LOTTE DUTY FREE | Kim Hyun Jung, pintora de costumbres del siglo XXI

Kim Hyun Jung, pintora de costumbres del siglo XXI

Una mujer vestida con un elegante hanbok hace algo poco elegante. Y, además, lo que hace es sumamente moderno. Fuimos a conocer al ídolo de la pintura coreana, Kim Hyun Jung, que hace chocar dos elementos completamente opuestos para mostrar un ingenio atrevido y una belleza estética.

Editora: Kim Ji-deok / Fotógrafo: Jung Min-woo

La mujer que pinta el Naesoong

Una mujer de aspecto cuidado, con el pelo peinado y recogido en moño, viste un hanbok transparente y monta en moto; otras veces vuela en snowboard con los faldones al viento, o se sienta en una mesa de billar en actitud provocadora, sosteniendo el taco. La falda se le sube hasta los muslos y deja las piernas a la vista, pero su expresión indiferente hace añicos la idea de que la mujer con hanbok es siempre púdica y comedida. Quien pinta a esta mujer que hace Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) con un aire descaradamente pícaro es la pintora coreana Kim Hyun Jung. Con la llamada «serie Naesoong» participó como la artista más joven en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo y fue elegida entre las «100 personas que harán brillar a Corea dentro de diez años» por el Dong-A Ilbo, entre otros hitos que han levantado un remolino de aire fresco en el panorama pictórico coreano. Y no solo eso: el interés del público es intenso. Su exposición individual 〈Las Olimpiadas Naesoong〉, celebrada en 2014 en el Gana Art Center, quedó registrada como la muestra que más visitantes ha reunido desde la apertura del centro, y en la exposición del Seoul Arts Center las trece obras presentadas se vendieron por completo en dos días, lo que dio mucho que hablar. Como corresponde al apodo de «ídolo de la pintura coreana», arrastra un fenómeno de fans poco habitual en una pintora, y cuando se inaugura una exposición es fácil ver a seguidores haciendo fila para fotografiarse con ella. Sus cuadros parecen también llenos de elementos interesantes a ojos del público extranjero. En enero de 2016 expuso en el Museo Metropolitano de Nueva York y en mayo en el Centro Cultural Coreano en Alemania, en Berlín, y se consideró que estaba creando un modelo nuevo de pintura coreana, distinto del tradicional. Que una artista emergente veinteañera, con un aire todavía juvenil, reciba así el cariño del público y de la crítica tiene sin duda un motivo. Ese motivo se encuentra en el atractivo de la obra.

Su obra es contemporánea e intuitiva. La chica Naesoong, que se ha puesto un hanbok elegante por estar pendiente de la mirada ajena pero lleva objetos que simbolizan la época y actúa de un modo que no encaja en absoluto con esa elegancia, produce un contraste curioso que arranca una risa involuntaria incluso a quienes no saben nada de arte. Un ejemplo claro es la obra 〈Acha 我差 / Ramyeon〉, que retrata a una mujer primorosamente vestida con hanbok comiendo fideos instantáneos hervidos en un cazo de aluminio, con un bolso de lujo tirado de cualquier manera. Curiosamente, esa chica Naesoong que vive una vida con dos caras es la propia artista. De hecho, cuando empezó a pintar a la chica Naesoong, el modelo era la persona que más odiaba: mientras retrataba a alguien que delante solo dice cosas agradables y en cuanto se da la vuelta juzga injustamente, se dio cuenta de que ella no era distinta, y así empezó a pintarse a sí misma con más sinceridad. Será por eso que la chica Naesoong de las obras se parece a ella como una gemela.

01 〈Acha 我差 / Ramyeon〉

02 〈Naesoong: tres, dos, uno, fuego〉

03 〈Acha 我差 / OOps〉

04 〈Pomsaengpomsa (vivir y morir por las apariencias): buen trabajo también hoy〉

El encuentro entre técnica tradicional y tema contemporáneo

La vida cotidiana y moderna de una mujer vestida con el hanbok, nuestra prenda propia. En las obras de Kim Hyun Jung, donde se encuentran temas opuestos, el modo de expresión también funde técnicas tradicionales y modernas. En lo esencial sigue la técnica de coloreado de la pintura oriental tradicional, pero añade sobre ella un elemento moderno, el collage de papel hanji superpuesto, y el proceso resulta bastante interesante. Como es una obra de confesión personal, las ideas las obtiene de la vida diaria. Cuando concibe una pieza, sea de escalada o de equitación, primero lo experimenta ella misma y solo después toma el pincel; y el comienzo es un desnudo. Primero pinta a la figura desnuda, luego la colorea con tonos suaves según la técnica oriental y, como en un juego de muñecas de papel, le pone la ropa pegando papel hanji teñido por ella misma. La chaqueta jeogori la hace con collage de hanji fino para reproducir el crujido característico del hanbok, y la falda la expresa en aguada ligera como si se transparentara. Ideó la técnica de vestir hanbok semitransparente para transmitir el mensaje de «se te ve todo por dentro». Como las obras son de gran formato y además emplea el collage, completar una pieza requiere bastante tiempo: aunque pinte de la mañana a la noche como una oficinista, tarda dos o tres meses. La obra así terminada es como una hija nacida tras el parto. Por eso, aun siendo una artista orientada al público, antes de entregar una pieza se reúne siempre con el comprador, porque desea que sus criaturas vayan a un buen lugar.

Su sueño como artista es nítido: pintar obras que expresen con belleza la cultura coreana. Y cultura coreana no significa pintar cosas tradicionales como el hanbok, la casa hanok o el pastel de arroz, sino lo más candente de la Corea de hoy: una mujer que va de compras con pantalones anchos, o la cultura del baño público donde se frota la piel. Pensándolo bien, ¿no son «La lucha ssireum», del álbum de pintura de costumbres de Danwon, de Kim Hong-do, o «Escena del Día de Dano», de Shin Yun-bok, imágenes de la vida y de las modas de su tiempo que hoy nos muestran precisamente lo más coreano? Fue el momento en que se comprendieron del todo las palabras de la artista, que describe su obra como un libro de historia dibujado.