Wolgan Misulsegye | Kim Hyun Jung – Naesoong! Ich seh’s, ich seh’s!

Kim Hyun Jung

Naesoong! Ich seh’s, ich seh’s!

Kim Hyun Jung

Es war ein intensiver erster Eindruck, der dem Beinamen „Idol der koreanischen Malerei“ alle Ehre machte. Nach einem kurzen Grußwechsel setzte sich Kim Hyun Jung, schrieb einen Gruß in den Katalog und schlug vor, ein Erinnerungsfoto mit einer Polaroidkamera zu machen. Irgendwie kam mir das bekannt vor. Es fühlte sich an, als wäre ich zu einer Fan-Signierstunde einer weiblichen Idol-Sängerin gekommen, die ich unbedingt einmal treffen wollte. Vor einer Frau zu stehen, die mit dem Etikett „Künstlerin mit dem Aussehen und dem Können eines Stars“ öffentliche Aufmerksamkeit erregt, machte mich ein wenig nervös. Insgeheim hoffte ich, dass sie – anders als das Motiv ihrer Werke – keine Meisterin der ausweichenden, einstudierten Antworten sein würde, keine ’Naesoong der neunten Stufe’. Doch diese Sorge verflog rasch. Denn entgegen meiner Befürchtung war sie vielmehr eine ’Meisterin der Offenheit’.

Text: Reporterin Park I-hyun / Foto: Teamleiter Kim Hong-gyu

Naesoong, verborgen in den Falten des Rocks

Kim Hyun Jungs Einzelausstellung, die im vergangenen Juni im Gana Insa Art Center stattfand, soll seit der Eröffnung der Galerie den Rekord für die meisten Besucher aufgestellt haben. Ihre Popularität überrascht immer wieder aufs Neue. Die Werke, die Kim Hyun Jung über Nacht zum Rising Star der koreanischen zeitgenössischen Kunstszene gemacht haben, greifen das Thema ’weibliches Naesoong’ auf. Naturgemäß ist die Hauptfigur der Werke eine Frau. Und diese Hauptfigur trägt Hanbok – wobei ihre Erscheinung (durchaus subjektiv betrachtet) etwas Erotisches hat. Denn ausgerechnet ihre Beine werden völlig sichtbar freigelegt. Der Hanbok-Rock besteht doch eindeutig aus mehreren Lagen – und trotzdem: See-through. Es liegt auf der Hand, dass die Blicke der männlichen Besucher in der Ausstellung daran hängen bleiben. Nachdem ich meine für einen Moment abgeschweiften Gedanken wieder gesammelt hatte, überlegte ich, was die Künstlerin damit beabsichtigt. Dass trotz der Kleidung die nackten Beine sichtbar sind, wirkt wie die Aussage: ’Auch wenn du dich hinter noch so vielen Schleiern verbirgst, ich durchschaue dein Naesoong genau.’ Doch als ich meinen Blick zum Gesicht der Naesoong spielenden Hauptfigur wandern ließ, kam es mir äußerst bekannt vor. Es ist das Gesicht der Künstlerin selbst.

„Ich habe mit der Arbeit begonnen, weil ich Menschen, die mich voreingenommen und leichtfertig beurteilen, fragen wollte: ’Wie makellos seid ihr eigentlich selbst?’ Zunächst brauchte ich einfach ein Modell und habe deshalb mit mir selbst als Modell begonnen. Beim Malen wurde mir dann aber klar, dass Vorurteile und gängige Vorstellungen etwas sind, das jeder Mensch in sich trägt – ein Problem von uns allen, mich eingeschlossen. Von da an begann ich, Selbstporträts auf Grundlage meiner eigenen Gedanken und meines Alltags zu malen. Genau darin liegt der Grund, warum alle Figuren, die bislang in der Naesoong-Serie aufgetaucht sind, Frauen sind. Auch die Wahl des Hanbok ist eines der Mittel, mit denen ich Naesoong zum Ausdruck bringe. Beim Hanbok trägt man mehrere Kleidungsschichten übereinander, und besonders der Rock ist lang und weit geschnitten – man kann also sagen, dass dieses Kleidungsstück ein hohes Maß an Verhüllung besitzt. Indem ich eine Figur zeige, die zwar diesen Hanbok trägt, deren Inneres aber sichtbar bleibt, wollte ich das Publikum dazu anregen, das innere Wesen der Naesoong spielenden Figur zu ergründen.“

Naesoong ist nicht allein Sache der Frauen

Ein Merkmal von Kim Hyun Jungs frühen Werken ist die Betonung von Details wie den Bewegungen der Finger und Zehen. Mit der Zeit jedoch wurden die Frauen in ihren Werken raffinierter, während gleichzeitig verstärkt Erzeugnisse des Kapitalismus um sie herum platziert wurden und die Farbkontraste zunahmen.

„Die Gegenstände abseits der Figuren male ich in der kräftigen, dicht aufgetragenen Jinchae-Farbtechnik. Die frühen Werke sind stärker auf die Figur konzentriert und dadurch weniger farbenprächtig. Da der Anteil von Requisiten wie Schuhen und Kaffeebechern in den Bildern immer größer wurde, sind wohl auch die Farben kräftiger geworden. Die Gegenstände in meinen Bildern sind – ganz offen gesagt – Themen, die mich stark anziehen, kleine Bündel von Reiz und Lebensfreude. Markenschuhe oder -taschen sind gewissermaßen ’kristallisierte Blicke’, deren Nutzen sich erst durch den Blick anderer maximiert, gleichzeitig aber auch widersprüchliche Objekte, die dazu führen, dass man der instinktiven Anhänglichkeit gleichaltriger Frauen an solche Markenartikel mit wenig Wohlwollen begegnet. Das ist Ausdruck meines Ringens darum, mich den gängigen Ansichten der Menschen entgegenzustellen, mein Leben und meine Gefühle zu gestehen und so mein wahres Selbst zu finden.“

Kim Hyun Jung hat bereits mehrfach offen darüber gesprochen, dass sie in der Vergangenheit, weil sie sich zu sehr um die Blicke anderer sorgte, sogar an Depressionen litt. Betrachtet man ihre Arbeiten, könnte man sagen: Sie trägt eine Maske und täuscht sich selbst. Man hat das Gefühl, dass sie eine Frau zeigt, die, obwohl sie geliebt werden möchte, ausgerechnet die Verhaltensweisen wählt, die dazu führen, nicht geliebt zu werden. Oder mehr noch: Man bekommt den Eindruck, dass sie damit ein Bild der gesamten Menschheit zeichnet.

„In unserer Gesellschaft wird Naesoong eher als ein Wort empfunden, das zu Frauen passt, aber ich glaube nicht, dass es deshalb allein Sache der Frauen ist. Ich denke vielmehr, Naesoong ist eine ’Diskrepanz’, die aus dem allgemeinmenschlichen Bedürfnis entsteht, von anderen anerkannt zu werden, und aus dem Wunsch gewöhnlicher Menschen, ihre Schwächen zu verbergen und nur ihre gute Seite zu zeigen. Ich sehe darin auch ein Phänomen, bei dem man seine individuelle Identität den gesellschaftlichen Konventionen unterordnet.“

Einfach, noch einfacher – und atmen

Die <Naesoong-Serie> erfreut sich bei den jungen Menschen von heute großer Beliebtheit. Da sie einen sensiblen Bereich der Frauen thematisiert, könnte man annehmen, es gäbe nur wenige weibliche Fans – doch das Gegenteil ist der Fall. Unter den Galeriebesuchern und den Menschen, die Kim Hyun Jung in den sozialen Netzwerken mögen, sollen rund 80 Prozent Frauen sein. Viele Frauen berichten, dass sie beim Betrachten der Bilder Stress abbauen konnten. Ein Grund dafür dürfte auch sein, dass die Bilder einfach und konkret und damit leicht verständlich sind. Das bedeutet, man kann sich mit ihnen identifizieren. Doch neuere Werke wie <Swag or Die: 8low me!>, das Bowling zum Thema hat, oder <Shall We Dance>, das Klettern darstellt, wirken vergleichsweise vieldeutig.

„Ich glaube, da gibt es Höhen und Tiefen. (lacht) Es ist gar nicht so einfach, ein Bild zu malen, das man auf Anhieb versteht. Beim Arbeiten möchte ich mal dieses, mal jenes erzählen, und bei diesem Gedanken zögere ich dann beim Malen. Man könnte sagen, es wird dadurch ein Bild, das zu viel redet. Ich spüre selbst, dass ich mich von dem entferne, was ich eigentlich anstrebe. Ich versuche gerade, vieles davon wieder wegzulassen.“

Kim Hyun Jung setzt sich außerdem intensiv für den Austausch mit dem Publikum über soziale Netzwerke ein. Die Kommentare, die Nutzer dort hinterlassen, verleihen ihrem Alltag Spannung und wirken zugleich als Ansporn, sagt sie.

„Ich möchte gern ’Social Drawing’ machen – ein Werk vollenden, indem ich gemeinsam mit dem Publikum darüber diskutiere. Das ist eine Art partizipative Kunst. Es hat auch die Bedeutung, dass am Ende alle gemeinsam ein Werk besitzen. Darüber hinaus möchte ich Kunst zu etwas machen, das den Menschen näher ist. Wenn man sieht, dass Malbücher zum Ausmalen zuletzt Bestseller waren, scheint auch das Publikum Anstrengungen zu unternehmen, um der Kunst näherzukommen. Ich möchte dazu beitragen, dass Kunst und Gesellschaft gemeinsam atmen können.“

Keine Künstlerin will hungern

Kim Hyun Jung ist so selbstbewusst, wie es ihre Aussage ’Ich werde nicht den Weg der hungernden Künstlerin gehen’ vermuten lässt. Sie sieht es kritisch, dass die etablierte Ausbildung Hunger als Voraussetzung für gute Kunst darstellt. Der Gedanke, wie hungrig eine Künstlerin eigentlich sein müsse, ließ sie immer wieder nicht los. Jeder träumt davon, eine gute Künstlerin zu werden, doch niemand möchte hungern. Trotzdem ist es Realität, dass viele Künstler aus Angst vor Entbehrung ihre künstlerische Arbeit aufgeben. Vielleicht ist Kim Hyun Jung eine Künstlerin, die genau dieses Phänomen überwindet. Ein gutes Beispiel dafür ist, dass sie aktiv für ihre eigene Arbeit wirbt, etwa durch Kooperationen mit Konsumgüterunternehmen und Auftritte im Fernsehen. Das ist etwas, an dem sich junge Künstler orientieren können.

„Die Angebote für Kooperationen und Fernsehauftritte kamen ganz von selbst zustande. Die Unternehmen hatten zuerst meinen Blog gesehen und mich kontaktiert. Allerdings mache ich mir Sorgen, dass man denken könnte, ich würde durch diese Kooperationen große Gewinne erzielen. Für mich persönlich bedeutet das eher einen Verlust – meine Arbeitszeit verringert sich dadurch. Trotzdem möchte ich sagen: Junge Künstlerinnen und Künstler müssen selbst für sich werben. Man muss in der Lage sein, über die eigene Arbeit zu sprechen. Manche sagen: ’Es ist beschämend, wenn Künstler ihre eigenen Werke überschwänglich erklären – über Werke sollte nur der Mund der Kritiker sprechen.’ Aber in Wirklichkeit müssen beides nebeneinander bestehen können. Man sollte zumindest so viel investieren, dass die eigenen Werke im Internet auffindbar sind – gewissermaßen wie beim Aufbau eines Portfolios.“

Die Künstlerin bezeichnet all dies als Selbstvermarktung (Self-Promotion). Doch vielleicht wegen des Klangs des Begriffs klingt ’Self-Promotion’ bisweilen auch negativ. Dazu dürfte auch ihr urbanes, mondanes Image beigetragen haben.

„Weil ich in den Medien so aktiv bin, höre ich oft, ich bekäme sicher Unterstützung von Familie oder Bekannten. Hätte ich von Anfang an über eine Agentur gearbeitet, wäre wohl auch meine Wortwahl professionell begleitet worden. Da ich aber alles selbst organisiere, bereue ich manchmal im Nachhinein die eine oder andere Aussage. Trotzdem habe ich mich entschieden, ehrlich zu bleiben. Wenn man nicht ehrlich ist, entstehen eher Missverständnisse. Eine amusäante Geschichte dazu: Am Ende eines Interviews kommt ja fast immer diese klassische Frage nach den zukünftigen Plänen. Früher, als ich noch Angst vor den Blicken anderer hatte, habe ich mir zwangsweise eine Antwort ausgedacht. Heute sage ich einfach: Meine Arbeit ist wie ein Tagebuch – wenn ich schon wüsste, was ich als Nächstes male, wäre ich eher Wahrsagerin als Künstlerin. Natürlich, wenn mir wirklich etwas Konkretes einfällt, sage ich es auch genau. Und, ach ja! Vielleicht sehe ich einfach nicht so aus, als würde ich ernsthaft arbeiten? (lacht) Ich weiß nicht, ob ich eine großartige Künstlerin bin, aber worauf ich stolz sein kann, ist, dass ich fleißig male. Auch deshalb bin ich so aktiv – weil ich sagen möchte, dass nicht die äußere Hülle entscheidend ist.“

Eine Welt, die durch ihre Verschiedenheit schöner wird

Es ist nicht nur das ’zaghafte Herumstochern im Essen’ vor einem Mann, das Naesoong ausmacht. Verstellt sich nicht auch ein Mann im entscheidenden Moment gern als unschuldig? Naesoong bedeutet, Worte und Verhalten elegant zu gestalten, um nicht zu verraten, dass man unter der Wasseroberfläche wie wild mit den Füßen strampelt. Kim Hyun Jung bringt diese Doppelbödigkeit des Menschen zum Ausdruck – edle Kleidung tragen und sich dabei alles andere als edel verhalten. Auch wenn sich ihre Arbeit auf Frauen bezieht, fühlt sich jeder ein wenig ertappt und kann sich damit identifizieren. Kim Hyun Jung hat dafür den Begriff ’Dareumdaum’ geprägt, was so viel bedeutet wie ’schön, gerade weil anders’. Damit ist gemeint, dass eine bunte, vielfältige Welt aufregend und unterhaltsam ist. Obwohl ihre Arbeit zutiefst selbstreflexiv ist, kann sich jeder mit ihr identifizieren – ihr Werk zeigt, dass ’das Andere’ zu ’uns’ werden kann. Zum Schluss fragten wir sie – wenn auch ’klischeehaft’ – nach ihren zukünftigen Plänen.

„Ich plane gerade die Serie <Naesoong-Freizeitpark>. Man denkt bei einem Freizeitpark meist an einen Ort nur für Kinder, aber ich möchte einen Ort schaffen, der ausschließlich Erwachsenen gehört. So etwas wie ein Befreiungsraum für Männer, könnte man sagen. So wie Männer sich als Kinder im Freizeitpark gefreut haben, empfinden sie wahrscheinlich heute irgendwo eine ganz ähnliche Freude – zum Beispiel beim Trinken. Aber ohne es selbst auszuprobieren, kann man kein Mitgefühl entwickeln, deshalb stürze ich mich mit dem eigenen Körper in Dinge, die Männer mögen. Vor Kurzem bin ich sogar ein großes Motorrad gefahren. Ich bin einfach der Typ, der Dinge, die ihn interessieren, unbedingt selbst ausprobieren muss. Bei der Ausstellung möchte ich den Raum wie einen Freizeitpark gestalten – mit Installationen und kleinen Snacks für die Besucher. Wenn die Leute in die Ausstellung kommen, meine Arbeiten sehen und dann sagen: ’Das war lustig, nachdem ich dort war, ist mein ganzer Stress wie weggeblasen’ – dann könnte ich mir nichts Schöneres wünschen.“

[Profil]

Die Künstlerin Kim Hyun Jung schloss an der Seoul National University die Fächer Koreanische Malerei und Betriebswirtschaftslehre ab und absolvierte anschließend den Masterstudiengang Koreanische Malerei an derselben Universität. 2014 veranstaltete sie unter anderem die Einzelausstellung <Naesoong-Olympiade> und insgesamt vier Einzelausstellungen, außerdem nahm sie an rund 30 Gruppenausstellungen teil. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Goldpreis der 12. Korea Women’s Art Exhibition (2011) sowie der Preis für die ’Künstlerin, die 2014 Beachtung verdient’ des koreanischen Kunstkritikerverbands (34. Verleihung).