同徳女子大学学報 | 「Naesoong」を装う抜け目のない彼女に会う

韓服をきちんと着こなし、髪を美しく編んだ女性がどこかを見つめています。ところが、よく見ると、スカートは中が透けて見え、ハイヒールを履いています。しかも、片手にはビリヤードのキューを持ち、傍らにはビールの缶が置かれています。これは誰の物語でしょうか。まさに韓国画家キム・ヒョンジョン（28）さん、そして常に自分自身をモデルに絵を描くという彼女の作品の物語です。

キム・ヒョンジョンさんは、昨年6月にガナ・インサアートセンターで開かれた個展で歴代最多の来場者記録を打ち立てた人気画家です。また、韓国芸術評論家協議会から「注目すべき芸術家」に選ばれるなど、数多くの受賞歴もあります。昨年6月には5回目の個展「Naesoongオリンピック」を開き、最近は新たな作品展を準備中です。これらすべてを成し遂げた彼女の年齢はわずか28歳。「韓国画のアイドル」と呼ばれる彼女に会って話を聞きました。

自己紹介をお願いします

「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）」について描く韓国画家のキム・ヒョンジョンです。展示だけでなく、講演、インタビュー、SNS活動も行っています。私の絵の中のNaesoongは「他人の視線や通念的な評価を満足させるために見せる、内心とは異なる態度」を意味します。人間が持つ「Naesoong」という本性を、自画像という表現方法で描き出しているのです。

キム・ヒョンジョンならではの絵とはどのようなものですか

私は伝統的な美の要素を生かし続けながらも、大衆が気軽に楽しみ、共感できる作品を描いています。私の絵の中の人物は、いつも韓服を着て、格式にとらわれない日常的な姿をしています。私が普段から韓服の色合いや質感を好んでいることもありますし、絵のテーマである「Naesoong」を表現するのにも効果的です。韓服には「格式を重んじた上品な服」というイメージがあるでしょう。ところが人物は、それに似合わないバーベルを持ち上げ、スマートフォンを操り、バイクに乗るといった姿を見せることで、衣装と行動の対比を際立たせることができるのです。

なぜ「Naesoong」をテーマに絵を描くようになったのですか

初めて自分の作品を展覧会に出品したとき、作品について面前ではいいことばかりを言いながら、陰では悪口を言う方々を見て大きく傷つきました。その傷を克服する過程で、外面と内面が異なる人を戯画化したいという欲求が生まれたのです。ところが描いているうちに、自分の本来の面を隠すことは、私を含めた誰にでもある本性だと思うようになりました。人が自分自身の本当の姿を明確に判断することは難しいことですから。

私自身をモデルに絵を描くのも、その理由から始まりました。もともと人物画では人物の構図や姿勢が重要なので、より写実的な表現のために写真撮影をしていたのです。ところがある日、アトリエの鏡を通して自分自身を見たとき、顔立ちだけでなく「堂々と自分の本性を表せず、他人の視線を意識しながら中途半端な姿を見せている」その姿までもが私と似ていたのです。それ以降、私は絵を通して自分の姿についての省察を率直に表現するようになりました。「正直に打ち明けていけば、視線の前で少しずつ堂々としていられるのではないか」と思ったのです。私の日常の中に見いだせるNaesoongの状況を絵に描き始めました。結局「Naesoongシリーズ」は、私の告白的な自画像だと言えます。

このように自分をもとに作品を作っていくうちに、「Naesoongシリーズ」の人物がすべて女性に設定されました。最近は観客から「男性が見せるNaesoong」を扱ってほしいという要望を多くいただいています。私は男性としての人生を生きたことがないのでまだ自信はありませんが、見る目が広がって男性のNaesoongも捉えられるようになれば、挑戦してみたいと思います。

展覧会「Naesoongオリンピック」について紹介してください

「Naesoongオリンピック」は、日常生活の中の運動から表れる感情や悩みの断片についての物語を描いた作品展です。昨年の秋、偶然アトリエの近くにある良才洞の市民公園に行きました。ささやかな運動器具を使っているうちに、普段抑え込んでいた感情が表に出て、悩みが解消されるのを感じたのです。その足ですぐアトリエに戻り、「オリンピック」をテーマに、日常の運動を通して表れる感情の断片を画面に描き始めました。韓服を着てするのが難しい運動の動作などを捉えて「Naesoong」を表現しました。実は、テーマを決めることよりも、表現する競技種目を選ぶことのほうが大きな悩みでした。「現代生活の中での日常的な親しみやすさ」を基準にして、ボード、スキー、ビリヤードなど普遍的なスポーツを描きました。

特に記憶に残る作品はありますか

〈Naesoong：ナルシス〉という作品です。「Naesoong」というテーマで私が初めて発表した作品なので、とても愛着があります。手のひらほどの小さな手鏡を前に置いて化粧に没頭する絵です。これがNaesoongを象徴する代表的な姿だと考えました。この作品で大韓民国女性美術大展で金賞を受賞したので、個人的にも意味が大きいです。また、制作活動における転換点となった瞬間を表現した〈見知らぬ、あるいは慣れ親しんだもの〉という作品も私には大切です。この作品は2セットで構成されています。互いに互換性のないゲーム機を持った2人の女性が向かい合って座っている姿を描いたこの絵は、慣れ親しんでいながらも見知らぬものだった私の姿をのぞき込むことになったあの瞬間をイメージ化したものです。

大衆と積極的に交流されていますね

美術館で作品を鑑賞するたびに、その意味を自分一人で解釈するには限界があると感じていました。大衆と芸術の間に壁があるのです。そこで私は、作家が直接作品の意図を説明すれば、観客はもっと面白く感じるだろうと考えました。それ以降、いつも私の作品展に来てくださる方々と直接交流しようとしています。

そのためにSNS活動も積極的に行っています。私の作品とそれに関する話を、大衆がもっと気軽に接することができるようにしたかったのです。最初はセルフプロモーションとして始めましたが、作品についての文章を掲載していると、かえって私が作品の着想を得ることになります。作品についての考えを整理したり自分を振り返ったりすることになり、また一方では私を応援してくださる方々から力をいただくこともあります。

私が作品を発表して最も誇らしく感じるのは、観客が「わあ、この作品は共感できる」と言ってくださるときです。「共感」されたということは、私と観客が「交流」できたという意味だと思います。それだけに、観客との出会いほど大切なものはありません。ですから、制作で忙しい中でもできるだけ多くの方にお会いしようとしています。

今後の計画は何ですか

最近は新しい作品展「Naesoong遊園地」シリーズを準備しています。大人だけの日常の中の遊びの空間、つまり解放の空間をつくってみたいのです。私はこれから「人々のかゆいところをかいてあげる」作家になろうと思っています。私がよく言う言葉の一つが「芸術家は大衆の表現欲求を代弁する人」ということです。作家は、人々が漠然と感じている問題意識を鋭く捉え出したり、多くの人が共感する問題ではあるものの、適切な表現方法が見つかっていないものを明確に表さなければならないと思います。今後そのために絶えず学び、努力していく計画です。

文 カン・ヨンヒ記者 yhadella@naver.com

写真 キム・ヒョンジョン提供

執筆者 — カン・ヨンヒ記者