Dongduk Yeodae Hakbo | Bertemu dengan perempuan cerdik yang ber-Naesoong

Seorang perempuan berhanbok rapi dengan rambut dikepang halus sedang menatap ke suatu arah. Namun, jika diperhatikan lebih saksama, roknya tembus pandang dan ia memakai sepatu hak tinggi. Lebih dari itu, satu tangannya menggenggam tongkat biliar dan di sebelahnya tergeletak sekaleng bir. Kisah siapakah ini? Inilah kisah pelukis Korea Kim Hyun Jung (28) beserta karya-karyanya, yang selalu menjadikan dirinya sendiri sebagai model.

Kim Hyun Jung adalah pelukis populer yang pada Juni tahun lalu mencatat rekor jumlah pengunjung terbanyak sepanjang sejarah dalam pameran tunggalnya di Gana Insa Art Center. Ia juga memiliki banyak riwayat penghargaan, di antaranya terpilih sebagai 'Seniman yang Patut Diperhatikan' oleh Asosiasi Kritikus Seni Korea. Pada Juni tahun lalu ia menggelar pameran tunggal kelimanya, 'Olimpiade Naesoong', dan kini sedang menyiapkan pameran karya baru. Semua itu ia capai pada usia yang baru 28 tahun. Kami menemui perempuan yang dijuluki 'idola lukisan Korea' ini untuk mendengarkan ceritanya.

Mohon perkenalkan diri Anda.

Saya Kim Hyun Jung, pelukis Korea yang melukis tentang Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan). Selain berpameran, saya juga memberi ceramah, memberikan wawancara, dan aktif di media sosial. Naesoong dalam lukisan saya berarti 'sikap yang berbeda dari isi hati, yang ditampilkan demi memuaskan pandangan orang lain atau penilaian umum'. Saya menuangkan Naesoong sebagai sifat dasar manusia melalui cara pengungkapan berupa potret diri.

Seperti apa lukisan khas Kim Hyun Jung?

Saya terus menghidupkan unsur-unsur keindahan tradisional, sekaligus melukis karya yang dapat dinikmati dan dirasakan publik dengan nyaman. Tokoh dalam lukisan saya selalu memakai hanbok dan tampil dalam wujud sehari-hari yang tidak formal. Saya memang menyukai warna dan tekstur hanbok, dan hanbok juga efektif untuk mengungkapkan tema lukisan saya, yaitu Naesoong. Hanbok punya citra sebagai 'pakaian anggun yang formal', bukan? Namun tokohnya justru mengangkat barbel, memegang ponsel pintar, dan mengendarai motor—hal-hal yang tidak selaras dengan citra itu—sehingga kontras antara pakaian dan perilaku menjadi menonjol.

Mengapa Anda melukis dengan tema Naesoong?

Saat pertama kali mengikutsertakan karya saya dalam sebuah pameran, saya sangat terluka melihat orang-orang yang di depan saya hanya berkata baik tentang karya itu, tetapi di belakang mencelanya. Dalam proses mengatasi luka tersebut, muncul keinginan untuk mengkarikaturkan orang yang berbeda antara luar dan dalam. Namun, sembari melukis, saya berpikir bahwa menyembunyikan sisi diri yang sebenarnya adalah sifat yang ada pada semua orang, termasuk saya. Sebab menilai wujud diri yang sejati secara jelas memang bukan hal mudah.

Alasan itu pula yang membuat saya menjadikan diri sendiri sebagai model. Awalnya, karena komposisi dan pose tokoh sangat penting dalam lukisan figur, saya mengambil foto untuk menghasilkan penggambaran yang lebih realistis. Namun, suatu hari saya memandang diri saya di cermin studio, dan ternyata bukan hanya raut muka, tetapi juga 'wujud yang serba setengah-setengah karena tidak mampu menampakkan sifat asli dengan percaya diri dan selalu memedulikan pandangan orang lain' itu pun mirip dengan saya. Sejak itu saya mengungkapkan permenungan tentang diri saya secara jujur melalui lukisan. Saya berpikir, 'Jika aku terus berterus terang, mungkin sedikit demi sedikit aku akan lebih percaya diri di hadapan pandangan orang lain.' Saya mulai melukis situasi-situasi Naesoong yang bisa ditemukan dalam kehidupan sehari-hari saya. Akhirnya, 'seri Naesoong' bisa disebut sebagai potret diri saya yang bersifat pengakuan.

Karena karya-karya itu dibangun berdasarkan diri saya, tokoh dalam 'seri Naesoong' semuanya ditetapkan sebagai perempuan. Belakangan saya banyak menerima permintaan dari penonton agar menggarap 'Naesoong yang dilakukan laki-laki'. Karena saya belum pernah menjalani hidup sebagai laki-laki, saya belum percaya diri, tetapi jika kelak pandangan saya makin luas sehingga mampu menangkap Naesoong laki-laki, saya ingin mencobanya.

Mohon ceritakan tentang pameran 'Olimpiade Naesoong'.

'Olimpiade Naesoong' adalah pameran karya yang melukiskan kisah tentang serpihan emosi dan kegelisahan yang muncul dari olahraga dalam kehidupan sehari-hari. Musim gugur lalu, saya kebetulan mengunjungi taman warga di Yangjae-dong, dekat studio saya. Ketika mencoba alat-alat olahraga sederhana, saya merasakan emosi yang biasanya saya tekan menjadi tersalurkan dan kegelisahan terurai. Saya langsung kembali ke studio dan mulai menuangkan ke atas kanvas serpihan-serpihan emosi yang tersalurkan melalui olahraga sehari-hari, dengan tema 'Olimpiade'. Saya mengungkapkan Naesoong dengan menangkap gerakan-gerakan olahraga yang sulit dilakukan sambil memakai hanbok. Sebenarnya, memilih cabang olahraga yang akan digambarkan lebih merisaukan daripada menentukan temanya. Dengan patokan 'keakraban sehari-hari dalam kehidupan modern', saya melukis olahraga yang umum seperti papan seluncur, ski, dan biliar.

Apakah ada karya yang sangat berkesan?

Karya berjudul 〈Naesoong: Narsisus〉. Karena itu karya pertama yang saya luncurkan dengan tema Naesoong, saya sangat menyayanginya. Lukisan itu menggambarkan sosok yang tenggelam dalam berdandan dengan cermin tangan sebesar telapak tangan di depannya. Saya menganggap itu wujud yang paling representatif untuk melambangkan Naesoong. Karya ini juga bermakna besar secara pribadi karena membuat saya meraih medali emas di Pameran Besar Seni Perempuan Korea. Selain itu, karya berjudul 〈Asing atau Akrab〉, yang mengungkapkan momen titik balik dalam kegiatan berkarya saya, juga berharga bagi saya. Karya ini terdiri dari dua set. Lukisan yang menggambarkan dua perempuan duduk berhadapan sambil memegang konsol permainan yang tidak saling kompatibel ini adalah perwujudan visual dari momen ketika saya menengok wujud diri saya yang akrab namun terasa asing.

Anda tampak aktif berkomunikasi dengan publik.

Setiap kali menikmati karya di museum, saya merasa ada batas jika maknanya harus saya tafsirkan sendiri. Ada dinding antara publik dan seni. Karena itu saya berpikir, jika senimannya sendiri menjelaskan maksud karyanya, penonton akan merasakannya jauh lebih menarik. Sejak itu saya selalu berusaha berkomunikasi langsung dengan orang-orang yang datang ke pameran saya.

Untuk itu saya juga aktif di media sosial. Saya ingin agar karya saya dan kisah di baliknya bisa diakses publik dengan lebih nyaman. Awalnya saya memulainya sebagai promosi diri, tetapi dengan menuliskan catatan tentang karya, justru saya sendiri yang memperoleh inspirasi. Saya merapikan pemikiran tentang karya atau merenungi diri sendiri, dan di sisi lain saya juga memperoleh kekuatan dari orang-orang yang mendukung saya.

Saya paling merasa puas setelah meluncurkan karya ketika penonton berkata, "Wah, karya ini terasa mengena." Menurut saya, 'terasa mengena' berarti saya dan penonton telah 'berkomunikasi'. Sebesar itulah nilainya, sehingga tidak ada yang lebih penting daripada pertemuan dengan penonton. Karena itu, meski sibuk berkarya, saya berusaha menemui sebanyak mungkin orang.

Apa rencana Anda ke depan?

Belakangan saya sedang menyiapkan pameran karya baru, seri 'Taman Hiburan Naesoong'. Saya ingin membuat ruang bermain sehari-hari khusus bagi orang dewasa, yakni ruang pembebasan. Ke depan saya ingin menjadi seniman yang 'menggaruk bagian yang gatal pada orang-orang'. Salah satu ucapan yang sering saya katakan adalah "Seniman adalah orang yang mewakili hasrat berekspresi publik." Menurut saya, seniman harus menangkap dengan tajam kesadaran akan masalah yang dirasakan orang-orang secara samar, atau mengungkapkan dengan jelas isu yang dirasakan banyak orang namun belum menemukan cara pengungkapan yang tepat. Ke depan saya berencana terus belajar dan berupaya untuk itu.

Tulisan: Kang Yeon-hee, yhadella@naver.com

Foto: disediakan oleh Kim Hyun Jung

Penulis — Kang Yeon-hee