Wolgan Misul Segye | Naesoong Kim Hyun Jung! Terlihat, Kelihatan!

Kim Hyun Jung

Naesoong! Terlihat, Kelihatan!

Kim, Hyun jung

Kesan pertamanya begitu kuat, sehingga julukan 'idola lukisan Korea' sama sekali tidak terasa berlebihan. Setelah bertukar sapa singkat dan duduk, Kim Hyun Jung menuliskan kata sambutan di katalog, lalu mengajak berfoto bersama dengan Polaroid. Entah mengapa rasanya familier. Seolah saya sedang berada di acara jumpa penggemar seorang idola perempuan yang ingin sekali saya temui. Berdiri di depan sosok yang menjadi sorotan publik dengan predikat 'seniman yang memadukan penampilan seperti selebritas dan kemampuan berkarya', saya sedikit tegang. Dalam hati saya berdoa agar ia bukan ahli naesoong tingkat sembilan yang hanya memberi jawaban basa-basi, seperti bahan karyanya sendiri. Namun kekhawatiran itu segera hilang. Berbeda dengan kecemasan saya, ia justru ahli kejujuran tingkat sembilan.

Teks | Park Yi-hyun Foto | Kim Hong-gyu

Naesoong yang Tersembunyi di Lipatan Rok

Pameran tunggal Kim Hyun Jung yang digelar di Gana Insa Art Center pada Juni lalu dikabarkan mencatat rekor jumlah pengunjung terbanyak sejak galeri itu dibuka. Popularitasnya terasa kembali mengejutkan. Karya yang melesatkan Kim Hyun Jung menjadi bintang baru dunia seni rupa kontemporer Korea mengambil 'naesoong perempuan' sebagai bahannya. Tentu saja tokoh utama dalam karyanya adalah perempuan. Dan tokoh utama itu mengenakan hanbok, tetapi (ini memang sangat subjektif) penampilannya seksi. Sebab hanya bagian kakinya yang justru tampak terlihat jelas. Rok hanbok itu jelas terdiri atas beberapa lapis, tetapi malah see-through. Wajar saja jika perhatian pengunjung laki-laki di ruang pameran tertuju ke sana. Sambil menggenggam kembali kesadaran yang sejenak berhamburan, saya merenungkan apa sesungguhnya maksud sang seniman. Kenyataan bahwa kaki telanjang terlihat meski pakaian dikenakan terasa seperti ucapan, 'sebanyak apa pun lapisan tabir yang kau pasang, aku tahu semua bahwa kau sedang ber-naesoong'. Namun ketika saya memindahkan pandangan ke wajah tokoh yang sedang ber-naesoong itu, wajah itu terasa amat dikenal. Itulah wajah sang seniman.

"Saya mulai berkarya dengan pikiran 'memangnya kalian sendiri sebersih apa' terhadap orang-orang yang menilai saya sembarangan dengan penuh prasangka. Awalnya saya mulai bekerja dengan menjadikan diri sendiri sebagai model karena butuh model, tetapi sambil melukis saya jadi berpikir bahwa prasangka dan anggapan umum itu dimiliki siapa saja, dan juga merupakan persoalan kita semua, termasuk saya. Sejak saat itu saya mulai melukis potret diri berdasarkan pikiran dan kehidupan sehari-hari saya. Justru di sinilah alasan mengapa semua tokoh yang tampil dalam seri Naesoong hingga kini adalah perempuan. Alasan memilih hanbok pun karena ia menjadi salah satu bahan untuk mengungkapkan naesoong. Hanbok dikenakan dengan menumpuk beberapa lapis pakaian, dan khususnya roknya panjang serta lebar, sehingga bisa disebut pakaian dengan sifat penyembunyian yang tinggi. Dengan mengenakan hanbok semacam itu tetapi menampakkan bagian dalamnya, saya menuntun penonton untuk menyelami batin tokoh yang sedang ber-naesoong."

Naesoong Bukan Milik Eksklusif Perempuan

Karya-karya awal Kim Hyun Jung dicirikan oleh penekanan pada detail seperti gerakan jemari tangan dan kaki. Namun seiring waktu, para perempuan di dalam karyanya menjadi semakin canggih, sementara di sekelilingnya ditempatkan produk-produk kapitalisme secara kuat, dan kontras warnanya pun menjadi semakin tegas.

"Selain figurnya, properti-properti saya kerjakan dengan jinchae (pewarna mineral pekat tradisional). Karya-karya awal berpusat pada figur sehingga kurang meriah. Karena bobot properti seperti sepatu dan kopi di dalam karya semakin besar, warnanya pun terasa menjadi semakin kuat. Properti di dalam lukisan itu (sejujur-jujurnya) adalah minat yang menarik saya kuat-kuat, gumpalan pesona, sekaligus kesenangan hidup. Sepatu atau tas bermerek adalah 'kristalisasi tatapan' yang manfaatnya dimaksimalkan oleh 'tatapan', dan pada saat yang sama merupakan benda-benda paradoksal yang membuat kelekatan instingtif perempuan seusia saya terhadap barang bermerek justru dipandang dengan mata yang tidak ramah. Ini adalah ungkapan pergulatan untuk mengakui kehidupan dan hati saya di hadapan tatapan penuh anggapan umum orang-orang, dan dengan begitu menemukan wujud diri saya yang sebenarnya."

Kim Hyun Jung telah beberapa kali mengungkapkan bahwa di masa lalu ia bahkan mengalami depresi karena terlalu memikirkan tatapan orang lain. Melihat karyanya, mungkin bisa dikatakan bahwa ia memakai topeng dan menipu dirinya sendiri. Seolah ia menampilkan perempuan yang, karena ingin dicintai, justru memilih bertindak dengan cara-cara yang tidak akan membuatnya dicintai. Bahkan lebih jauh, saya sampai berpikir bahwa ia menampilkan gambaran seluruh umat manusia.

"Meski naesoong diterima sebagai kata yang lebih cocok bagi perempuan dalam masyarakat kita, saya tidak menganggapnya milik eksklusif perempuan. Sebaliknya, saya menganggap naesoong sebagai 'ketidaksesuaian' yang muncul dari hasrat universal untuk diakui orang lain dan dari keinginan orang biasa untuk menyembunyikan bagian dirinya yang kurang serta hanya memperlihatkan sisi baiknya. Saya juga merasa ia adalah gejala mengalahkan identitas pribadi demi mengikuti anggapan umum masyarakat."

Mudah dan Semakin Mudah, lalu Bernapaslah

〈Seri Naesoong〉 sangat populer di kalangan muda masa kini. Karena menggambarkan bagian sensitif perempuan, mungkin terkesan penggemar perempuannya sedikit, tetapi kenyataannya justru sebaliknya. Dari para pengunjung galeri dan orang-orang yang menyukai Kim Hyun Jung di media sosial, sekitar 80 persen adalah perempuan. Banyak perempuan mengatakan bahwa stres mereka terlepas setelah melihat lukisannya. Alasannya mungkin juga karena lukisannya mudah dan konkret sehingga gampang dipahami. Artinya, lukisan itu bisa dirasakan bersama. Namun karya-karya terbarunya seperti 〈Pom-saeng Pom-sa: 8low me!〉 yang bertema boling dan 〈Shall We dance〉 yang melukiskan panjat dinding terasa ambigu.

"Sepertinya ada pasang surutnya. (tertawa terkekeh) Ternyata tidak mudah melukis gambar yang langsung dipahami sekali lihat. Saat bekerja, saya ingin menceritakan ini dan juga itu, dan karena punya pikiran seperti itu saya jadi ragu-ragu ketika melukis. Bisa dibilang jadinya lukisan yang terlalu banyak bicara. Saya sendiri merasa bahwa itu menjauh dari apa yang saya tuju. Saya sedang berusaha banyak mengurangi."

Kim Hyun Jung juga rajin berkomunikasi dengan penontonnya melalui media sosial. Tulisan yang ditinggalkan orang di media sosial, katanya, sekaligus meniupkan ketegangan ke dalam kehidupannya dan menjadi perangsang.

"Saya ingin melakukan social drawing. Yaitu menyelesaikan karya sambil berdiskusi bersama publik. Semacam seni partisipatoris. Ada juga maknanya bahwa semua orang memiliki satu karya. Lebih jauh lagi, saya ingin membuat seni rupa menjadi sesuatu yang lebih dekat. Melihat buku mewarnai menjadi buku terlaris belakangan ini, sepertinya publik pun sedang berupaya mendekat kepada seni rupa. Saya ingin berkontribusi agar seni rupa dan masyarakat dapat bernapas bersama."

Tidak Ada Seniman yang Ingin Kelaparan

Kim Hyun Jung begitu tegas, sebagaimana ia pernah mengatakan 'saya tidak akan menempuh jalan seniman yang kelaparan'. Ia bersikap kritis terhadap pendidikan arus utama yang menyebut kelaparan sebagai syarat seni yang baik. Pikiran 'seberapa lapar sebenarnya seorang seniman harus menjadi' terus berputar di kepalanya. Siapa pun bermimpi menjadi seniman yang baik, tetapi tidak seorang pun ingin kelaparan. Namun kenyataannya, banyak seniman menyerah berkarya karena takut kelaparan. Mungkin Kim Hyun Jung adalah seniman yang sedang mengatasi gejala semacam itu. Berkolaborasi dengan perusahaan produk kesehatan dan hidup serta aktif di siaran televisi, sehingga secara agresif mempromosikan karyanya sendiri, adalah contoh yang baik. Ini bagian yang bisa menjadi acuan bagi para seniman muda.

"Tawaran kolaborasi dan tampil di siaran datang secara alami. Pihak mereka lebih dulu melihat blog saya lalu menghubungi saya. Tetapi saya khawatir orang akan menganggap saya memperoleh banyak penghasilan melalui kolaborasi. Dari sisi saya, itu juga merupakan pengeluaran. Sebab waktu berkarya saya berkurang. Meski demikian, hal yang ingin saya katakan adalah bahwa seniman muda harus mempromosikan dirinya sendiri. Ia harus mampu menjelaskan bagaimana karyanya. Orang berkata, 'memalukan bila seniman sendiri menjelaskan karyanya dengan berkilau-kilau. Karya hanya boleh dibicarakan melalui mulut kritikus', padahal sesungguhnya keduanya harus hidup berdampingan. Anggap saja sedang membuat portofolio, ia harus berinvestasi setidaknya sampai karyanya bisa ditemukan di internet."

Sang seniman menyebut hal-hal seperti ini sebagai promosi diri (Self-Promotion). Namun entah karena nuansa katanya, istilah promosi diri terkadang terdengar negatif. Citra dirinya yang terkesan urban mungkin juga ikut berperan di sini.

"Karena kegiatan media saya aktif, banyak yang berkata jangan-jangan saya mendapat bantuan dari keluarga atau orang dekat. Kalau sejak awal saya dikelola oleh agensi, mungkin penggunaan kata-kata saya akan dikelola juga. Karena saya mengurus semuanya sendiri, muncul juga penyesalan, 'seharusnya waktu itu saya tidak mengatakan hal itu'. Tetapi saya tetap memutuskan untuk jujur. Sebab kalau tidak jujur, malah justru muncul kesalahpahaman. Ada cerita menarik: ada pertanyaan klise yang biasa diajukan di akhir wawancara, bukan? Tentang apa rencana ke depan. Pada masa ketika saya takut pada tatapan orang, saya memerasnya keluar meski dipaksa, tetapi sekarang saya menjawab begini: karya saya adalah lukisan seperti buku harian, kalau saya tahu apa yang akan saya lukis, lebih baik jadi peramal daripada berkarya. Tentu kalau memang terlintas, saya sampaikan dengan tepat. Oh ya! Sepertinya penampilan saya tidak terlihat seperti orang yang akan berkarya dengan serius, ya? (tertawa terkekeh) Saya tidak tahu apakah saya seniman yang hebat, tetapi yang bisa saya banggakan adalah bahwa saya melukis dengan rajin. Saya juga makin giat berkegiatan karena ingin mengatakan bahwa kulit luar bukanlah yang penting."

Dunia yang Lebih Indah karena Berbeda

Naesoong bukan hanya soal perempuan yang 'makan sedikit-sedikit' di depan laki-laki. Bukankah laki-laki juga berpura-pura lugu pada saat yang menentukan? Naesoong adalah berbicara dan bertingkah dengan elegan agar tidak terlihat bahwa di bawah permukaan air kita sedang mengayuh kaki. Kim Hyun Jung mengungkapkan dua sisi manusia yang mengenakan pakaian mulia tetapi bertingkah sama sekali tidak mulia. Meski karyanya menunjuk pada perempuan, semua orang tertusuk dan merasa terwakili. Kim Hyun Jung menciptakan kata 'dareumdaum', gabungan dari 'dareum' (perbedaan) dan 'areumdaum' (keindahan), yang bermakna 'lebih indah karena berbeda'. Artinya, dunia yang beraneka warna itu menggembirakan dan menyenangkan. Karyanya yang reflektif terhadap diri namun bisa dirasakan semua orang menyampaikan bahwa 'perbedaan' dapat menjadi 'kita'. Terakhir, meski 'klise', saya menanyakan rencananya ke depan.

"Saya sedang merancang seri 〈Taman Hiburan Naesoong〉. Kalau bicara taman hiburan, orang menganggapnya ruang milik anak-anak saja, tetapi saya ingin mencoba membuat ruang khusus orang dewasa. Bisa disebut ruang pembebasan bagi laki-laki? Sebagaimana laki-laki dahulu bersenang-senang di taman hiburan saat kecil, sekarang pun mereka pasti merasakan kesenangan yang sama di suatu tempat. Misalnya dengan minum-minum. Tetapi karena tidak bisa ikut merasakan kalau tidak mengalaminya sendiri, saya sedang menghadapi langsung dengan tubuh saya hal-hal yang disukai laki-laki. Baru-baru ini saya bahkan menaiki sepeda motor besar. Sifat saya memang harus mencoba hal yang saya penasarani. Saat pameran nanti, saya ingin menata ruangnya seperti taman hiburan. Membuat karya instalasi dan membagikan camilan juga. Kalau ada yang datang ke ruang pameran, melihat karya saya, lalu berkata 'seru. Setelah ke sana, stres saya lepas semua', bagi saya itu sudah lebih dari cukup."

[Profil]

Pelukis Kim Hyun Jung lulus dari Jurusan Lukisan Oriental dan Jurusan Manajemen Universitas Nasional Seoul, serta menyelesaikan program magister Jurusan Lukisan Oriental di pascasarjana universitas yang sama. Ia telah menggelar empat kali pameran tunggal, termasuk 〈Olimpiade Naesoong〉 pada 2014, dan mengikuti sekitar 30 pameran kelompok. Riwayat penghargaannya antara lain Medali Emas Kompetisi Seni Rupa Wanita Republik Korea ke-12 pada 2011 dan Penghargaan Seniman yang Patut Diperhatikan ke-34 dari Perhimpunan Kritikus Seni Korea pada 2014.

Penulis — Teks | Park Yi-hyun Foto | Kim Hong-gyu