LOTTE DUTY FREE | Kim Hyun Jung, die Genremalerin des 21. Jahrhunderts

Kim Hyun Jung, die Genremalerin des 21. Jahrhunderts

Eine Frau in elegantem Hanbok verhält sich alles andere als elegant. Und ihr Verhalten ist zudem äußerst modern. Wir haben Kim Hyun Jung getroffen, das Idol der koreanischen Malerei, die durch den Zusammenprall zweier völlig gegensätzlicher Elemente frechen Witz und ästhetische Schönheit zugleich zeigt.

Redaktion: Kim Ji-deok / Fotograf: Jung Min-woo

Die Frau, die Naesung malt

Eine Frau mit sorgfältig gekämmtem Haar und elegantem Chignon fährt in einem durchscheinenden Sheer-Hanbok Motorrad; im nächsten Bild fliegt ihr Rocksaum beim Snowboarden, dann sitzt sie in provokanter Pose am Billardtisch und hält das Queue aufrecht. Ihr Rock ist bis zu den Oberschenkeln hochgerutscht und entblößt die Beine, doch ihr Gesichtsausdruck bleibt völlig unbeeindruckt – ein Anblick, der die Vorstellung zerschmettert, Frauen im Hanbok seien züchtig und zurückhaltend. Die Malerin dieser mit reizend-koketter Attitüde Naesung spielenden Frauen ist die koreanische Malerin Kim Hyun Jung. Mit ihrer sogenannten Naesung-Serie nahm sie als jüngste Künstlerin überhaupt am Nationalen Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst teil und wurde von der Zeitung Dong-A Ilbo unter die „100 Persönlichkeiten, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden" gewählt – sie hat damit in der koreanischen Kunstszene für frisches Aufsehen gesorgt. Und das ist noch nicht alles: Auch das Publikumsinteresse ist groß. Ihre 2014 im Gana Art Center gezeigte Einzelausstellung „Naesung Olympics" verzeichnete die meisten Besucher seit der Eröffnung des Zentrums, und bei einer Ausstellung im Seoul Arts Center waren alle 13 gezeigten Werke innerhalb von zwei Tagen ausverkauft – ein Ereignis, das für Aufsehen sorgte. Wie ihr Beiname „Idol der koreanischen Malerei" andeutet, zieht sie – für eine Malerin ungewöhnlich – regelrechte Fandoms an: Bei Ausstellungseröffnungen sieht man leicht Fans, die Schlange stehen, um ein Foto mit ihr zu bekommen. Ihre Bilder scheinen auch in den Augen von Ausländern voller faszinierender Elemente zu stecken. Im Januar 2016 hatte sie eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York, im Mai im Koreanischen Kulturzentrum in Berlin, und wurde dabei als Schöpferin eines neuen Typs koreanischer Malerei gewürdigt, der sich von der traditionellen koreanischen Malerei unterscheidet. Dass eine noch jugendlich wirkende Nachwuchskünstlerin in ihren Zwanzigern sowohl beim Publikum als auch bei der Kritik derart beliebt ist, hat gewiss seinen Grund – und dieser liegt im Reiz ihrer Werke selbst.

Ihre Werke sind zeitgenössisch und intuitiv zugleich. Die Naesung-Frau, die aus Rücksicht auf fremde Blicke einen edlen Hanbok trägt, dabei aber Accessoires trägt, die für die Gegenwart stehen, und sich völlig unpassend zu dieser Eleganz verhält, erzeugt einen eigentümlichen Kontrast, der selbst kunstfernen Betrachtern ein spontanes Lächeln entlockt. Ein anschauliches Beispiel ist das Werk „Ups: Ramen", das eine elegant im Hanbok gekleidete Frau zeigt, die achtlos ihre Luxushandtasche hinwirft, während sie sich Ramen in einem Aluminiumtopf kocht. Interessanterweise ist die Naesung-Frau, die ein Doppelleben führt, letztlich die Künstlerin selbst. Tatsächlich war das Modell für die erste Naesung-Frau ursprünglich die Person, die sie am meisten verabscheute – jemand, der einem ins Gesicht nur Angenehmes sagt, hinter dem Rücken aber ungerecht urteilt. Doch während sie diese Figur malte, erkannte sie, dass sie selbst sich davon gar nicht so sehr unterschied, und begann, ihr eigenes Wesen etwas ehrlicher darzustellen. Vielleicht ist das der Grund, warum die Naesung-Frau in ihren Werken ihr wie eine Zwillingsschwester ähnelt.

01 „Ups: Ramen"

02 „Naesung: Drei, zwei, eins, los"

03 „Ups: Oops"

04 „Stil ist alles: Gut gemacht, auch heute"

Traditionelle Technik trifft auf zeitgenössisches Thema

Der moderne Alltag einer Frau, die den traditionellen koreanischen Hanbok trägt: In Kim Hyun Jungs Werken treffen gegensätzliche Themen aufeinander, und auch in der künstlerischen Ausführung verschmelzen traditionelle und zeitgenössische Techniken. Grundsätzlich folgt sie der traditionellen Kolorierungstechnik der ostasiatischen Malerei, fügt dieser aber das moderne Element der Hanji-Collage hinzu – ein Prozess, der durchaus faszinierend ist. Da es sich um selbstbekenntnishafte Werke handelt, stammen die Ideen aus ihrem Alltag. Wenn sie ein Werk plant, probiert sie zunächst selbst aus, wovon es handelt – sei es Klettern oder Reiten –, bevor sie überhaupt zum Pinsel greift; begonnen wird stets mit einem Aktbild. Zuerst zeichnet sie die Figur nackt und koloriert sie zart nach Art der ostasiatischen Malerei, dann „bekleidet" sie sie, wie bei einem Papierpuppenspiel, mit selbst gefärbtem Hanji-Papier. Die Jeogori-Jacke wird mit dünnem Hanji collagiert, um das typische Rascheln des Hanbok-Stoffs anzudeuten, während der Rock so koloriert wird, dass er halb durchsichtig wirkt. Um die Botschaft „man kann alles ganz durchsichtig hindurchsehen" zu vermitteln, hat sie sich diese Technik der halbtransparenten Hanbok-Darstellung ausgedacht. Da die Werke groß sind und zudem die Collagetechnik zum Einsatz kommt, dauert die Fertigstellung eines einzelnen Werks beträchtlich lange – selbst wenn sie wie eine Angestellte von morgens bis abends durchgehend malt, braucht sie zwei bis drei Monate. Ein auf diese Weise vollendetes Werk ist für sie wie ein Kind, das nach schwerer Geburt zur Welt gekommen ist. Deshalb trifft sie, obwohl sie sich bewusst an ein breites Publikum richtet, vor der Übergabe eines Werks stets persönlich die Käuferin oder den Käufer, weil sie möchte, dass ihre „Kinder" an einem guten Ort landen.

Ihr Traum als Künstlerin ist klar umrissen: Werke zu schaffen, die die koreanische Kultur auf schöne Weise darstellen. Dabei geht es ihr nicht darum, traditionelle Motive wie Hanbok, Hanok oder Reiskuchen zu malen, sondern die derzeit angesagtesten Trends Koreas festzuhalten – etwa eine Frau in Stoffhose beim Einkaufen oder die Sesin-Kultur des Körperschrubbens im öffentlichen Badehaus. Betrachtet man es genau, zeigen doch auch „Ssireum" (Ringkampf) aus Kim Hong-dos Album der Sitten und Bräuche oder Shin Yun-boks „Dano-Fest" das Alltagsleben und die damals angesagten Szenen ihrer Zeit – und genau das erscheint uns heute als das koreanischste Bild überhaupt. In diesem Moment wurden die Worte der Künstlerin, die ihr eigenes Werk als „ein Geschichtsbuch in Bildern" beschreibt, endlich vollständig verständlich.