Dongduk Women’s University Zeitung | Begegnung mit der raffiniert-koketten Frau, die „Naesoong“ zeigt

Eine Frau in elegant getragenem Hanbok, das Haar kunstvoll geflochten, blickt starr in die Ferne. Doch schaut man genauer hin, ist der Rock völlig durchsichtig, und sie trägt High Heels. Zudem hält sie in einer Hand einen Billardqueue, während neben ihr eine Bierdose steht. Wessen Geschichte ist das? Es ist die Geschichte der Hanguk-hwa-Malerin Kim Hyun Jung (28), die stets sich selbst als Modell für ihre Bilder verwendet.

Kim Hyun Jung ist eine gefeierte Künstlerin, die bei ihrer im Juni des vergangenen Jahres im Gana Insa Art Center abgehaltenen Einzelausstellung einen Rekord für die bislang höchste Besucherzahl aufstellte. Zudem wurde sie vom koreanischen Verband der Kunstkritiker als „beachtenswerte Künstlerin“ ausgezeichnet und kann auf zahlreiche weitere Auszeichnungen verweisen. Im Juni des vergangenen Jahres eröffnete sie ihre fünfte Einzelausstellung „Naesoong-Olympiade“ und bereitet derzeit eine neue Werkschau vor. All das hat sie mit gerade einmal 28 Jahren erreicht. Wir haben die als „Idol der koreanischen Malerei“ bezeichnete Künstlerin getroffen und mit ihr gesprochen.

Stellen Sie sich bitte kurz vor.

Ich bin Kim Hyun Jung, eine Hanguk-hwa-Malerin, die sich mit dem Thema „Naesoong“ beschäftigt. Neben Ausstellungen halte ich auch Vorträge, gebe Interviews und bin auf Social Media aktiv. Das „Naesoong“ in meinen Bildern bedeutet „eine Haltung, die man zeigt, um dem Blick anderer oder gesellschaftlich üblichen Bewertungen zu genügen, obwohl sie vom eigentlichen inneren Empfinden abweicht“. Ich versuche, diese menschliche Eigenschaft des „Naesoong“ in Form von Selbstporträts einzufangen.

Was macht die Bilder von Kim Hyun Jung so besonders?

Ich halte weiterhin an traditionellen Elementen der Schönheit fest, male aber gleichzeitig Werke, die das breite Publikum unkompliziert genießen und mit denen es sich identifizieren kann. Die Figuren in meinen Bildern tragen immer Hanbok, verhalten sich dabei aber völlig unförmlich und alltäglich. Ich selbst liebe die Farben und die Textur des Hanbok, und er eignet sich auch hervorragend, um das Thema „Naesoong“ auszudrücken. Der Hanbok trägt ja das Image einer „förmlichen, eleganten Kleidung“. Wenn die Figur dann aber, ganz im Widerspruch dazu, Gewichte stemmt, mit dem Smartphone hantiert oder Motorrad fährt, lässt sich der Kontrast zwischen Kleidung und Verhalten umso deutlicher herausarbeiten.

Warum haben Sie sich für „Naesoong“ als Thema entschieden?

Als ich meine Werke zum ersten Mal bei einer Ausstellung einreichte, war ich zutiefst verletzt, als ich sah, wie manche Menschen vor mir nur Gutes sagten, hinter meinem Rücken aber schlecht über meine Arbeiten sprachen. Aus dem Bewältigen dieser Verletzung entstand der Wunsch, Menschen, bei denen Äußeres und Inneres auseinanderklaffen, auf karikaturhafte Weise darzustellen. Doch während ich malte, wurde mir klar, dass das Verbergen des eigenen wahren Wesens eine Eigenschaft ist, die uns allen innewohnt, mich eingeschlossen. Denn es ist schwer, das eigene wahre Ich klar zu erkennen.

Auch dass ich mich selbst als Modell verwende, hat damit zu tun. Ursprünglich machte ich Fotoaufnahmen, weil bei der Personendarstellung die Komposition und die Haltung der Figur entscheidend sind und ich eine möglichst realistische Darstellung wollte. Eines Tages betrachtete ich mich dann im Spiegel meines Ateliers und erkannte, dass nicht nur mein Äußeres, sondern auch jene unentschlossene Haltung – nicht selbstbewusst das eigene Wesen zu zeigen, sondern stets auf die Blicke anderer bedacht zu sein – mir wirklich ähnelte. Seitdem versuche ich, in meinen Bildern ehrlich über mich selbst zu reflektieren. Ich dachte: Wenn ich ehrlich alles offenlege, werde ich vielleicht Stück für Stück selbstbewusster gegenüber den Blicken anderer. So begann ich, die Naesoong-Momente meines eigenen Alltags zu malen. Am Ende lässt sich die „Naesoong-Serie“ als mein bekenntnishaftes Selbstporträt bezeichnen.

Weil ich meine Werke auf diese Weise, ausgehend von mir selbst, entwickle, sind in der „Naesoong-Serie“ bislang alle Figuren Frauen. In letzter Zeit bekomme ich von den Zuschauerinnen und Zuschauern häufig die Bitte, doch auch „männliches Naesoong“ zu thematisieren. Da ich selbst nie das Leben eines Mannes gelebt habe, fehlt mir dafür noch das Selbstvertrauen, aber sobald sich mein Blick weitet und ich auch das Naesoong der Männer erfassen kann, möchte ich mich gerne daran wagen.

Erzählen Sie uns von der Ausstellung „Naesoong-Olympiade“.

„Naesoong-Olympiade“ ist eine Werkschau über die Gefühle und Sorgen, die sich beim Sport im Alltag zeigen. Im vergangenen Herbst kam ich zufällig in den Bürgerpark in Yangjae-dong in der Nähe meines Ateliers. Beim Benutzen der kleinen Fitnessgeräte dort spürte ich, wie sich Gefühle lösten, die ich sonst unterdrückte, und wie sich Sorgen auflösten. Direkt danach kehrte ich ins Atelier zurück und begann, unter dem Thema „Olympiade“ jene Gefühlsfragmente einzufangen, die sich durch alltäglichen Sport zeigen. Ich habe Bewegungen eingefangen, die im Hanbok eigentlich schwer auszuführen sind, um so „Naesoong“ auszudrücken. Schwieriger als die Themenfindung war eigentlich die Auswahl der jeweiligen Sportarten. Als Maßstab nahm ich die „alltägliche Vertrautheit im modernen Leben“ und malte allgemein bekannte Sportarten wie Skateboarden, Skifahren und Billard.

Gibt es ein Werk, das Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist?

Das wäre <Naesoong: Narziss>. Es war mein erstes Werk zum Thema „Naesoong“, weshalb ich eine besondere Verbundenheit dazu habe. Es zeigt eine Frau, die sich, einen kleinen, handtellergroßen Spiegel vor sich, völlig in ihr Make-up vertieft. Ich empfand das als eine geradezu typische Verkörperung von Naesoong. Mit diesem Werk gewann ich außerdem den Goldpreis beim Korea Women's Art Exhibition, weshalb es für mich persönlich besonders bedeutsam ist. Auch <Fremdheit oder Vertrautheit>, das einen Wendepunkt in meinem künstlerischen Schaffen markiert, ist mir sehr wichtig. Dieses Werk besteht aus zwei Sets. Es zeigt zwei Frauen, die sich mit inkompatiblen Spielkonsolen gegenübersitzen – ein Bild, das jenen Moment festhält, in dem ich mein vertrautes und zugleich fremdes eigenes Ich betrachtete.

Sie stehen offenbar in regem Austausch mit dem Publikum.

Wenn ich Werke in Museen betrachte, habe ich immer das Gefühl, dass es Grenzen hat, ihre Bedeutung allein selbst zu deuten. Zwischen Publikum und Kunst besteht eine gewisse Barriere. Deshalb dachte ich, dass es dem Publikum mehr Freude bereiten würde, wenn die Künstlerin selbst die Absicht hinter ihren Werken erklärt. Seitdem versuche ich, mit den Menschen, die zu meinen Ausstellungen kommen, stets direkt in Kontakt zu treten.

Zu diesem Zweck bin ich auch auf Social Media sehr aktiv. Ich wollte, dass das Publikum meine Werke und die dazugehörigen Geschichten leichter zugänglich erleben kann. Anfangs begann ich damit als Selbstpromotion, aber während ich Texte über meine Werke veröffentliche, ziehe ich daraus selbst oft Inspiration. Ich ordne dabei meine Gedanken zu den Werken, reflektiere über mich selbst, und andererseits schöpfe ich auch Kraft aus den Rückmeldungen jener, die mich unterstützen.

Am stolzesten bin ich, wenn Besucherinnen und Besucher nach der Veröffentlichung eines Werkes sagen: „Wow, das kann ich total nachempfinden.“ Dieses Gefühl der Identifikation bedeutet für mich, dass zwischen mir und dem Publikum eine echte „Kommunikation“ entstanden ist. Nichts ist so wichtig wie die Begegnung mit dem Publikum. Deshalb versuche ich, trotz meiner arbeitsreichen Zeit, so viele Menschen wie möglich persönlich zu treffen.

Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

Zurzeit bereite ich eine neue Werkschau vor, die Serie „Naesoong-Vergnügungspark“. Ich möchte einen alltäglichen Spielraum schaffen, der ausschließlich Erwachsenen vorbehalten ist – einen Raum der Befreiung. Mein Ziel ist es, eine Künstlerin zu werden, die „den Menschen genau dort kratzt, wo es sie juckt“. Einer meiner häufig wiederholten Sätze lautet: „Künstlerinnen und Künstler sind Menschen, die dem Ausdrucksbedürfnis der Öffentlichkeit eine Stimme geben.“ Ich glaube, dass Künstler jene Probleme, die die Menschen nur vage spüren, scharf erfassen und klar sichtbar machen müssen – oder Themen, die viele Menschen bewegen, für die aber noch keine passende Ausdrucksform gefunden wurde. Dafür möchte ich auch künftig unermüdlich weiterlernen und mich bemühen.

Text: Reporterin Kang Yeon-hui, yhadella@naver.com

Foto: zur Verfügung gestellt von Kim Hyun Jung