Korea Times | Eleganz und Vulgarität im Einklang
Die Korea Times porträtierte die Künstlerin Kim Hyun Jung am 19. Juni 2017 und beschrieb, wie ihre im Hanbok gekleideten Frauenfiguren Luxushandtaschen tragen, während sie Instantnudeln essen, und damit die Doppelmoral der zeitgenössischen koreanischen Gesellschaft einfangen. Der Artikel hebt hervor, dass Kim die einzige koreanische Künstlerin war, die in die Liste „30 Under 30 Asia 2017" von Forbes aufgenommen wurde, erläutert ihr wiederkehrendes Motiv „Naesoong" und beschreibt ausführlich ihre Arbeitsmethoden, ihre Verwendung von Hanji-Papier sowie ihre Doppelrolle als geschäftstüchtige Künstlerin-Unternehmerin.
Volltext anzeigen
Die 28-jährige Künstlerin Kim Hyun Jung malt Frauen im „Hanbok", der traditionellen koreanischen Tracht. Der Begriff Hanbok mag altmodisch und bieder klingen, doch Kims im Hanbok gekleidete Modelle sind alles andere als traditionell oder gehorsam. Stattdessen tragen sie Luxushandtaschen und trinken auswärts Kaffee, der teurer ist als eine ganze Mahlzeit, während sie zu Hause Instantnudeln in der Pfanne kochen und essen. Mit ihren Frauen im Hanbok fängt Kim diese eigentümliche Doppelmoral der zeitgenössischen Gesellschaft ein.
„Es gab Kontroversen um das Gemälde, aber das bin einfach ich. Ich mag billiges Fertigessen wie Nudeln und Hamburger. Gleichzeitig gehe ich aber ins Café und trinke teuren Kaffee, nachdem ich Instantnudeln als Mahlzeit gegessen habe. Das ist einfach die Kultur unserer Generation, ohne Wertung", sagte Kim in einem Interview mit der Korea Times in ihrem Atelier.
Kim ist die einzige koreanische Künstlerin auf der Forbes-Liste „30 Under 30 Asia 2017", die vielversprechende junge Innovatoren und Unternehmer der Region vorstellt. Das Magazin beschrieb Kim als eine Künstlerin, die Konventionen trotzt und den Konservatismus herausfordert, indem sie die weibliche Körperform unter dem Hanbok sichtbar macht.
Heute haben die Figuren Gesichter, die Kim selbst ähneln, und die Künstlerin sagt, es handle sich um ihr Selbstporträt beziehungsweise das Selbstporträt ihrer Generation. Ursprünglich jedoch stellte die Serie Menschen dar, die Kim verabscheute.
„Ich mag keine Menschen, die scheinheilig sind. Ich wurde verletzt, weil Leute hinter meinem Rücken über mich redeten, und mein verwundetes Herz führte zu einer schweren Depression. Zunächst war es Teil einer Kunsttherapie, und ich versuchte, Menschen darzustellen, die ich nicht mag. Doch als ich das fertige Werk betrachtete, ähnelten die Figuren so sehr mir selbst. Vielleicht hasste ich sie, weil sie mir ähnelten", gestand Kim.
Das zentrale Schlagwort, das Kims Werke umfasst, ist „Naesoong" – ein koreanischer Begriff für ein Verhalten, das nach außen hin gefügig wirkt, im Inneren aber gewitzt und berechnend ist. Das Wort verweist auf ein bestimmtes, in Korea verbreitetes Verhalten, lässt sich jedoch nur schwer in andere Sprachen übersetzen.
„Es gibt keine direkte Entsprechung für Naesoong im Englischen, und wenn ich im Ausland ausstelle, muss ich die Situation beschreiben, statt sie mit einem einzigen Wort zu übersetzen. Diese Beschreibung führt oft tiefer in die in der koreanischen Gesellschaft vorherrschende konfuzianische Kultur hinein."
Sie probierte verschiedene Ausdrücke wie „spröde", „Prüderie" und „vorgetäuschte Unschuld" aus und entschied sich schließlich für „Feign" (dt. „Vortäuschen") als Titel ihrer Werke. Doch auch „Feign" trifft es nicht ganz.
„Naesoong in meinen Gemälden bezieht sich auf ein äußeres Erscheinungsbild, das nicht dem inneren Wesen entspricht, um Erwartungen oder gesellschaftliche Urteile zu erfüllen. Ich glaube nicht, dass Naesoong ein rein koreanisches Phänomen ist, sondern eher ein universelles Konzept", sagte Kim. „Deshalb stelle ich meine Werke inzwischen als koreanische Genremalerei des 21. Jahrhunderts vor."
Kim ist der Ansicht, dass auch das Tragen eleganter Kleidung bei gleichzeitig vulgärem Verhalten ein Beispiel für Naesoong ist. „Der Hanbok ist ein sehr elegantes Kleidungsstück. Heutzutage tragen wir Hanbok bei besonderen Anlässen und verhalten uns darin gesittet – kein exzessives Trinken, kein Fluchen. Deshalb habe ich die spröden Frauen im Hanbok gemalt."
Kim arbeitet hauptsächlich auf großformatigen Leinwänden und malt nahezu lebensgroße Figuren im Hanbok.
„Von der Größe geht eine bestimmte Aura aus. Dieses überwältigende Gefühl hatte ich, als ich die großen Seerosenbilder von Claude Monet sah", sagte Kim. „Ich male nicht aus der Fantasie heraus, weil es ihr an Realität mangelt. Ich zeichne und male nur, was ich selbst erlebe. Die Präsenz der Wirklichkeit und der menschliche Maßstab verleihen meinen Werken ihre Besonderheit."
„Es war schwierig, die knisternde Textur des Hanbok zu malen, deshalb habe ich verschiedene Methoden ausprobiert. Jetzt färbe ich dünnes Hanji-Papier ein und klebe es auf die Vorzeichnung", erklärte Kim. „Es dauert etwa zwei bis sechs Monate, ein Gemälde fertigzustellen. Es mag einfach aussehen, aber ich denke lange über Komposition und Farbe nach und recherchiere zum Hanbok. Zudem verwende ich traditionelle Methoden und trage die Tuschfarben immer wieder auf, um dunklere Töne darzustellen."
Künstlerin und Unternehmerin
„Ich halte in meinem Atelier einen Neun-bis-fünf-Zeitplan ein und arbeite manchmal auch abends Überstunden, ganz wie gewöhnliche Büroangestellte. Ich möchte produktiv sein, weil ich so intensiv wie möglich leben will", sagte Kim.
Diese Arbeitsweise geht auf Kims akademischen Werdegang zurück, da sie an der Seoul National University ein Doppelstudium in ostasiatischer Malerei und Betriebswirtschaft absolvierte.
„Kunstwerke sind teuer, aber Künstler sind arm. Ich habe Betriebswirtschaft studiert, um den Kunstmarkt zu verstehen", sagte sie.
Heute leitet sie das Kim Hyun Jung Art Center, in dem sie systematisch alles organisiert – von der Erschaffung ihrer Werke über den Abschluss von Kooperationsverträgen mit Unternehmen bis hin zur Verwaltung von mehr als einem Dutzend Social-Media-Konten.
Kim nutzt diese sozialen Netzwerke als ihre Online-Galerie, um ein größeres Publikum zu erreichen und mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren.