ELOQUENCE | Die Naesoong-Geschichte von Kim Hyun Jung

[Titelseite]

Kim Hyun Jung

REDAKTION: HANNURI KIM

BILDNACHWEIS: KIM HYUN JUNG

FOTO: NA JHIN

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[Englisches Interview]

Wenn Menschen an den Hanbok, die traditionelle koreanische Tracht, denken, verbinden sie damit bestimmte Erwartungen. Kim Hyun Jung durchkreuzt diese Erwartungen bewusst, indem sie den Hanbok in ungezwungenen Alltagsszenen darstellt. Für den ironischerweise noch reizvolleren Anblick sorgt wohl die Persönlichkeit der Künstlerin selbst – eine moderne koreanische Frau, die gerne shoppen geht und ohne ihr Handy nicht leben kann. Eloquence traf die junge, geistreiche Künstlerin zu einem aufschlussreichen Gespräch.

Elemente des Hanbok spielen in Ihrer Arbeit eine bedeutende Rolle. Wie kam es dazu?

Die wichtigste Funktion des Hanbok besteht darin, „die Wirkung gängiger Erwartungen“ sichtbar zu machen. Die Serie Naesoong begann mit meinen persönlichen Gedanken über falsche Annahmen und Menschen, die sich innen anders verhalten als außen, und ich entwickle das allmählich zu einem persönlicheren Bekenntnis und einer allgemeineren Aussage weiter, die Klischees untergräbt. Die Werke zeigen zarte Gewänder, die normalerweise zu festlichen Anlässen getragen werden, in eher untypischen, oft humorvollen Situationen sowie in Kombination mit modernen Gegenständen, die einem das Recht nehmen zu urteilen. Solche Kontraste finden sich natürlich auch bei anderer Kleidung, aber ich liebe wirklich die Linien und Farben, die Muster und Accessoires des koreanischen Hanbok. Diese einzigartigen Eigenschaften reichen mehr als aus, um meine künstlerische Ausdruckskraft zu entfachen.

Ihre Gemälde zeigen oft die Zwiespältigkeit von Frauen. Wird da etwas „vorgetäuscht“?

Schlägt man das Wort „Naesoong“ nach, findet man ungefähr die Bedeutung „nach außen schüchtern wirken, in Wirklichkeit aber berechnend sein“. Aber wie schon Ihre Frage zeigt, verbinden die meisten Menschen das Wort ganz natürlich mit dem Bild einer Frau, obwohl es an sich geschlechtsneutral ist. Ich stimme zu, dass dieser Ausdruck in unserer Gesellschaft eher einer Frau als einem Mann zugeschrieben wird, halte ihn aber nicht für ein ausschließlich weibliches Merkmal. Ich denke, es handelt sich eher um einen weit verbreiteten sozialen Drang der Menschen, gegenseitige Bestätigung zu suchen und persönliche Schwächen zu verbergen, woraus eine Art „Unstimmigkeit“ zwischen Innen und Außen entsteht. Manchmal geschieht das fast instinktiv, aber ich glaube auch, dass Menschen aus sozialer Zweckmäßigkeit einen Teil ihres eigenen Selbst, ihrer eigenen Identität, opfern. Ursprünglich plante ich Naesoong als Ausdruck des Unmuts über verstellte Menschen und als Wunsch nach bildlicher Darstellung, doch mittlerweile ist es für mich zu einem psychologischen und philosophischen Thema geworden.

Besonders einprägsam sind die Arbeiten, in denen nackte Körperteile unter dem Hanbok sichtbar werden. Man könnte das sexuell deuten.

Ich denke oft, dass Frauen ihre eigentlichen Wünsche und ihr wahres Wesen stärker verbergen müssen als Männer. Wie schon gesagt, glaube ich, dass Verstellung eher mit Frauen in Verbindung gebracht wird, und ehrlich gesagt halte ich das für die Realität. Ein Teil von mir hat sich dafür entschieden, Frauen zu malen, weil ich solche Dinge selbst erlebt habe. Die Nacktheit soll jedoch ausdrücken, dass Menschen Kleidung nur zum Schmuck tragen und dass sie im Kern rein sind. Das ist ein sehr wichtiges Element. Der Betrachter kann durch den halbtransparenten Stoff das Wesen der Person hindurchsehen, und die Silhouetten deuten die Möglichkeit der Figur an, diesen Kern zu erreichen. Könnte man, wenn man bedenkt, dass es in meinen Bildern darum geht, den „eigentlichen Kern der Frau“ zu zeigen, wirklich denken, ich würde eine sexuelle Botschaft senden?

Die Naesoong-Serie ist recht bekannt, aber welche anderen Arbeiten haben Sie zuvor gemacht?

Man kann die Naesoong-Serie insgesamt als eine Studie meiner eigenen Persönlichkeit betrachten. Davor bereitete ich mich auf diesen Suchprozess vor, sozusagen auf meine eigene Version des Denkers. Während dieser Phase der Selbstfindung, des Nachdenkens und Grübelns, fühlte ich mich isoliert auf meinem eigenen Planeten, ganz wie der Kleine Prinz, und das Gemälde Asteroid – In Gedanken versunken handelt von dieser Zeit.

Es scheint, als seien Sie von asiatischer Kunstfertigkeit und Techniken fasziniert. Wie haben Sie sich diese Fähigkeiten angeeignet, und woher beziehen Sie Ihre Inspiration?

Vor zehn Jahren las ich ein Buch mit dem Titel Special Lecture on Korean Paintings von Oh Ju-seok. Es stellte vor allem Werke von Kim Hong-do vor, und ich war bewegt von der Großartigkeit unserer Tradition und künstlerischen Schönheit. Der Witz und die detailgenaue Beobachtungsgabe in seinen Werken Tanzender Junge und Ringkampf ließen mich den Wunsch verspüren, seinen lebendigen Pinselstrichen nahezukommen. Ich glaube, dort liegt ein großer Teil meines künstlerischen Ehrgeizes begründet. Ich habe gelernt, dass ein einziger Strich über ein Gemälde entscheiden kann, besonders sichtbar in der Tusche-Wasch-Malerei. Es ist eine Frage der Sensibilität der Künstlerin, ihrer Fähigkeit, einen entscheidenden Strich auszuführen und dadurch den Gipfel eines Berges zu erreichen.

Erzählen Sie uns bitte von den Schwierigkeiten, mit denen Sie als junge Künstlerin in Korea konfrontiert sind, und davon, was Sie durchhalten lässt.

Als junge Künstlerin ist natürlich Geld ein Problem. Vielleicht spreche ich das zu offen an, aber ich denke, dass der Kunstmarkt in Korea insgesamt noch nicht groß genug ist, und der Mangel an Nachfrage stellt zwangsläufig ein Problem dar. Als Malerin aktiv zu sein erfüllt mich zutiefst, aber wann immer ich merke, dass ich finanziell zu kämpfen habe, frustriert mich das. Und dennoch bin ich meinen Freunden und meiner Familie, die mich unterstützen, unendlich dankbar, ebenso allen, die meine Werke mögen und mich unterstützen. Daran erkenne ich, dass ich weitermachen kann, dass ich weitermachen muss. Außerdem möchte ich diese Gelegenheit kurz nutzen, um den Besuchern meines Blogs zu sagen, dass auch jede Nachricht und jeder Kommentar eine große Stütze für mich ist.

Gibt es Künstler, von denen Sie sich inspirieren lassen?

Suh Do-ho und der japanische Künstler Takashi Murakami helfen mir beide dabei, meinen eigenen Weg zu finden. Suh Do-hos Neuinterpretationen von Elementen koreanischer Schönheit bringen mich dazu, seinen einsichtsvollen Erläuterungen zustimmend zuzunicken. Ich möchte unsere Kunst, unsere Hanbok und unser Hanji (traditionelles koreanisches Papier) nehmen und ihre feine Schönheit stolz in aller Welt präsentieren. Und Takashi Murakami ist ein Künstler, dessen Werke mich gelehrt haben, dass Kunst mit der kapitalistischen Industrialisierung koexistieren und dennoch Teil unseres Alltags sein kann. Einer meiner Träume ist es, dass Kunst ebenso selbstverständlich zum Leben eines jeden gehört wie Musik, dass sie eine Quelle der Freude wird, die jeder mühelos für sich entdecken kann. Er hat mir gezeigt, dass Kunst einen Weg finden kann, sich auf industrialisiertem Terrain einzunisten.

Es scheint, als spiegele sich in Ihren Werken Ihr eigener Lebensstil wider. Was für ein Mensch sind Sie?

Das würde ich ganz dem Betrachter überlassen. Tatsächlich mag ich Shopping und lebhafte Dinge, aber andererseits genieße ich es auch, allein zu sein, und wie jeder andere Künstler bin ich ein eher emotionaler Mensch. Das ist vielleicht der richtige Moment, um mir – als Frau, die lebhafte Dinge mag – etwas von der Seele zu reden, was den Ausdruck „Doenjang-Girl“ (verwöhntes Mädchen) betrifft. Ich finde, dieser Ausdruck herabwürdigt und unterdrückt den Wunsch von Frauen nach einem strahlenden, lebendigen Leben. Diesen Wunsch hat jeder, nicht nur Frauen. Ich wünschte mir mehr Selbstbewusstsein und mehr Akzeptanz für die eigenen Vorlieben und Neigungen. Das ist etwas, das ich während meines Arbeitsprozesses über mich selbst erkannt habe.

Was für eine Künstlerin möchten Sie werden?

Ich möchte eine Künstlerin sein, die die Menschen genau dort kratzt, wo es sie juckt. Auf diese Frage antworte ich meist: „Künstler sind Menschen, die die Wünsche anderer Menschen zum Ausdruck bringen.“ Künstler sind sensibler und emotional aufgeladener als andere Menschen. Sie sind in der Lage auszudrücken, was andere zunächst vielleicht gar nicht verstehen können, oder Themen, mit denen sich andere identifizieren können, ohne zu wissen, wie sie sie herauslassen sollen. Künstler sind Profis. Ich versuche, eine feinfühlige, weltoffene Person zu sein, die im Austausch mit anderen steht und dem Leben zugewandt ist.

[Bild] 1: Naesoong 1AM, 2012 / 2: Naesoong: Portrait of Inner Ego, 2012

[Bild] Naesoong: Flutter, 2013

[Große Zitatseite] „Könnte man, wenn man bedenkt, dass es in meinen Bildern darum geht, den ‚eigentlichen Kern der Frau‘ zu zeigen, wirklich denken, ich würde eine sexuelle Botschaft senden?“

(untere koreanische Bildunterschrift, übersetzt) Kann man, wenn das, was man in meinen Bildern unmittelbar erblicken kann, das „Innenleben der Frau“ ist, wirklich von einer sexuellen Botschaft sprechen?

[Koreanisches Interview (koreanische Ausgabe)]

Wenn man an den Hanbok, die traditionelle koreanische Tracht, denkt, verbindet man damit gewöhnlich ein bestimmtes gedankliches Bild. Doch die Bilder von Kim Hyun Jung ignorieren die Spannung, die vom Hanbok ausgeht, völlig und zeigen stattdessen ihr eigenes, ganz alltägliches Selbstbild. Die Figur wirkt gerade dadurch ironischerweise umso liebenswerter, weil ihr Selbstporträt – eine Frau, die gerne shoppt und ständig am Handy hängt – das Bild einer echten koreanischen Frau der Gegenwart ist. Eloquence traf die 26-jährige junge Künstlerin Kim Hyun Jung, die durch Witz und Scharfsinn besticht, zu einem Gespräch.

Der Hanbok scheint in Ihren Werken ein sehr wichtiges Element zu sein – gab es einen bestimmten Anlass, ihn zu malen?

Die wichtigste Funktion, die der Hanbok in meinen Bildern hat, besteht darin, „den Schock gegenüber gängigen Vorstellungen“ anzudeuten. 〈Naesoong〉 ist aus meinen persönlichen Überlegungen zu konventionellen Sichtweisen und zu Menschen entstanden, die innen anders sind als außen, und ich entwickle das inzwischen weiter zu einem Schock gegenüber Konventionen und zugleich zu einem Bekenntnis über mein eigenes Wesen. Der Kontrast zwischen einem eleganten, edlen Hanbok, der mit gewissen Formalitäten verbunden ist, und alltäglichem, leicht komischem Verhalten, ebenso wie der Kontrast zwischen traditioneller Kleidung und modernen Requisiten, zeigt, dass wir unsere Vorstellungen manchmal unkritisch übernehmen. Solche Kontraste ließen sich zwar auch mit anderer Kleidung darstellen, aber ich persönlich liebe wirklich die Linien und Farben unseres Hanbok, seine Muster und die dazugehörigen Accessoires. Dieser einzigartige Reiz genügt völlig, um den Ausdruckswillen einer Künstlerin zu wecken.

In Ihren Werken fällt ein geistreicher Blick auf die Zwiespältigkeit von Frauen auf. Was denken Sie über dieses „Naesoong“?

Die wörtliche Bedeutung von Naesoong lautet „nach außen sanft wirken, aber im Inneren berechnend sein“. Doch wie schon die Frage selbst zeigt, scheint die natürliche Assoziation der meisten Menschen zu sein, dass „Naesoong“ mit „Frau“ verknüpft ist. Doch schon von seiner Definition her ist Naesoong geschlechtsneutral. Ich denke, dass Naesoong in unserer Gesellschaft zwar als ein Wort angesehen wird, das eher zu Frauen passt, aber ich glaube nicht, dass es allein Frauen vorbehalten ist. Vielmehr halte ich Naesoong für eine gängige „Unstimmigkeit“, die daraus entsteht, dass gewöhnliche Menschen aus dem universellen Bedürfnis heraus, von anderen anerkannt zu werden, ihre eigenen Schwächen verbergen und sich von ihrer besten Seite zeigen wollen. Das geschieht fast instinktiv, doch ich denke auch, dass es sich letztlich um ein Phänomen handelt, bei dem der Einzelne aufgrund gesellschaftlicher Konventionen einen Teil seiner eigenen Identität preisgibt. Als ich 〈Naesoong〉 konzipierte, ging ich zunächst von einem gewissen Unmut gegenüber Menschen aus, die sich verstellen, und von dem Wunsch, sie karikaturhaft darzustellen, doch je länger ich während der Arbeit darüber nachdachte, desto mehr wurde Naesoong für mich zu einem Gegenstand psychologischer und philosophischer Analyse.

Es ist beeindruckend, wie Sie Nacktheit unter dem Hanbok durchscheinen lassen. Das könnte auch als sexuelle Botschaft gedeutet werden.

Es gibt Momente, in denen ich das Gefühl habe, dass Frauen in unserem Leben öfter als Männer ihre eigenen Wünsche und ihr wahres Selbst verbergen müssen. Wie schon gesagt, wird Naesoong eher als zu Frauen passend angesehen, und tatsächlich scheint das auch der Realität zu entsprechen. Weil ich das als Frau selbst am eigenen Leib erfahren habe, habe ich die Figur in 〈Naesoong〉 zu einer Frau gemacht. Dass ich sie jedoch nackt male, hat eine wichtige Bedeutung: Es zeigt, dass die Figur jenseits der vorhangartigen Kleidung, die sie zu ihrer Zierde trägt, ein schlichtes, reines Wesen besitzt. Der Betrachter kann durch den halbtransparenten Hanbok hindurch ins Innere der Figur blicken, und die kaum sichtbare Silhouette symbolisiert die Möglichkeit, an das Wesen der Figur heranzukommen. Kann man, wenn das, was man in meinen Bildern unmittelbar erblicken kann, das „Innenleben der Frau“ ist, wirklich von einer sexuellen Botschaft sprechen?

Die Serie 〈Naesoong〉 ist inzwischen bekannt – welche Arbeiten haben Sie zuvor gemacht?

Anfang und Ende der Serie 〈Naesoong〉 lassen sich als eine Erkundung des Wesens des „Ich“ beschreiben. Vor 〈Naesoong〉 habe ich diese Momente der Suche eher unmittelbarer behandelt – ich malte zum Beispiel eine Art „Denker“ in meiner eigenen Version. Als ich mich tief in Gedanken über das Wesen des „Ich“ und über die Welt versenkte, sogar in Tagträume verfiel, hatte ich das Gefühl, wie der Kleine Prinz eine eigene, in sich geschlossene Welt – einen Asteroiden – zu errichten. Das Werk 〈Asteroid – In Gedanken versunken〉 fängt genau diesen Moment der Versunkenheit und das damalige Gefühl ein.

Man hat den Eindruck, dass Sie von ostasiatischen Maltechniken und Materialien sehr fasziniert sind. Wie kam es dazu, dass Sie sich dieser Technik zuwandten, und was fasziniert Sie daran?

Vor zehn Jahren las ich das Buch Sondervorlesung über die Schönheit Koreas von Oh Ju-seok. Es erläutert und beleuchtet vor allem die Werke des Meisters Kim Hong-do unter dem Gesichtspunkt der koreanischen Ästhetik, und damals war ich zutiefst bewegt von der schönen und herausragenden Tradition unserer koreanischen Kunst. Ich wollte dem Witz, der feinen Beobachtungsgabe und der lebendig pulsierenden Pinselführung nacheifern, die sich in Kim Hong-dos Werken 〈Der tanzende Junge〉 und 〈Ringkampf〉 zeigen, und dieser Wunsch hat mich dazu gebracht, an den eigenen Techniken und Materialien der ostasiatischen Malerei festzuhalten. Der objektive Reiz der Tuschmalerei liegt wohl in dem Gefühl der Ruhe, das die Tusche vermittelt, wenn sie sich klar und weich auf dem Hanji-Papier niederlässt. Und aus der Sicht der Künstlerin liegt der Reiz der Tuschmalerei darin, dass jeder einzelne mit dem Pinsel gesetzte Strich so wichtig ist, dass er den Gesamteindruck des Werkes bestimmt, und dass er ebenso viel Konzentration und Feingefühl erfordert. Letztlich ist es eine Frage der künstlerischen Erfüllung: Wenn mir ein sehr schwieriger Strich gelingt, habe ich das Gefühl, den Gipfel eines hohen Berges erreicht zu haben.

Sprechen Sie über die Schwierigkeiten, die Sie als junge Künstlerin in Korea erleben, und über die Kraft, die Sie antreibt, Ihre Arbeit trotzdem fortzusetzen.

Die reale Schwierigkeit für eine junge Künstlerin ist wohl doch das Geld. Es mag zu offen klingen, aber die Wurzel des Problems liegt darin, dass der koreanische Kunstmarkt noch nicht groß genug ist und die Nachfrage nach Werken und Bildern dadurch begrenzt bleibt. Wenn ich als Künstlerin arbeite, bin ich wirklich glücklich, aber wenn ich spüre, dass junge Künstler in der Welt des Kapitals die Schwächeren sind, überkommt mich Frustration. Trotzdem ist es die Anteilnahme derer, die meine Werke lieben, sowie die Unterstützung und Ermutigung meiner Familie und Freunde, die mich antreibt, weiterzuarbeiten. Aus Dankbarkeit dafür treibe ich mich selbst an, auch wenn es schwer wird und ich aufgeben möchte. Außerdem möchte ich bei dieser Gelegenheit sagen, dass die Anteilnahme derjenigen, die auf meinem Blog Kommentare hinterlassen, einer Künstlerin viel mehr Kraft gibt, als man denken würde.

Gibt es Künstler, die Sie inspirieren?

Suh Do-ho und der japanische Künstler Takashi Murakami weisen mir als Künstlerin einen möglichen Weg. Ich finde es großartig, wie Suh Do-ho durch die Neuinterpretation von Elementen koreanischer Schönheit eine universell nachvollziehbare Schönheit erschafft. Auch ich möchte die einzigartige Schönheit unserer Tuschmalerei, unseres Hanbok und unseres Hanji selbstbewusst auf der Weltbühne präsentieren und anerkannt sehen. Und Takashi Murakami ist ein repräsentativer Künstler, der gezeigt hat, dass Kunst mit dem Kommerz des Kapitalismus koexistieren und dabei in unseren Alltag einsickern kann. Einer meiner Träume ist es, dazu beizutragen, dass Kunst, ähnlich wie Musik, zu einem Teil des Lebens wird, den jeder mühelos in seinem Alltag genießen kann. Er hat gezeigt, dass es auch ein möglicher Weg sein kann, dass Kunst in den Bereich des Kommerzes vordringt.

Durch Ihre Werke hat man das Gefühl, Ihren Alltag zu sehen. Was für ein Mensch sind Sie?

Die konkrete Vorstellung möchte ich von vornherein ganz dem Betrachter überlassen. Tatsächlich mag ich Shopping und glanzvolle Dinge, aber andererseits denke ich auch gern für mich allein nach und bin, wie jede andere Künstlerin, recht feinfühlig. An dieser Stelle möchte ich als Frau, die glanzvolle, hübsche Dinge mag, etwas zum Ausdruck „Doenjang-Girl“ sagen: Ich finde, dieser Ausdruck wertet selbst den Wunsch von Frauen nach einem gehobenen, glanzvollen Leben zu Unrecht ab und unterdrückt ihn. Unabhängig vom Geschlecht hat doch jeder Mensch eine Vorliebe für Schönes und den Wunsch nach einem wohlhabenden Leben. Ich wünsche mir eine Atmosphäre, in der solche Vorlieben und Wünsche nicht unterdrückt, sondern offen anerkannt werden – das ist eine der ehrlichen Überzeugungen, zu denen ich während meiner Arbeit gelangt bin.

Was für eine Künstlerin möchten Sie werden?

Ich möchte eine Künstlerin sein, die den Menschen genau dort kratzt, wo es sie juckt. Ich sage oft: „Ein Künstler ist jemand, der den Ausdruckswillen gewöhnlicher Menschen vertritt.“ Ein Künstler ist eine Fachperson, die mit feinerer Sensibilität als der Durchschnittsmensch Probleme, die andere nur vage spüren, scharf erfasst oder Themen, mit denen sich viele Menschen identifizieren können, ohne einen passenden Ausdruck dafür zu finden, klar zum Ausdruck bringt. Ich bemühe mich, nicht in meiner eigenen Welt zu versinken und mich in meine eigenen Gedanken zu verlieren, sondern eine Künstlerin zu sein, die den Dingen der Welt aufmerksam begegnet und mit der Welt in Wechselwirkung steht.

[Bild] 1: Naesoong: Heritage of the Mind, 2014 / 2: Oops, 2013