ý thức vấn đề mà người ta đang cảm thấy một cách mơ hồ, hoặc phải thể hiện một cách rõ ràng những vấn đề mà nhiều người đồng cảm nhưng lại chưa tìm được phương pháp biểu đạt thích đáng. Sắp tới, vì điều này, tôi dự định không ngừng học tập và nỗ lực.

Bài: Phóng viên Kang Yeon-hui yhadella@naver.com

Ảnh do Kim Hyun Jung cung cấp

Người viết — Reporter Kang Yeon-hui