LOTTE DUTY FREE | 21世纪风俗画家金炫廷
乐天免税店内刊《LOTTE DUTY FREE》2017年1月号“PEOPLE”专栏刊载的韩国画家金炫廷专访(韩日双语版)。文章探讨了《Naesung》系列的诞生背景、融合韩纸拼贴与半透明淡彩的独创技法、纽约大都会艺术博物馆与柏林个展等画坛评价,以及希望以当代方式描绘韩国文化的创作观。编辑金志德,摄影郑珠宇。
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21世纪风俗画家金炫廷
一位端庄穿着韩服的女子,正在做着毫不端庄的举动。更甚者,这位穿韩服女子的行为极其现代。金炫廷将两种截然相反的元素碰撞在一起,展现出令人会心一笑的机智与审美之美,她正是韩国画坛的偶像。我们前去拜访了她。
编辑 金志德 / 摄影 郑珠宇
描绘“Naesung”的女子
一位将头发梳理得整整齐齐、盘成发鞉的女子,穿着若隐若现的透视韩服骑摩托车;另一位女子裙摆飞扬地滑着雪板;还有一位女子以挑衅的姿态坐在台球桌旁,立起球杆。裙摆掩至大腿,双腿一览无余,脸上却殫不在意的表情,彻底打破了“穿韩服的女子应当端庄娟静”这一固有印象。以略带撕娇、娚媚姿态“耀Naesung”的女子形象,正出自韩国画家金炫廷之手。她凭借所谓的“Naesung系列”,以最年轻艺术家的身份参与国立现代美术馆的展览,并入选《东亚日报》评选的“十年后将照亮韩国的100人”,在韩国画坛掃起一阵清新的旋风。不仅如此,大众的关注度也十分火热。2014年在艺术殿堂画廊举办的个展《Naesung奥林匹克》,自开馆以来创下最多观众纪录;在艺术殿堂举办的另一场展览中,13件参展作品两天内全部“售置”,成为话题。正如“韩国画偶像”这一称号所示,作为画家而言她拥有罕见的庞大粉丝群体,每逢展览开幕,都能轻易看到排队等候与她合影的粉丝身影。她的画作在外国人眼中似乎也充满趣味元素。2016年1月,她在纽约大都会艺术博物馆举办个展;同年5月,又在柏林驻德国韩国文化院举办个展,被评价为开创了有别于传统韩国画的新典范。一位尚带稚气的二十多岁新锐画家,为何能同时获得大众与评论界的双重青睐,其中必有原因——而这个原因,正藏在她作品本身的魅力之中。
她的作品兼具当代性与直觉性。Naesung女因在意他人目光而穿上高雅的韩服,身上却佩戴着象征时代性的小物件,做出与高雅格格不入的举动——这种微妙的对比,即便是对美术一窍不通的人,也会不自禁地“扑唳”一笑。作品《哎呀:泡面》便是典型例子——画中优雅穿着韩服的女子,随手扔下名牌包,用铝锅煮泡面吃。有趣的是,这位表里不一的Naesung女,正是画家本人。事实上,最初画“Naesung女”时,模特其实是她最厌恶的人物——那种当面尽说好听话、转身却妃加评判的人。可画着画着,她却发现自己与那种人并无二致,于是开始更加坦诚地描绘自己的模样。或许正因如此,画中Naesung女的形象才与她如孪生姐妹般相似。
01《哎呀我差/泡面》
02《Naesung:三、二、一,发射》
03《哎呀我差/Oops》
04《活得有型:辛苦了,今天也是》
传统技法与当代主题的相遇
身着我国传统服饰韩服的女子,其当代日常生活——在金炫廷的作品中,这两个相互对立的主题相遇,表现手法也同样融合了传统与现代技法。她基本遵循传统东洋画的设色技法,同时在其上加入拼贴这一现代元素,粘贴韩纸,而这一过程相当有趣。由于作品带有自我告白性质,灵感皆来自日常生活。构思作品时,无论是攀岩还是骑马,她都会先亲身体验,之后才提笔作画,而起笔总是从裸体开始。她先将人物画成裸体,用东洋画技法薄施淡彩,再像玩纸娃娃游戏一般,贴上亲手染色的韩纸为人物“穿衣”。上衣(贯図里)用薄韩纸拼贴而成,表现出韩服特有的沙沙质感;裙子则以淡彩渲染,呈现出若隐若现的透明感。为表达“内里一览无余”这一讯息,她构思出为人物穿上半透明韩服的技法。由于作品尺幅巨大,又运用拼贴技法,完成一幅作品耗时相当可观——即便像上班族一样从早到晚整日作画,也需要两三个月。如此完成的作品,宛如历经生产之苦诞生的孩子。因此,尽管她是面向大众的画家,出于希望自己的“孩子”能有个好归宿的心情,在转让作品前,她必定要与买家见面。
作为画家,她的梦想十分明确:绘制能够美丽呈现韩国文化的作品。所谓“韩国文化”,并非单指韩服、韩屋、年糕这类传统事物,而是想描绘诸如穿着休闲裤购物的女子、浴堂搜澡文化这类当下最“热”的韩国潮流。细想之下,金弘道《檀园风俗图帖》中的《摔跤》,或是申润福的《端午风情》,不也正是通过描绘当时的生活面貌或流行景象,在今天看来展现出最具韩国特色的一面吗?这一刻,画作国史课本、画家用以表达自己作品的那句话,才终于让人完全理解。