Maeil Business Newspaper | Las «historias de Naesoong» que la pintora Kim Hyun Jung saca de debajo de la falda del hanbok [Documental de moda ⑧]

[MK Fashion, Maekyung.com. Cha Pyeong-cheol] «Kim Hyun Jung ha empezado a hacer naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)». Varias exposiciones individuales de esta joven artista, muy comentada últimamente sobre todo en las redes sociales, se están celebrando de forma simultánea. El día 4 se inauguró en Busan su primera individual, centrada en las obras iniciales, y el día 20 se abrió «Historias de Naesoong» en la galería Woolim, en el barrio de Insa-dong de Seúl. Esta invitación seoulita surgió además de que la artista fuera seleccionada como autora destacada en la categoría de pintura coreana en la «Exposición-invitación de jóvenes artistas prometedores de los posgrados de Bellas Artes de Corea», organizada en 2012 por el Instituto Coreano de Gestión del Arte. Su trabajo más reciente consiste en retratar, sobre papel hanji y con tinta aguada y técnica de collage, las distintas posturas de una joven vestida con hanbok. Vistas de cerca, las obras tienen un rostro vivísimo y una actitud desafiante dentro del bello fluir de las curvas, y la falda transparente del hanbok resulta más sensual de lo esperado, hasta desconcertar un poco. Al contemplar los cuadros en silencio en una galería que acaba de terminar el montaje, uno se siente como Bae Yong-joon en la película «Scandal», mirando a Lee So-yeon escribir una carta al joven de la casa de al lado, tumbada con sus calcetines beoseon.

Al preguntarle por qué eligió el autorretrato para la «serie Naesoong», responde: «Mientras pensaba en una modelo femenina, escogí lo más fácil: a mí misma». Y añade que «ya había pintado muchos autorretratos antes, así que no me resultó incómodo»; por eso, al principio no proyectaba nada de sí misma en la figura más allá de usarla como modelo, hasta que un día se dio cuenta de que ese objeto también era ella. Como dice aquello de que «si alguien nos desagrada es porque acabamos encontrándonos a nosotros mismos en esa persona», la artista comenta: «El naesoong también es mi propia imagen, pero creo que al principio quise negarlo». Al final, aunque ella también tiene algo de esas mujeres a las que les gustan los zapatos y las compras, pensaba: «Yo no llego a tanto». «Me di cuenta de que en realidad esta era mi historia y de que estaba echándole la culpa a los demás sin motivo», dice riéndose con soltura.

El tema del naesoong nació, cuenta, de haber sido testigo —y haber sufrido— las dos caras de las personas que ha ido conociendo, y de la pregunta: «¿De verdad sus intenciones eran solo malas?». Esa inquietud desembocó en una comprensión positiva, «puede que en el fondo no hubiera mala fe», y se materializó en una idea tan disparatada y vivaz como propia de una artista joven: «Vamos a vestir esta ropa tan hermosa que es el hanbok y a hacer, quizá, cosas poco elegantes». Una mujer con hanbok y el pelo adornado con tteoljam y binyeo come ramyeon en la tapa de una cacerola de aluminio que hierve sobre un hornillo portátil, mientras mira un bolso de Louis Vuitton y un vaso de Starbucks para llevar. Hace unos años, en plena polémica sobre las llamadas «doenjang-nyeo», las noticias sobre mujeres de veintitantos que ahorraban para comprar artículos de lujo recibieron duras críticas. Ella, en cambio, resuelve con humor en un solo cuadro esa realidad apretada y ese deseo sincero. «Muchas mujeres corrientes persiguen lo extranjero o las marcas de lujo sin pensarlo demasiado, y a veces siento que esa soy yo. Así que quise transmitir esa imagen desde la mirada de otro». «Al principio me preguntaba de qué podría hablar para que la gente se identificara, y pensé en los deseos de la gente de mi edad, los veintitantos. Con las compras, por ejemplo: últimamente he estado tan ocupada que solo salgo a comprar una o dos veces al año, pero en esos momentos lo disfruto más que nadie. Como cualquier mujer, creo que lo vivo como una forma de liberar el estrés. Y me parecía que tengo cierta tendencia adictiva: cuando me estreso, necesito al menos mirar tiendas en internet. Y si no tengo dinero, me voy a un sitio como Daiso».

Entre las obras expuestas hay una mujer con las manos llenas de bolsas de la compra y una caja grande cargada encima, que vuelve la vista hacia su zapato dangye derecho, que se le ha salido. Como si una dama de la dinastía Joseon en luna de miel en Hawái caminara apresurada hacia la caja antes de la hora de cierre y le ocurriera eso. 〈Acha (我差, «mi propia carencia»)〉, tinta y color aguado sobre papel hanji, collage. «Tanto la escena en la que come ramyeon como la del zapato que se sale se titulan 〈Acha (我差)〉. Es el instante del ‹¡ay!› cuando vas de compras, pero también, escribiéndolo con el carácter de ‹yo› (我) y el de ‹faltar› (差), expresa mis propias carencias».

En otro cuadro, una mujer sentada con hanbok y las uñas pintadas duda entre sandalias, zapatos dangye, tacones altos, cuñas y botines cortos de pelo. «En el cuadro en el que sostiene unos zapatos usé el carácter de ‹vacío› (空) como título, porque vi en mí misma la imagen de mi madre mirando cada mañana los zapatos del zapatero y preguntándose qué ponerse. Normalmente, por mucho que compremos, sentimos que no tenemos nada que ponerse ni que calzarse. Quise expresar a la vez ese vacío y esa alegría». 〈Naesoong: 空 (vacío)〉, tinta y color aguado sobre papel hanji, collage.

Por otro lado, el hanbok, que bien podría llamarse el arte de la línea, es tanto símbolo de elegancia —como el de Han Hyo-joo en la película «Masquerade»— como detonante de una imaginación muy sugerente, como el de Kim Min-jung en «Forbidden Quest». Las mujeres de sus cuadros tienen gestos inocentes y se reúnen bajo el tema del «naesoong», pero visten hanbok que deja translucir la piel desnuda, así que podrían hacer sonrojar a un joven ingenuo. Como esos estudiantes varones de los institutos mixtos de los que se dice que ya no levantan cabeza. «Antes de pintar el hanbok, pinto primero el desnudo y luego lo visto. Insisto en ese método, aunque me lleve el triple de tiempo, porque quiero sacar a la luz las historias escondidas bajo la amplia falda. Pintar con detalle el desnudo que hay debajo es mi manera de hablar de lo que ocurre dentro de la ropa y, más allá del hanbok, de lo que ocurre en realidad en cualquier situación; por eso creo que lo muestro todo, aunque resulte erótico». «En cierto modo, creo que se podría enmarcar dentro del feminismo. También por lo que significa que una mujer se muestre desnuda en Corea. La verdad es que me rebelo contra ese ‹porque eres mujer›. ¿Por qué no puede desnudarse una mujer? ¿Es eso malo? Creo que hay que sacar y mostrar estas ideas con la mayor sinceridad posible. En 2012 se editaron tres de mis cuadros como fundas de móvil y al principio mis padres se opusieron. Decían que era mi propia cara y que, al tener un componente picante, mejor no hacerlo. Ahora me apoyan, y de vez en cuando mi padre me dice en broma que tape un poco por aquí».

Hace algún tiempo el hanbok del alcalde Park Won-soon fue muy comentado. Frente a los famosos que suelen decepcionar combinando un hanbok magnífico con zapatos negros, él cuidó hasta los beoseon y los gatsin, y lució una elegancia impecable. Por eso le pregunté por el hanbok de las mujeres de sus cuadros. «Algunos los he comprado. También le presto los de mi madre. Y sobre todo llevo mucho los hanbok de la maestra Park Sul-nyeo. La conocí por casualidad, preparando la boda de un familiar. Y en algunos cuadros solo he cambiado el color».

Como Do Ho Suh, considerado hace poco el mejor artista coreano vivo, o Bae Young-whan, que expuso en 2012 en la galería Plateau, distinguir especialidades en el arte se ha vuelto algo sin sentido. Pero desde la fiebre del pop art que barrió el arte coreano a partir de los años 2000 se ha hecho difícil encontrar materiales o técnicas tradicionales en los artistas jóvenes. Así que le pregunté por qué usa hanji y tinta. «El hanji sobre el que pinto es un papel llamado misaraji sunji. Dicen que misaraji significa sunji en japonés, así que en coreano sería ‹sunji sunji›, ¿no? Para lograr una difusión libre de la tinta y mucho detalle uso el anpi, el más fino de los misaraji sunji. Lo difícil es que, al ser tan delgado, a veces se rompe mientras pinto. Y a veces lo dejo secando y al volver está agrietado». «Estoy convencida de que la pintura coreana tiene un encanto que el óleo o el acrílico no tienen. Me gusta esa sensación transparente, de capas que se transparentan y se superponen. En el óleo, cuanto más espesa la materia, mayor puede ser el acabado; en la pintura coreana, en cambio, superponer la hace más transparente. En realidad casi no hay materiales artísticos así. Por eso los materiales de la pintura coreana son los que mejor manejo y quiero también dar a conocer su belleza propia». Kim Hyun Jung decía que seguiría pintando aunque solo a una persona le gustaran sus cuadros. Pero las invitaciones que se le encadenan —en junio en el Museo Hangaram del Seoul Arts Center y en octubre en la galería Jaedong— son prueba de que, desde su aparición, hay mucho público envuelto en los pliegues de las faldas de sus cuadros.

[MK Fashion, Maekyung.com. Cha Pyeong-cheol, news@fashionmk.co.kr / Fotos: Jin Yeon-su y cortesía de la galería Woolim]

Autor — Cha Pyeong-cheol