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Genremalerei des 21. Jahrhunderts

Mit einundzwanzig Jahren bestand ich darauf, zur Hochzeit meines Cousins einen Hanbok zu tragen. Normalerweise tragen in Korea nur verheiratete Familienmitglieder einen Hanbok. Obwohl das ungewöhnlich war, unterstützte meine Familie meine Eigenwilligkeit. Als Kind, wenn mein Vater ausländische Freunde zu uns nach Hause einlud, trug ich einen Hanbok und schenkte ihnen traditionelle Fächer und Norigae-Anhänger – das Lob „Wie hübsch" von damals hat sich wohl tief eingeprägt. Vielleicht habe ich meinen Wunsch, „ein Leben zu führen, das durch Eleganz auffällt", unbewusst durch den Hanbok ausgedrückt. Mit der Zeit wurde ich zu einer Malerin koreanischer Malerei, die Werke mit modernen Frauen im Hanbok als Hauptmotiv schafft. Die Frau in meinen Bildern isst in einem wunderschönen Hanbok Pizza oder Hamburger, fährt Motorrad oder spielt Poolbillard. Vielleicht weil diese Bilderreihe, die den Alltag moderner Menschen mit dem Hanbok verbindet, an alte Genremalerei erinnert, nennen mich manche eine „Genremalerin des 21. Jahrhunderts". Dafür bin ich dankbar.

Auch in der Ausstellung zum Thema „Naesoong" spielte der Hanbok eine zentrale Rolle. Ausgehend von der Vornehmheit und Zurückhaltung, die der Hanbok ausstrahlt, wollte ich das Naesoong moderner Menschen – nach außen sittsam, innerlich aber durchtrieben – darstellen, indem ich Frauen im Hanbok bei zwanglosen Alltagshandlungen zeigte. Im Werk „Naesoong: Ach herrje" stehen das Instantnudelgericht, der Starbucks-Kaffee und die Luxushandtasche, die die Figur konsumiert, für ein modernes, städtisches Alltagsleben. Indem ich das Bild des Hanbok – „Tradition und Förmlichkeit" – dem Bild dieser Gegenstände – „Moderne und Alltag" – gegenüberstellte, wollte ich das Wesen des Naesoong hervorrufen. Diese bewusst zeitlich nicht zusammenpassenden Bilder kontrastierend zu vereinen, sollte gängige Vorstellungen davon erschüttern, was „in dieser Situation zu tun sei" oder wie „ein solcher Mensch sich zu verhalten habe". Naesoong kommt zwangsläufig ans Licht – das habe ich mit der Collagetechnik ausgedrückt, bei der ich auf den mit dem Pinsel gemalten Körper der Frau durchsichtiges Hanji-Papier klebe, durch das man ihr Inneres erkennen kann.

Der Hanbok ist ein zentrales gestalterisches Element, das mein gesamtes Werk durchzieht, doch zu Beginn meiner Laufbahn kannte ich mich damit noch nicht gut aus und geriet deshalb in Verlegenheit. 2013 eröffnete ich meine erste Einzelausstellung in Insa-dong, Bezirk Jongno-gu, Seoul. Eine Besucherin fragte mich: „Frau Kim, die Frau in Ihrem Bild hält ihren Rocksaum wie eine Gisaeng – steckt da eine bestimmte Metapher dahinter?" Ich verstand die Absicht der Frage nicht und war irritiert. Wie sich herausstellte, galt es in manchen Kreisen als Kleidungsstil einer Gisaeng, wenn der Rocksaum des Hanbok gegen den Uhrzeigersinn gedreht wird, sodass die linke Seite die rechte bedeckt und hinter der rechten Hüfte gebunden wird. Glücklicherweise war mein Bild nicht falsch – offenbar hatte die Besucherin selbst etwas verwechselt und deshalb diese Frage gestellt. Trotzdem war es mir peinlich. Ich durfte mein eigenes Motiv nicht so schlecht kennen. Von diesem Moment an hielt der Hanbok Einzug nicht nur in meinen Bildern, sondern auch in meinem Alltag. Bei öffentlichen Auftritten trug ich fortan grundsätzlich einen Hanbok. Ich dachte, je näher ich ihm käme, desto besser würde ich ihn verstehen und desto mehr Authentizität würde meinen Werken zuwachsen. Bis heute trage ich bei Ausstellungen, Vorträgen und als Markenbotschafterin einen Hanbok. Ein eleganter Hanbok zieht an jedem Ort die Aufmerksamkeit auf sich. Im Hanbok fühle ich mich zudem beschützt und geborgen. Selbst in Runden voller Fremder folgen auf das Erscheinen im Hanbok lächelnde Gesichter, Wohlwollen und Komplimente. Der Hanbok ist die Magie, die mich zum Strahlen bringt und zugleich beschützt.

Ich habe fast jedes Modell bekannter koreanischer Hanbok-Designer wenigstens einmal getragen. Früher besaß ich nur einen einzigen Hanbok, doch nachdem ich ihn nun fast zehn Jahre trage, hängen heute etwa fünfzig Hanbok in meinem Kleiderschrank. Das liegt schlicht daran, dass es auf der Welt so viele schöne Hanbok gibt. Ich möchte ausdrücklich betonen, dass dies keineswegs das Ergebnis von Luxussucht ist.

Nachdem ich dem Hanbok nun so lange nahestehe, genieße ich auch seine Vorzüge in vollen Zügen. Bei offiziellen Anlässen, bei denen man lange in aufrechter Haltung ausharren muss, nimmt mir der Hanbok viel Stress. Mit dem Rock als Sichtschutz setze ich mich im Schneidersitz und entlaste so meine geschwollenen Beine. Der weite Rocksaum des Hanbok verschafft dem Körper zudem ein Gefühl der Freiheit. Der Hanbok hat mein Leben schlichter gemacht. Bei der Auswahl eines Hanbok achte ich nur auf Jahreszeit, Farbe und Bewegungsfreiheit. Bei Kälte greife ich zu einem dickeren, bei Hitze zu einem Hanbok aus Ramie-Stoff. Für Vorträge wähle ich Farben passend zum BI/CI der jeweiligen Institution. Wenn ich mich beweglich fortbewegen möchte, trage ich einen Alltags-Hanbok mit knöchellangem Rock, für besondere Bühnenauftritte einen kleidähnlichen Hanbok. Früher hatte ich trotz vieler Kleidungsstücke nie etwas zum Anziehen – heute ist das nicht mehr so.

Je mehr ich den Hanbok male, desto mehr verfalle ich seiner Schönheit. Der Hanbok ist zugleich eine Mode und für sich genommen ein eigenständiges Werk formaler Schönheit. Deshalb ist der Hanbok in meinen Bildern unverzichtbar – er zieht den Blick der Betrachtenden auf sich und vermittelt zugleich die Botschaft der Künstlerin. Vor allem ist der Hanbok durch seine schönen Linien, Farben und Texturen zugleich elegant und prachtvoll. Eleganz und Prachtentfaltung lassen sich eigentlich nur schwer miteinander vereinen, doch dem Hanbok gelingt genau das. Darin, glaube ich, liegt die wahre Kraft des Hanbok.

Kim Hyun Jung, Malerin koreanischer Malerei