天地日报 ｜ [专访] ‘韩国画偶像’金炫廷作家……身着韩服，无所不能，描绘‘内秀’

【天地日报=金炫珍记者】今年28岁，刚刚研究生毕业，却已举办5次个展，每次展览均‘完售’，拥有‘完售女’称号的东洋画画家金炫廷。她这个人本身，已经足够令人好奇。

金炫廷作家毕业于首尔大学经营学系及东洋画系，并修完该校研究生院课程。举办个展5次，参加国内外团体展约40余次，并获得首尔大学总同窗会长奖。凭借新颖的构思、主题与表现技法，她既获得‘大胆’的评价，也因立足正统东洋画理论与技法基础上尝试变化而受到关注，是韩国画坛备受瞩目的新秀。

在重视资历与经验的美术界，她被称为‘韩国画偶像’，因将韩国画POP文化重新带入社交网络并向大众传播而获得美术史贡献的认可。自2013年3月首次个展以来，此后每次个展都引发话题，并入选东亚日报‘十年后将照亮韩国的100人’及巴黎水150周年‘未来艺术家–邂逅水的艺术家’。

此外，她还在JTBC《美丽的人们》节目中获得‘最优秀奖’。在仁寺艺术中心举办个展‘内秀奥林匹克’期间，她成为媒体和美术爱好者最为关注的作家。展览期间展出的作品全部‘完售’，引发话题，也通过社交网络获得大众的广泛喜爱。她被评选为美术领域‘年度值得关注的艺术家’，获颁奖杯与证书。

金炫廷作家在2014年6月于首尔仁寺洞仁寺艺术中心举办的个展《内秀奥林匹克》‘与作家对话’活动中，与观众见面。第二场‘与作家见面’活动入场观众达3733人，刷新了嘉那仁寺艺术中心开馆以来最多观众纪录。10天展期内，共有约24000名观众到访，再度刷新嘉那仁寺艺术中心最多观众纪录。

金炫廷作家是一位以‘内秀’为主题描绘身穿韩服女性而备受关注的二十多岁年轻东洋画家。尽管从业经历尚短，却已凭借大众人气获得‘韩国画偶像’的称号。现在，让我们一起了解一下这位作家。

问：创作活动的出发点是‘内秀’，请谈谈这个话题。

刚满二十岁、还是女大学生的我，在与人交往的过程中，无论深浅，常常受到伤害。尤其难以承受的是，别人仅凭我的某一个侧面便轻易断定我是怎样的人，以及那些评价我的目光。这恐怕不仅仅是我一个人的烦恼与问题。

尤其是我对他人的目光十分敏感，也难以承受那份重量。为了不动摇、稳住重心，我常常陷入‘我是怎样的人’或‘应该成为怎样的人’这样的自问时刻，但为自我命名却是一件困难的事。反而，在他人对我的目光、评价与期待面前，我一步步地让步，不知不觉间，如异乡人一般在混乱的内心中徘徊。那时，我对造成这种混乱根源的目光与评价，怀有相当程度的反感。捕捉人物身穿高雅韩服、却做出与之完全不搭调行为这一场景的作品‘内秀故事’，正是从想要讽刺那些伤害过我的人的意图出发的。

问：转向自画像的原因是什么？

之所以通过人物来讲述作品中想表达的内容，是因为对我影响很大的两位恩师都是以人物进行创作的。人物画中，人物的构图与动势很重要，为了更写实地表现，我参考了人物照片作为资料。为了更多的观察，自己成为作品的模特，是一个自然而然的选择。

创作初期，我在画面中的人物身上叠加了别人的人格，因此画中的女人是戴着我面具的另一个人。后来某天凌晨，我在工作室以恍惚的精神状态看着镜子。镜子里，一位无论外貌还是内心都与画布上的女人一模一样的女人，正看着我。这虽是一件小事，却成为我人生中重要的转折点。作品中‘无法堂堂正正展现自己的模样、意识着他人目光而显得局促不安’的那个女人，正是‘我’自己。原以为是别人的画中女人，不仅外貌，连本质都与我如此相像。

发现了这个被他者化的‘我’之后，原本不知该投向何方、想要寻找本我模样的目光，开始集中于内心，迎来了新的沉浸阶段。虽然无法明确断定自己是怎样的人，但只要能坦诚而堂堂正正地倾诉自己目前被他人目光束缚的状态，或许就能在他人目光面前渐渐变得更加自信。

最终，我正通过自我告白式的创作，摸索着本我的模样。画中的素材大多反映了我的日常行为或习惯，透过绘画展现自己，既是一种美术创作，也是对人生进行真诚反思的告白。

问：作品中对女性两面性的诙谐视角十分突出。作家本人如何看待这个‘内秀’？

‘内秀’的词典释义是‘外表看似温顺，内心却精明’。正如上述问题中已经显现出的那样，‘内秀’这个词，通常人们会自然地联想到‘女人’。但我作品中使用的‘内秀’，从其定义本身而言，是不分性别的。虽然‘内秀’在我们社会中被视为更适合女性的词汇，但我并不认为它是女性的专属之物。

我反而认为，内秀是一种普遍的‘不一致’，源自渴望获得他人认可的普遍欲望，是普通人隐藏自身不足、想要展现良好一面时所表现出的常见现象。这几乎是本能性的表现。归根结底，我也认为这是一种因社会共识而使个人让渡自我认同的现象。构思‘内秀故事’之初，是出于想要讽刺那些装模作样之人的欲望，但随着创作的深入，如今‘内秀’已成为我心理学、哲学层面的分析对象。

总而言之，目前‘内秀故事’中使用的‘内秀’，是广义的内秀，指为满足他人目光或世俗评价，而展现出与内心不同的外在表象的一切态度。

问：选择韩服作为人物服装的理由是什么？

我在创作中发展的一个母题，是对我们无意识中视为理所当然接受的通念施以冲击。我们接受信息并据此评价、判断的方式与标准，虽带来稳定感，但有时也会埋没个人独特的个性。当然，通念性的视角与评价有时也会引发谬误，因此对其保持适当的批判性视角也是必要的。

作品中，人物身穿韩国传统服饰韩服，同时使用象征时代性的小物件，形成一种微妙的对比。这种将时代上不重叠的意象对照性地调和在一起的方式，意图正是对‘这种时候应该这样做’或‘这种人应该那样’这类通念施加冲击。身穿韩服、耳戴耳机骑自行车，或把脚搭在书桌上操作平板电脑的样子，并不符合通念性的礼法或通念性的期待。人物身穿韩服，一方面象征着与内秀相关的隐蔽性或复杂性，另一方面也具有为作品增添审美要素的功能性意义。

但比这更重要的，是身穿韩服的人物动势，与作品中带有时代性的小物件之间的对比所带来的意外性。通过让画面中传统服饰与现代日常并存，并将表里不一的女人的内秀，即一种非常识乃至反讽具象化，我呈现出一种出乎意料的效果。

通过作品展现的对通念的冲击，不会犀利到令人不适的程度。作品《我差/Ops》的标题使用了汉字‘我’与‘差’，意为自身的不足。名牌包上洒落咖啡的瞬间是‘哎呀’的瞬间，喝着价格是1000元左右拉面数倍的咖啡的瞬间，也是‘哎呀’的瞬间，因此如此命名。

但由于我的创作活动最终旨在通过告白式创作，从通念性的目光与评价中获得自由，因此我所意图的那种意外性，并不因此而变得迟钝。

问：想成为怎样的画家？

我想成为一名能替人们挠到痒处的画家。或许那些被铭记为伟大的画家，正是那些痛快地替普通人说出想说却说不出口的话的人。这样看来，我作为画家应当前进的方向便十分明确：应当在恰当的时机，疏通普通人心中郁结的部分。在这个意义上，我努力不沉溺于自己的世界，不被自己的想法所局限，而是对世事保持敏锐的关心，与世界相互作用。我想，如今电影、综艺、艺术、演讲、出版界的热词‘沟通’与‘共鸣’，或许也正源于此。

我也梦想成为一名能以机智的创作带给人们欢笑的画家。我自己也在创作过程中，逐渐治愈了源于早年伤痛的抑郁情绪。哪怕只有一个人能看着我的作品露出微笑，我也会感到无比幸福。

另外，金炫廷作家将于本月6日至11日在首尔市议会举办展览‘内秀奥林匹克’。

作者 — Kim Hyeon-jin 记者