LOTTE DUTY FREE | Kim Hyun Jung, Pelukis Genre Abad ke-21

Kim Hyun Jung, Pelukis Genre Abad ke-21

Seorang perempuan yang mengenakan hanbok secara elegan melakukan tindakan yang sama sekali tidak elegan. Lebih dari itu, tindakan perempuan berhanbok ini teramat modern. Kami menemui Kim Hyun Jung, idola lukisan Korea yang membenturkan dua unsur yang sepenuhnya berlawanan dan menghadirkan kecerdikan nakal sekaligus keindahan estetis.

Editor: Kim Ji-deok / Fotografer: Jung Min-woo

Perempuan yang Melukis Naesoong

Seorang perempuan cantik dengan rambut disisir rapi dan disanggul mengenakan hanbok tembus pandang sambil mengendarai sepeda motor; di lain karya ia berseluncur papan salju dengan ujung rok berkibar, atau duduk di atas meja bilyar dengan pose provokatif sambil menegakkan tongkat stik. Meski ujung roknya tersingkap hingga pangkal paha dan kakinya terlihat jelas, ekspresinya sama sekali tak peduli — dan melihat itu, anggapan bahwa perempuan berhanbok haruslah santun dan anggun hancur berkeping-keping. Yang melukiskan perempuan ber-naesoong dengan sikap yang cukup menggoda itu adalah pelukis Korea Kim Hyun Jung. Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan). Melalui apa yang disebut 'seri Naesoong', ia menjadi seniman termuda yang berpartisipasi di Museum Seni Modern dan Kontemporer Nasional Korea dan terpilih sebagai salah satu '100 Orang yang Akan Menerangi Korea Sepuluh Tahun Mendatang' pilihan Dong-A Ilbo — tokoh yang menimbulkan angin segar di dunia lukisan Korea. Bukan hanya itu. Perhatian publik pun membara. Pameran tunggalnya 〈Olimpiade Naesoong〉 yang digelar di Gana Art Center pada 2014 tercatat sebagai pameran dengan jumlah pengunjung terbanyak sejak galeri itu dibuka, dan pada pameran di Seoul Arts Center, tiga belas karya yang ditampilkan 'terjual habis' hanya dalam dua hari sehingga menjadi buah bibir. Sesuai julukan 'idola lukisan Korea', ia juga membawa fandom yang jarang dimiliki seorang pelukis; setiap kali pamerannya dibuka, mudah ditemukan para penggemar yang mengantre untuk berfoto bersamanya. Lukisannya juga tampaknya penuh unsur menarik di mata orang asing. Pada Januari 2016 ia menggelar pameran tunggal di Metropolitan Museum of Art New York, dan pada Mei di Pusat Kebudayaan Korea di Jerman, Berlin, sehingga dinilai telah menciptakan pola baru lukisan Korea yang berbeda dari lukisan Korea tradisional. Tentu ada alasan mengapa seniman pemula berusia dua puluhan yang wajahnya masih terlihat muda ini begitu dicintai baik oleh publik maupun kalangan kritikus. Alasannya bisa ditemukan pada daya tarik yang dimiliki karyanya.

Karyanya sezaman dan intuitif. Wujud gadis Naesoong yang mengenakan hanbok elegan karena memikirkan pandangan orang lain, namun membawa properti yang melambangkan semangat zaman dan melakukan tindakan yang sama sekali tidak selaras dengan keanggunan itu, menimbulkan kontras aneh yang membuat bahkan orang yang sama sekali tidak mengerti seni tertawa geli dengan gembira. Contoh paling jelasnya adalah karya 'Aduh: Ramyeon', yang menggambarkan seorang perempuan berhanbok indah melempar tas mewahnya begitu saja sambil merebus dan menyantap ramyeon di panci aluminium. Menariknya, gadis Naesoong yang menjalani hidup berbeda di depan dan di belakang itu adalah sang seniman sendiri. Sesungguhnya, ketika pertama kali melukis 'gadis Naesoong', modelnya adalah orang yang paling ia benci. Di tengah melukis sosok yang di depan hanya mengatakan hal-hal manis tetapi begitu berbalik memberi penilaian tidak adil, ia menyadari bahwa dirinya pun tidak berbeda dari sosok itu, sehingga ia mulai melukis wujud dirinya sendiri dengan lebih jujur. Mungkin karena itulah wujud gadis Naesoong dalam karyanya mirip dengannya seperti kembar.

01 'Aduh 我差/Ramyeon'

02 'Naesoong: Tiga, Dua, Satu, Tembak'

03 'Aduh 我差/OOps'

04 'Gaya Adalah Hidup: Kerja Bagus, Hari Ini Juga'

Pertemuan Teknik Tradisional dan Tema Modern

Kehidupan modern seorang perempuan yang mengenakan hanbok, pakaian khas kita. Karya Kim Hyun Jung, tempat dua tema yang saling berlawanan bertemu, juga meleburkan teknik tradisional dan modern dalam cara pengungkapannya. Pada dasarnya ia mengikuti teknik pewarnaan lukisan Timur tradisional, namun menambahkan unsur modern berupa kolase dengan menempelkan hanji di atasnya — dan prosesnya cukup menarik. Karena karyanya bersifat pengakuan diri, idenya diperoleh dari kehidupan sehari-hari. Setelah merancang sebuah karya, entah panjat dinding atau berkuda, ia lebih dulu mengalaminya sendiri, baru kemudian mulai mengangkat kuas — dan awalnya berupa lukisan nude. Ia lebih dulu menggambar tokohnya dalam keadaan nude, mewarnainya secara tipis dengan teknik lukisan Timur, lalu menempelkan hanji yang ia warnai sendiri seperti sedang bermain boneka kertas, sehingga tokoh itu berpakaian. Jeogori dikolase dengan hanji tipis untuk menampilkan suara berkeresak khas hanbok, sedangkan rok diungkapkan seolah tembus pandang dengan warna tipis. Untuk menyampaikan pesan 'isi hatinya terlihat jelas', ia memikirkan teknik mengenakan hanbok semi-transparan. Karena ukuran karyanya besar dan ia juga memanfaatkan teknik kolase, waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan satu karya cukup lama. Meski ia melukis penuh dari pagi hingga malam seperti seorang pekerja kantoran, dibutuhkan dua sampai tiga bulan. Karya yang selesai seperti ini bagaikan anak yang lahir setelah rasa sakit melahirkan. Karena itu, meski ia seniman yang berorientasi pada publik, dengan harapan agar anak-anaknya berada di tempat yang baik, ia selalu bertemu pembeli sebelum menyerahkan karyanya.

Cita-citanya sebagai seniman jelas: melukis karya yang mengungkapkan budaya Korea dengan indah. Budaya Korea di sini bukan berarti melukis hal-hal tradisional seperti hanbok, hanok, atau kue beras, melainkan melukis tren Korea yang paling hangat saat ini — perempuan yang berbelanja dengan mengenakan slacks, atau budaya sesin (menggosok kotoran kulit) di pemandian umum. Kalau dipikirkan, bukankah 'Ssireum' dalam 〈Album Lukisan Genre Danwon〉 karya Kim Hong-do, maupun 'Danopungjeong' karya Shin Yun-bok, juga menampilkan wujud yang paling khas Korea bila dilihat dari zaman sekarang, karena melukiskan kehidupan dan pemandangan yang sedang populer saat itu? Itulah momen ketika kata-kata sang seniman yang menyebut karyanya sebagai 'buku sejarah nasional bergambar' akhirnya sepenuhnya dapat dipahami.