Oilbank | Die Frau, die Naesoong zeigt, und die Frau ohne Naesoong

Die Frau, die Naesoong zeigt, und die Frau ohne Naesoong

Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Eine sittsam im Hanbok gekleidete Frau steigt mit entblößtem Unterrock lässig auf ein Lieferroller eines Fastfood-Restaurants, oder sie schlürft in völlig entspannter Haltung Ramyeon. Dass jemand mit einer Kleidung, zu der eigentlich zart gefaltete Hände passen würden, so ungeniert eine derart bequeme Haltung einnimmt, wirkt fast wie eine stumme Kampfansage. Die Werke der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung, die mit provokanten Posen den Zwang des „Hanbok“ – der Sittsamkeit verlangt – durchbricht und damit das Schlüsselwort „Naesoong“ heraufbeschwört, wirken deshalb immer wieder neu, unterhaltsam und nachvollziehbar. Nachdem die 13 Werke ihrer Einzelausstellung „Naesoong-Geschichten“ von 2013 innerhalb von zwei Tagen restlos verkauft waren, eröffnete die koreanische Malerin Kim Hyun Jung im Januar 2016 als jüngste eingeladene Künstlerin eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York. Sie wurde zudem von der Zeitung Dong-A Ilbo unter die „100 Personen, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden“ gewählt. Der gleichaltrige Hyundai-Chemical-Mitarbeiter Lee Jong-chan traf sich mit ihr.

[Lee Jong-chan, Personalabteilung Hyundai Chemical & Malerin Kim Hyun Jung]

Lee Jong-chan: Sie sind ja gleich alt wie ich – mich interessiert, wie Sie schon in jungen Jahren koreanische Malerin geworden sind. Könnten Sie sich kurz vorstellen?

Kim Hyun Jung: Als Kind hat meine ältere Schwester Malerei gelernt, und das sah für mich sehr cool aus. Jüngere Geschwister wollen ja meistens nachmachen, was die große Schwester tut. Deshalb habe ich selbst ab meinem achten Lebensjahr professionell Malerei gelernt. Ganz natürlich besuchte ich dann eine Mittel- und Oberschule mit künstlerischem Schwerpunkt und studierte auch an der Universität Kunst. Ich habe sowohl westliche als auch koreanische Malerei studiert, aber richtig bekannt als koreanische Malerin wurde ich erst, als ich eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York eröffnete.

Lee Jong-chan: Sie sind die zweite koreanische Künstlerin überhaupt, die im Metropolitan Museum of Art in New York eine Einzelausstellung auf Einladung eröffnet hat – und das auch noch als jüngste Künstlerin. Ich verstehe zwar nicht viel von Malerei, aber Ihre Werke wirken auf mich irgendwie sehr angenehm. Vielleicht werden sie deshalb so geliebt. Wie geht es Ihnen zurzeit?

Kim Hyun Jung: Es freut mich sehr zu hören, dass meine Werke angenehm wirken. Seit meiner Ausstellung „Naesoong-Vergnügungspark“ im März letzten Jahres gönne ich mir eine Ruhephase. Ich entwickle Ideen für noch bessere Werke, mit denen ich vor die Öffentlichkeit treten möchte, und halte viele Vorträge, um Kunst leichter zugänglich zu machen. Bisher habe ich das Naesoong der Frauen gemalt, also überlege ich manchmal, ob ich als Nächstes das Angeben der Männer malen sollte (lacht). Allerdings kenne ich mich in der Welt der Männer nicht so gut aus, deshalb bin ich mir nicht sicher, ob daraus ein Werk entstehen wird. Da frage ich Sie gleich mal, Herr Lee: Womit geben Männer eigentlich gerne an?

Lee Jong-chan: Hmm, vielleicht der Versuch, beim Trinken als Erster die Rechnung zu übernehmen? (lacht) Im Gespräch mit Ihnen kommt man wohl kaum am Wort „Naesoong“ vorbei. Ich weiß, dass die Figuren in Ihren Werken eng mit diesem Schlüsselwort verbunden sind – was genau bedeutet Naesoong für Sie?

Kim Hyun Jung: Naesoong bedeutet wörtlich, „nach außen sanft zu wirken, aber innerlich hinterlistig zu sein“. Das Wort wird in unserer Gesellschaft oft als etwas rein Weibliches angesehen, aber das sehe ich nicht so. Ich verstehe es als universelles Bedürfnis, unabhängig vom Geschlecht, von anderen anerkannt zu werden. Naesoong bedeutet letztlich, sein Verhalten zu ändern, um einen guten Eindruck zu hinterlassen. Das Bedürfnis, eigene Schwächen zu verbergen und sich von der besten Seite zu zeigen, ist etwas, das wohl jeder instinktiv hat. In gewisser Weise ist es also ein Phänomen, bei dem der Einzelne seine eigene Identität den gesellschaftlichen Konventionen unterordnet.

Lee Jong-chan: Dann interessiert mich, welches Naesoong Sie selbst haben. Erzählen Sie doch ehrlich, mit welchem Naesoong Sie Ihre Schwächen verbergen und Ihre guten Seiten zeigen.

Kim Hyun Jung: Bei dieser Frage habe ich das Gefühl, besonders gut antworten zu müssen (lacht). Mein Naesoong hat eine weite und eine enge Bedeutung. Das Naesoong im engen Sinne zeigt sich darin, vor einem interessanten Flirtpartner nur pickend zu essen. Es ist ja der Instinkt von Frauen, sich von der hübschesten Seite zu zeigen, oder? Aber mein Naesoong-Level im engen Sinne ist nicht besonders hoch. Gerade vor Männern, die einem gefallen, essen viele Frauen wenig – ich dagegen bin zu hundert Prozent eine Vielesserin. Ich esse wirklich sehr viel!

Lee Jong-chan: Ich denke, ein weiterer Grund, warum Ihre Werke zum Thema Naesoong so besonders sind, liegt in der Wahl der Materialien. Der Oberkörperbereich ist mit Hanji-Papier beklebt, während für den Unterkörper die traditionelle koreanische Tuschmalerei mit Aquarellfarben verwendet wird. Warum unterscheiden Sie die Technik zwischen Ober- und Unterkörper?

Kim Hyun Jung: Ich dachte, dass ich das Thema „Naesoong“ durch den Kontrast zwischen Kleidung und Verhalten wirkungsvoller vermitteln kann. Außerdem wollte ich, indem ich die Figur nackt male und sie dann durch Collage (Jeogori-Jacke) oder Tuschmalerei mit Aquarellfarben (Rock) durchscheinend erscheinen lasse, die Sichtweise vermitteln, dass man beim Naesoong „ganz durchsichtig ins Innere blicken kann“. Weil man als Frau im Leben oft die eigenen, ureigensten Bedürfnisse und sein wahres Selbst verbergen muss, wollte ich mit der Akttechnik zum Ausdruck bringen, dass man, wenn man die Kleidung wie einen Vorhang beiseiteschiebt, dem schlichten, wahren Wesen der Figur begegnen kann.

Lee Jong-chan: Sie sind ja auch in den sozialen Medien sehr aktiv. Welche Art von Kommunikation möchten Sie durch Ihre Werke erreichen, und welche Botschaft möchten Sie vermitteln?

Kim Hyun Jung: Ich denke, damit Kunst wie Musik von einem breiten Publikum genossen werden kann, muss man sich auch mit ihrer kommerziellen Nutzung und ihrem Konsum auseinandersetzen. In diesem Sinne sind soziale Medien auch ein sehr wirksames Mittel, um mich und meine Werke bekannt zu machen. Ohne Ausstellungen gibt es nur wenige Gelegenheiten, dem Publikum direkt zu begegnen, und soziale Medien können das ausgleichen. Tatsächlich begegne ich über das Internet meinem Publikum und bekomme oft unerwartete Ideen, an die ich selbst nicht gedacht hätte. Inzwischen sind sie für mich zu einem festen Bestandteil meiner Arbeit geworden.

Lee Jong-chan: Zum Schluss möchten Sie den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern von Hyundai Oilbank noch etwas mit auf den Weg geben?

Kim Hyun Jung: Ich glaube nicht, dass man im Leben nur einen einzigen Mentor oder ein einziges Vorbild braucht. Statt sich auf einen einzigen Mentor festzulegen und ihm zu folgen, empfehle ich, möglichst vielen Mentoren zu begegnen, mit denen man einen weiten Blick, Erfahrungen und Gedanken teilen kann. Versuchen Sie, jeden Tag 30 Minuten beim Essen oder bei einer Tasse Tee mit jemandem zu sprechen. In einem Monat sind das 30 Menschen, in einem Jahr 365. Und während des Gesprächs sollten Sie versuchen, die Stärken der jeweiligen Person zu entdecken und sie zu loben. Das verändert die Art, wie man die Welt betrachtet, auf sehr positive Weise.

Lee Jong-chan: Man nennt Sie „Genremalerin des 21. Jahrhunderts“, „Pop-Malerin der koreanischen Malerei“ und vieles mehr. Gibt es eine Bezeichnung, mit der Sie wirklich genannt werden möchten? Und welches Werk liegt Ihnen am meisten am Herzen, und was sind Ihre zukünftigen Ausstellungspläne?

Kim Hyun Jung: Ehrlich gesagt würde ich gerne mit allen genannt werden – „Idol der koreanischen Malerei“, „Genremalerin des 21. Jahrhunderts“, „Pop-Malerin der koreanischen Malerei“. Ich bin einfach dankbar, dass man mich so positiv sieht. Ich selbst denke, dass mir noch vieles fehlt, aber gerade weil man mich so wohlwollend betrachtet, nehme ich mir vor, noch härter zu arbeiten. Das Werk, an dem ich am meisten hänge, ist „Narcisse“, mein erstes Werk zum Thema „Naesoong“. Es zeigt den Moment, in dem eine Frau vor einem handtellergroßen Handspiegel versunken ihre Augenbrauen schminkt – dieses Werk hat mir persönlich sehr viel bedeutet, da ich damit den Goldpreis beim Korea Women's Art Grand Exhibition gewonnen habe. Wie meine zukünftigen Ausstellungspläne aussehen, weiß ich noch nicht genau. Ich interessiere mich aber sehr für Video- und Installationskunst, und ich glaube, dass ich schon bald über dreidimensionale Werke mit dem Publikum kommunizieren werde.

Text: Lee Seon-ju / Fotos: Lee Seung-heon / Kostümsponsoring: Park Sul-nyeo Hanbok