ELOQUENCE | Kisah Naesoong seniman Kim Hyun Jung

[Halaman sampul/judul] Hyunjung Kim

EDITOR: HANNURI KIM

SUMBER GAMBAR: HYUNJUNG KIM

FOTO OLEH NA JHIN

WWW.ARTISTJUNGA.BLOG.ME

[Wawancara versi bahasa Inggris]

Ketika orang berpikir tentang hanbok, pakaian tradisional Korea, mereka memiliki ekspektasi tertentu. Kim Hyun Jung dengan sengaja menentang ekspektasi itu dengan melukis gambar yang menampilkan hanbok dalam suasana kehidupan sehari-hari yang santai. Yang bertanggung jawab atas tampilan yang secara ironis justru lebih menawan itu barangkali adalah persona sang seniman sendiri: perempuan Korea modern yang gemar berbelanja dan tidak bisa hidup tanpa ponselnya. Eloquence bertemu dengan seniman muda yang jenaka ini untuk berbincang secara mendalam.

Unsur hanbok memainkan peran penting dalam karya Anda. Bagaimana hal itu bermula?

Fungsi terpenting hanbok adalah menonjolkan 'guncangan terhadap anggapan umum'. Seri Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) dimulai dari pemikiran pribadi saya tentang praduga yang salah dan orang-orang yang bersikap berbeda antara luar dan dalam, dan perlahan saya mengembangkannya menjadi pengakuan yang lebih personal sekaligus pernyataan umum yang merongrong stereotip. Karya-karya itu menggambarkan pakaian yang halus, yang biasanya dikenakan pada acara perayaan, dalam situasi yang justru tidak lazim dan sering kali lucu, serta dipadukan dengan benda-benda modern yang mencabut hak untuk menghakimi. Pertentangan semacam ini tentu juga hadir pada pakaian lain, tetapi saya sungguh menyukai garis dan warna, motif dan aksesori hanbok Korea. Sifat-sifat khas itu lebih dari cukup untuk menyulut daya ekspresi saya sebagai seniman.

Lukisan Anda sering menggambarkan dua wajah perempuan. Apakah ada sesuatu yang sedang 'disembunyikan' di sana?

Jika Anda mencari arti kata 'Naesoong', akan tertulis sesuatu seperti, 'tampak pemalu di luar, tetapi sesungguhnya penuh akal'. Namun, seperti terlihat dalam pertanyaan Anda, sebagian besar orang secara alami akan mengaitkan kata 'Naesoong' dengan gambaran seorang perempuan, meskipun kata itu sebenarnya bebas dari gender. Saya memang setuju bahwa di masyarakat kita ungkapan itu lebih cocok bagi perempuan daripada lelaki, tetapi saya tidak menganggapnya sebagai sifat yang khusus milik perempuan. Saya berpendapat itu justru dorongan sosial yang cukup umum pada manusia untuk saling memperoleh pengakuan dan menyembunyikan kelemahan pribadi, yang menghasilkan 'ketidakselarasan'. Kadang ia muncul hampir secara instingtif, tetapi saya juga yakin orang akan mengorbankan sebagian dari diri mereka sendiri, identitas mereka sendiri, demi kenyamanan sosial. Meski saya merancang Naesoong sebagai ungkapan ketidakpuasan terhadap orang-orang yang berpura-pura dan sebagai hasrat untuk berekspresi secara piktorial, kini ia telah menjadi topik psikologis dan filosofis bagi saya.

Karya-karya yang menampilkan bagian tubuh telanjang di bawah hanbok sangat membekas. Karya itu bisa ditafsirkan secara seksual.

Saya sering berpikir bahwa perempuan harus lebih banyak menyembunyikan hasrat bawaan dan wujud aslinya dibandingkan lelaki. Seperti yang disebutkan sebelumnya, saya berpendapat kepura-puraan lebih dikaitkan dengan perempuan dan, sejujurnya, saya merasa itulah kenyataannya. Ada bagian dari diri saya yang memilih melukis perempuan karena saya mengalami hal-hal semacam itu secara langsung. Namun, ketelanjangan itu hadir untuk mengungkapkan bahwa orang mengenakan pakaian hanya untuk mempercantik diri, untuk menunjukkan bahwa mereka memiliki inti yang bersih. Itu unsur yang sangat penting. Penikmat dapat melihat hakikat sang tokoh menembus kain yang separuh transparan, dan siluetnya menandakan kemungkinan tokoh itu untuk mencapai inti tersebut. Dilihat dari sudut pandang menampilkan 'inti hakiki perempuan' dalam lukisan saya, apakah benar seseorang bisa menganggap saya sedang mengirimkan pesan seksual?

Seri Naesoong cukup terkenal, tetapi karya apa lagi yang pernah Anda buat sebelumnya?

Seri Naesoong secara keseluruhan dapat dilihat sebagai kajian atas kepribadian saya sendiri. Sebelum itu saya sedang menyiapkan proses pencarian tersebut, yakni versi saya sendiri atas 'Sang Pemikir'. Ketika saya berada dalam proses mendefinisikan diri, berpikir dan merenung, saya merasa seolah terisolasi di planet saya sendiri, sangat mirip dengan Pangeran Kecil, dan lukisan 〈Asteroid – Tenggelam dalam Pikiran〉 berkisah tentang masa itu.

Anda tampak terpikat pada kerajinan dan teknik seni Asia. Bagaimana Anda memperoleh keterampilan ini dan dari mana Anda mendapatkan ilham?

Sepuluh tahun lalu saya membaca buku berjudul 'Kuliah Khusus Keindahan Korea' karya Oh Ju-seok. Buku itu terutama menonjolkan karya-karya Kim Hong-do, dan saya terharu oleh tradisi kita yang megah serta keindahan artistiknya. Kelucuan dan pengamatan yang terperinci dalam karyanya 〈Penari Bocah〉 dan 〈Bergumul〉 membuat saya ingin menyamai sapuan kuasnya yang hidup. Saya rasa di situlah banyak ambisi saya berakar. Saya belajar bahwa satu gerakan dapat menentukan sebuah lukisan, dan itu terutama terlihat dalam lukisan tinta. Ini soal kepekaan seorang seniman, kemampuannya mengungkapkan satu sapuan yang menentukan dan dengan demikian mencapai titik tertinggi sebuah gunung.

Tolong ceritakan kesulitan yang Anda hadapi sebagai seniman muda di Korea dan apa yang membuat Anda bertahan.

Sebagai seniman muda, satu masalahnya tentu saja uang. Mungkin saya mengatakan ini terlalu terbuka, tetapi saya berpendapat skala pasar seni di Korea pada umumnya belum cukup besar, dan kurangnya permintaan tak terhindarkan menjadi masalah. Aktif sebagai pelukis lebih dari memuaskan, tetapi setiap kali saya menyadari bahwa saya bergulat secara finansial, hal itu membuat saya frustrasi. Meski begitu, saya sangat berterima kasih kepada teman dan keluarga yang mendukung saya, kepada semua orang yang menyukai karya saya dan mendukung saya. Begitulah saya tahu saya bisa terus melangkah, saya harus terus melangkah. Selain itu, saya ingin memanfaatkan kesempatan ini untuk segera mengatakan kepada para pengunjung blog saya bahwa setiap pesan dan komentar juga merupakan sumber dukungan yang besar.

Apakah ada seniman yang memberi Anda ilham?

Suh Do-ho dan seniman Jepang Takashi Murakami keduanya membantu saya menemukan jalan saya sendiri. Penafsiran ulang Suh Do-ho atas unsur-unsur keindahan Korea membuat saya mengangguk mengikuti penjelasannya yang mendalam. Saya ingin mengambil seni kita, hanbok kita dan hanji (kertas tradisional Korea) lalu mempersembahkan keindahannya yang halus dengan bangga ke seluruh dunia. Dan Takashi Murakami adalah seniman yang karyanya mengajari saya bahwa seni dapat hidup berdampingan dengan industrialisasi kapitalistis dan tetap menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari kita. Salah satu mimpi saya adalah melihat seni menjadi bagian dari kehidupan setiap orang sebagaimana musik, melihatnya menjadi landasan kegembiraan yang dapat dijangkau siapa pun dengan mudah. Ia menunjukkan kepada saya bahwa seni dapat menjadi cara untuk bersarang di wilayah yang terindustrialisasi.

Tampaknya orang dapat melihat gaya hidup Anda sendiri tergambar dalam karya Anda. Anda orang yang bagaimana?

Itu sesuatu yang sepenuhnya saya serahkan kepada penikmat. Sebenarnya saya suka berbelanja dan hal-hal yang sangat semarak, tetapi di sisi lain saya menikmati waktu sendiri dan, seperti seniman lainnya, saya orang yang cukup emosional. Ini mungkin saat yang tepat untuk melepaskan beban saya — sebagai perempuan yang menyukai hal-hal semarak — tentang sesuatu yang ingin saya katakan mengenai ungkapan 'gadis doenjang' (sebutan sinis bagi perempuan yang dianggap boros demi gaya hidup mewah). Saya berpendapat ungkapan itu merendahkan dan menekan harapan perempuan akan kehidupan yang terang dan bersemangat. Semua orang memiliki hasrat semacam itu, bukan hanya perempuan. Saya ingin melihat lebih banyak kepercayaan diri dan penerimaan terhadap selera serta preferensi orang. Itu salah satu hal yang saya sadari tentang diri saya selama proses berkarya.

Anda ingin menjadi seniman seperti apa?

Saya ingin menjadi seniman yang menggaruk tempat gatal orang-orang. Saya biasanya menjawab pertanyaan ini dengan, 'seniman adalah orang yang mengungkapkan hasrat orang lain'. Seniman lebih peka dan lebih bermuatan emosi daripada orang lain. Mereka mampu mengungkapkan apa yang mungkin sejak awal tidak dapat dipahami orang lain, atau persoalan yang orang lain rasakan sebagai miliknya tetapi tidak tahu bagaimana mengeluarkannya. Seniman adalah profesional. Saya berusaha menjadi orang yang peka, membumi, interaktif, dan tajam terhadap kehidupan.

[Gambar] 1: 〈Naesoong: Pukul 01.00〉, 2012 / 2: 〈Naesoong: Potret Ego Batin〉, 2012

[Gambar] 〈Naesoong: Berkibar〉, 2013

[Halaman kutipan besar] "Dilihat dari sudut pandang menampilkan 'inti hakiki perempuan' dalam lukisan saya, apakah benar seseorang bisa menganggap saya sedang mengirimkan pesan seksual?"

(keterangan di bagian bawah) Dalam hal bahwa yang dapat dilihat langsung dalam lukisan saya adalah 'isi hati perempuan', dapatkah dikatakan ada pesan seksual di dalamnya?

[Wawancara versi bahasa Korea]

Ketika berhadapan dengan hanbok, pakaian tradisional, ada citra konseptual yang biasanya kita harapkan. Namun lukisan Kim Hyun Jung menampilkan wujud dirinya yang begitu sehari-hari, yang benar-benar mengabaikan ketegangan yang datang dari hanbok. Alasan tokohnya tampak ironis sekaligus lebih menawan barangkali karena potret dirinya — yang gemar berbelanja dan hidup melekat pada ponsel — adalah wujud perempuan modern Korea yang tak terbantahkan. Eloquence bertemu dan berbincang dengan Kim Hyun Jung, seniman muda berusia 26 tahun yang kejenakaan dan daya tiliknya menonjol.

Hanbok tampak menjadi unsur yang sangat penting dalam karya Anda. Apakah ada hal yang membuat Anda mulai melukis hanbok?

Fungsi paling inti yang dimiliki hanbok dalam lukisan saya adalah bahwa ia mengisyaratkan 'guncangan terhadap anggapan umum'. 〈Naesoong〉 berangkat dari kegelisahan pribadi saya tentang sudut pandang yang bersifat anggapan umum dan tentang orang-orang yang berbeda antara luar dan dalam, dan sekarang saya mengembangkannya ke sisi guncangan terhadap anggapan umum serta pengakuan atas hakikat diri saya. Pertentangan antara hanbok yang elegan dan anggun untuk suatu upacara dengan perilaku yang sehari-hari dan sedikit lucu, serta pertentangan antara pakaian tradisional dan properti modern, menunjukkan bahwa pikiran-pikiran yang kita miliki kadang bisa kita warisi tanpa kritik. Sebenarnya pertentangan semacam itu juga bisa ditunjukkan melalui pakaian lain, tetapi secara pribadi saya sungguh menyukai garis dan warna hanbok kita, motifnya, serta aksesori yang menyertainya. Pesona khas itu cukup untuk merangsang hasrat berekspresi seorang seniman.

Pandangan jenaka tentang dua wajah perempuan menonjol dalam karya Anda. Apa pendapat Anda tentang 'Naesoong' ini?

Makna kamus Naesoong adalah 'tampak lembut di luar tetapi penuh akal di dalam'. Namun, seperti perlahan terlihat sejak dari pertanyaan Anda, sepertinya asosiasi alami orang-orang pada umumnya adalah bahwa jika berbicara 'Naesoong' maka 'perempuan' turut mengikuti. Tetapi Naesoong sejak definisinya bersikap netral soal gender. Saya berpendapat bahwa meski Naesoong diterima sebagai kata yang lebih cocok bagi perempuan di masyarakat kita, ia bukan berarti milik eksklusif perempuan. Sebaliknya, saya berpendapat Naesoong adalah 'ketidakselarasan' yang umum, yang muncul ketika orang-orang biasa, mengikuti hasrat universal untuk diakui orang lain, menyembunyikan sisi kekurangannya dan ingin menampilkan wujud yang baik. Hal ini bahkan muncul hampir mengikuti insting, dan akhirnya saya juga berpikir ini adalah fenomena di mana individu menyerahkan identitas dirinya karena anggapan umum masyarakat. Ketika merancang 〈Naesoong〉, saya mulai dengan sedikit kemarahan terhadap orang-orang yang ber-Naesoong dan hasrat untuk menjadikannya karikatur, tetapi sambil berkarya dan terus berpikir, kini Naesoong sudah menjadi objek analisis psikologis dan filosofis.

Cara Anda mengungkapkan tubuh telanjang yang tampak menembus hanbok sangat mengesankan. Sepertinya itu bisa ditafsirkan sebagai pesan seksual.

Ada kalanya saya merasa bahwa karena perempuan, kasus di mana kita harus menyembunyikan hasrat khas dan wujud asli kita di dalam kehidupan lebih banyak daripada orang lain. Seperti yang saya katakan sebelumnya, Naesoong diterima sebagai sesuatu yang lebih cocok bagi perempuan, dan sepertinya memang itulah kenyataannya. Karena saya sebagai perempuan merasakan hal ini secara nyata, ada sisi di mana saya menetapkan tokoh 〈Naesoong〉 sebagai perempuan. Namun, melukisnya dalam keadaan telanjang memiliki makna penting dalam hal menunjukkan hakikat yang bersahaja, melampaui pakaian yang seperti tabir yang dikenakan tokoh untuk mempercantik dirinya. Penikmat dapat melihat ke dalam diri tokoh menembus hanbok yang semitransparan, dan siluet yang samar-samar itu melambangkan kemungkinan pendekatan kepada hakikat tokoh tersebut. Dalam hal bahwa yang dapat dilihat langsung dalam lukisan saya adalah 'isi hati perempuan', dapatkah dikatakan ada pesan seksual di dalamnya?

Seri 〈Naesoong〉 sudah dikenal luas, tetapi karya apa yang Anda buat sebelumnya?

Awal dan akhir seri 〈Naesoong〉 dapat disebut sebagai penelusuran atas hakikat 'aku', dan sebelum 〈Naesoong〉 saya biasanya menangani momen pencarian itu secara lebih lugas. Misalnya, saya melukis 〈Sang Pemikir〉 versi Kim Hyun Jung. Ketika saya tenggelam dalam kegelisahan dan pikiran yang mendalam — bahkan lamunan — tentang hakikat 'aku' dan tentang dunia, saya merasa seolah sedang membangun satu dunia yang mandiri (sebuah asteroid) seperti Pangeran Kecil, dan karya berjudul 〈Asteroid – Tenggelam dalam Pikiran〉 adalah wujud dari momen keterserapan itu serta perasaan pada saat itu yang saya tangkap dan ungkapkan.

Anda memberi kesan sangat terpikat pada teknik dan bahan lukisan Oriental. Saya penasaran apa yang membuat Anda menekuni teknik ini dan pada bagian mana Anda merasakan pesonanya.

Sepuluh tahun lalu saya membaca buku berjudul 〈Kuliah Khusus Keindahan Korea〉 karya Guru Oh Ju-seok. Itu buku yang terutama mengulas dan menyoroti karya-karya Guru Kim Hong-do dari sudut pandang keindahan Korea, dan saat itu saya benar-benar sangat terharu oleh tradisi seni Korea kita yang indah dan unggul. Saya ingin mengejar dan mencapai kejenakaan serta daya pengamatan yang halus dari Guru Kim Hong-do yang tampak dalam 〈Penari Bocah〉 dan 〈Bergumul〉, juga kemampuan sapuan kuasnya yang berdenyut hidup, dan saya rasa perasaan itulah yang menuntun saya bertahan pada teknik dan bahan khas lukisan Oriental. Pesona objektif lukisan tinta barangkali dapat disebut sebagai rasa tenang yang diberikan tinta yang duduk secara transparan dan lembut di atas hanji. Lalu, pesona lukisan tinta dari sudut pandang seniman adalah bahwa setiap sapuan yang diterapkan dengan kuas begitu penting sampai menentukan kesan sebuah karya, dan karena itu dibutuhkan daya konsentrasi yang tinggi serta kehalusan. Akhirnya ini soal rasa pencapaian sebagai seniman: ketika berhasil mengungkapkan sapuan yang sangat sulit, rasanya seperti mencapai puncak sebuah gunung besar.

Tolong ceritakan kesulitan yang Anda alami sebagai seniman muda di dalam negeri dan daya penggerak yang membuat Anda tetap dapat berkarya.

Kesulitan nyata seorang seniman muda tentu saja uang. Sepertinya saya mengungkapkannya terlalu gamblang, tetapi akar kesulitannya adalah bahwa skala pasar seni di negara kita belum begitu besar sehingga permintaan atas karya dan citra masih terbatas. Ketika berkarya sebagai seniman saya benar-benar bahagia, tetapi ketika merasakan secara nyata bahwa para seniman muda adalah pihak yang lemah di dunia kapital, saya merasa frustrasi. Meski begitu, daya penggerak yang membuat saya tetap dapat berkarya adalah perhatian dari orang-orang yang mencintai karya saya serta dukungan dan sokongan keluarga dan kerabat. Karena rasa terima kasih atas hal itu, bahkan ketika sedang berat dan ingin menyerah, saya mendorong diri saya sendiri. Dan melalui kesempatan ini saya ingin menyampaikan bahwa perhatian orang-orang yang meninggalkan tulisan melalui blog jauh lebih menjadi kekuatan bagi seorang seniman daripada yang dibayangkan.

Apakah ada seniman yang memberi Anda ilham?

Suh Do-ho dan seniman Jepang Takashi Murakami menyodorkan satu arah bagi saya sebagai seniman. Saya berpendapat cara Guru Suh Do-ho menciptakan keindahan yang dapat dirasakan secara universal dengan menafsirkan ulang unsur-unsur keindahan Korea itu keren. Saya pun ingin mempersembahkan dengan gagah ke panggung dunia dan mendapat pengakuan atas keindahan khas yang diberikan lukisan tinta, hanbok, dan hanji kita. Lalu Takashi Murakami adalah seniman representatif yang menunjukkan bahwa seni dapat meresap ke dalam kehidupan sehari-hari kita sambil hidup berdampingan dengan perniagaan kapitalisme. Salah satu mimpi saya adalah berkontribusi agar seni, seperti halnya musik, menjadi bagian dari kehidupan dan dapat dinikmati siapa pun dengan mudah di dasar kehidupan sehari-hari. Ia menunjukkan bahwa seni yang menembus masuk ke wilayah perniagaan juga bisa menjadi satu cara.

Melalui karya Anda, terasa seolah kami melihat kehidupan sehari-hari Anda. Anda orang yang bagaimana?

Bayangan yang konkret adalah bagian yang sejak awal ingin saya serahkan kepada penikmat. Sebenarnya saya menyukai kegiatan berbelanja dan hal-hal yang semarak, tetapi di sisi lain saya suka berpikir sendiri dan kepekaan saya pun tidak kalah tajam dibandingkan seniman lain. Pada titik ini, sebagai perempuan yang menyukai hal-hal semarak dan cantik, ada sesuatu yang ingin saya katakan tentang 'gadis doenjang' (sebutan sinis bagi perempuan yang dianggap boros demi gaya hidup mewah): saya merasa ungkapan gadis doenjang itu secara tidak adil merendahkan dan menekan bahkan harapan perempuan akan kehidupan yang berkelimpahan dan semarak. Tanpa membedakan lelaki dan perempuan, siapa pun punya selera terhadap hal yang indah dan harapan akan kehidupan yang berkelimpahan, bukan? Saya berharap terbentuk suasana yang tidak menekan keberadaan selera dan harapan semacam itu, melainkan mengakuinya secara jujur, dan itu salah satu gagasan jujur yang saya akui selama berkarya.

Anda ingin menjadi seniman seperti apa?

Saya ingin menjadi seniman yang menggaruk tempat gatal orang-orang. Saya sering mengatakan, 'seniman adalah orang yang mewakili hasrat berekspresi orang-orang biasa.' Maksudnya, seniman adalah pekerja profesional yang, dengan kepekaan yang lebih tajam daripada orang biasa, menangkap secara jeli kesadaran akan masalah yang dirasakan orang biasa secara kabur, atau mengungkapkan secara jelas isu yang dirasakan banyak orang tetapi belum menemukan cara pengungkapan yang pas. Saya berusaha menjadi seniman yang tidak tenggelam dalam dunia saya sendiri dan tidak condong hanya pada pikiran saya, melainkan menaruh perhatian secara peka pada urusan dunia dan berinteraksi dengan dunia.

[Gambar] 1: 〈Naesoong: Warisan Pikiran〉, 2014 / 2: 〈Aduh〉, 2013

Penulis — Han Nu-ri (editor), Na Jhin (foto)