Maeil Business | Was die Malerin Kim Hyun Jung unter dem Hanbok-Rock hervorholt: „Naesoong-Geschichten“ [Fashion-Dokumentation 8]

[MK Fashion, Maekyung.com, Reporter Cha Pyeong-cheol] „Kim Hyun Jung hat angefangen, Naesoong zu spielen.“ Derzeit finden gleichzeitig mehrere Einzelausstellungen der jungen Künstlerin statt, die vor allem in den sozialen Netzwerken große Aufmerksamkeit erregt. Nach ihrer ersten Einzelausstellung am 4. dieses Monats in Busan, die vorwiegend Frühwerke zeigte, wurden am 20. in der Woorim Gallery in Insadong, Seoul, ihre „Naesoong-Geschichten“ ausgestellt. Diese Einladungsausstellung in Seoul kam zustande, weil sie 2012 bei der vom Korea Art Management Institute veranstalteten „Einladungsausstellung vielversprechender Nachwuchskünstler koreanischer Kunst-Graduiertenschulen“ als herausragende Künstlerin im Bereich koreanische Malerei ausgezeichnet wurde. In ihren jüngsten Arbeiten malt sie auf Hanji-Papier, mit Tuschemalerei (Sumukdamchae) und Collage-Technik, verschiedenste Posen junger Frauen im Hanbok. Die Werke, die ich selbst sah, zeigten in ihren schönen, geschwungenen Linien lebendige Mienen und selbstbewusste Haltungen; die durchscheinenden Hanbok-Röcke waren freizügiger, als ich erwartet hatte, was mich etwas verlegen machte. Als ich in der gerade fertig eingerichteten Galerie still vor den Bildern stand, fühlte ich mich, als wäre ich Bae Yong-jun aus dem Film Scandal, der, auf Strümpfen kniend, dabei zusieht, wie Lee So-yeon einen Brief an den jungen Mann von nebenan schreibt.

Auf die Frage, warum sie für die „Naesoong-Serie“ das Selbstporträt gewählt habe, antwortet sie: „Als ich über ein weibliches Modell nachdachte, wählte ich einfach die naheliegendste Option – mich selbst.“ Außerdem sei es ihr nicht fremd gewesen, „da ich schon zuvor viele Selbstporträts gemalt hatte“; sie habe die Figur im Bild zunächst nur als bloßes Modell verstanden, ohne sich selbst hineinzuprojizieren, doch eines Tages sei ihr plötzlich klar geworden, dass auch dieses Motiv sie selbst sei. Wie es heißt, „man entdeckt in dem, was man an jemandem nicht mag, letztlich sich selbst“ – so sagte sie: „Auch Naesoong ist ein Teil von mir, aber am Anfang wollte ich das wohl nicht wahrhaben.“ Obwohl auch sie, wie viele andere Frauen, Schuhe und Shopping liebe, habe sie gedacht: „So schlimm bin ich nicht.“ Sie lachte gelöst und sagte: „Mir wurde klar, dass das letztlich meine eigene Geschichte ist – und ich sie einfach auf andere abgewälzt hatte.“

Das Thema Naesoong sei entstanden, nachdem sie bei Menschen, denen sie begegnet war, wiederholt ein unterschiedliches Verhalten je nachdem, ob man sie im Angesicht oder im Rücken traf, beobachtet und darunter gelitten habe – und aus der Frage: „Waren ihre Absichten wirklich immer nur böse gemeint?“ Diese Überlegung mündete in das positive Verständnis, dass „ursprünglich vielleicht gar keine böse Absicht dahintersteckte“, und daraus entstand der für die junge Künstlerin typische, eigenwillige und lebhafte Ausdruck: „Zieh das schöne Hanbok an – und tu vielleicht etwas, das gar nicht elegant ist.“ Eine Frau im Hanbok, mit Haarschmuck aus Tteoljam und Binyeo, isst Ramen aus dem Deckel eines auf einem tragbaren Gasbrenner kochenden Aluminiumtopfs und blickt dabei auf eine Louis-Vuitton-Tasche und einen Starbucks-Kaffeebecher zum Mitnehmen. Vor einigen Jahren, als die Debatte um die sogenannten „Doenjang-Frauen“ (Frauen, die angeblich sparen, um sich Luxusgüter zu leisten) auf ihrem Höhepunkt war, wurden Frauen in ihren Zwanzigern, die Geld sparten, um Markenartikel zu kaufen, in den Nachrichten scharf kritisiert. Sie jedoch löste diese harte Realität und die ehrlichen Begierden auf heitere Weise in einem einzigen Bild auf. „Viele Frauen jagen unbedacht ausländischen oder importierten Luxusmarken hinterher – und manchmal habe ich das Gefühl, dass das auch mein eigenes Bild ist. Deshalb wollte ich dieses Bild aus der Perspektive eines Außenstehenden vermitteln.“ „Am Anfang habe ich überlegt, worüber ich sprechen könnte, damit die Leute sich damit identifizieren – und dabei an die Sehnsüchte meiner eigenen Generation, der Zwanzigjährigen, gedacht. Beim Shopping zum Beispiel war ich in letzter Zeit so beschäftigt, dass ich es nur ein- oder zweimal im Jahr geschafft habe, aber gerade dann habe ich es mehr genossen als irgendjemand sonst. Ich glaube, wie viele andere Frauen empfinde ich es als Stressabbau. Und ich dachte, ich habe wohl eine leichte Tendenz zur Sucht – wenn ich gestresst bin, muss ich wenigstens durch Online-Shops stöbern. Und wenn ich kein Geld habe, gehe ich eben zu Daiso.“

Unter den ausgestellten Bildern findet sich eines, in dem eine Frau, beide Hände voller Einkaufstüten und obendrauf noch eine große Schachtel balancierend, sich nach ihrem verlorenen rechten Danghye-Schuh umblickt. Es wirkt, als hätte man eine Dame aus der Joseon-Zeit auf Hochzeitsreise auf Hawaii erwischt, die kurz vor Ladenschluss eilig zur Kasse hastet. „Achja (我差)“, Tusche und leichte Farben auf Hanji, Collage. „Sowohl die Szene, in der sie Ramen isst, als auch die mit dem verlorenen Schuh, habe ich beide ‚Achja (我差)‘ genannt. Das ist einerseits jener Moment beim Shoppen, in dem man denkt ‚Ach, Mist‘, andererseits setzt sich der Titel aus dem Schriftzeichen ‚Ich‘ (我) und dem Zeichen ‚Mangel/Fehler‘ (差) zusammen, um die eigene Unzulänglichkeit auszudrücken.“

In einem weiteren Bild sitzt eine Frau im Hanbok mit lackierten Fingernägeln vor Sandalen, Danghye-Schuhen, High Heels, Wedges und kurzen Pelzstiefeln und überlegt, was sie anziehen soll. „Auch bei dem Bild mit den Schuhen in der Hand – ich sah, dass ich wie meine Mutter bin, die jeden Morgen vor dem Schuhschrank steht und überlegt, was sie anziehen soll, und nannte es daher nach dem Schriftzeichen ‚leer‘ (空). Man kauft und kauft, und trotzdem hat man das Gefühl, nichts Passendes zum Anziehen zu haben. Das sollte sowohl diese Leere als auch die Freude ausdrücken.“ Naesoong: Leere (空), Tusche und leichte Farben auf Hanji, Collage.

Der Hanbok, den man als eine Kunst der Linien bezeichnen könnte, ist zugleich ein Symbol der Eleganz – wie bei Han Hyo-joo im Film Masquerade – und kann, wie bei Kim Min-jung in Forbidden Quest, eine äußerst reizvolle Fantasie wecken. Die Frauen in ihren Bildern tragen unschuldige Mienen und versammeln sich unter dem Thema „Naesoong“, doch da ihr Hanbok die nackte Haut durchscheinen lässt, könnten sie wohl auch einen unschuldigen jungen Mann erröten lassen – ganz wie die Jungen, die, wie es heißt, an gemischten Schulen heutzutage nicht recht zu ihrem Selbstbewusstsein finden. „Bevor ich den Hanbok male, zeichne ich zuerst den nackten Körper und lege ihm dann das Hanbok an. Auch wenn das die Malzeit verdreifacht, halte ich an dieser Methode fest, weil ich die Geschichte hervorholen möchte, die sich unter dem weiten Rock verbirgt. Indem ich den nackten Körper darunter sorgfältig ausarbeite, möchte ich erzählen, was sich unter der Kleidung tatsächlich abspielt – und, nicht nur beim Hanbok, sondern bei jedem Ereignis, was wirklich dahintersteckt. Deshalb wirkt es wohl erotisch, obwohl es einfach alles zum Ausdruck bringt.“ „In gewisser Weise, glaube ich, lässt sich das auch feministisch lesen. Auch die Tatsache, dass Frauen in Korea nackt gezeigt werden, gehört dazu. Ich habe tatsächlich einen inneren Widerstand gegen Sätze wie ‚Weil du eine Frau bist‘. Warum sollte eine Frau sich nicht zeigen dürfen? Ist das etwas Schlechtes? Solche Gedanken möchte ich so ehrlich wie möglich entfalten und offenlegen. 2012 erschienen drei meiner Bilder auf Handyhüllen, und meine Eltern waren anfangs dagegen – schließlich ist es auch mein Gesicht, und die Motive haben auch eine freizügige Seite, deshalb meinten sie, ich solle es lieber lassen. Inzwischen unterstützen sie mich aber, auch wenn mein Vater manchmal scherzhaft sagt, ich solle das hier ein bisschen bedecken.“

Vor kurzem sorgte der Hanbok-Look von Bürgermeister Park Won-soon für Gesprächsstoff. Anders als viele Prominente, die trotz eines prächtigen Hanbok mit schwarzen Schuhen einen unstimmigen Eindruck hinterließen, hatte er bis hin zu Beoseon-Socken und traditionellen Schuhen alles sorgfältig aufeinander abgestimmt und damit einen eleganten Auftritt hingelegt. Daher fragte ich nach dem Hanbok der Frauen in ihren Bildern. „Einen Teil davon habe ich gekauft, einen Teil von meiner Mutter geliehen. Meistens trage ich aber Hanbok von Frau Park Sul-nyeo. Mit ihr kam ich zufällig in Kontakt, als ich für die Hochzeit einer Verwandten Vorbereitungen traf. Bei manchen Bildern habe ich auch einfach nur die Farbe geändert.“

Wie bei Do Ho Suh, der kürzlich zu den bedeutendsten lebenden koreanischen Künstlern gezählt wurde, oder bei Bae Young-whan, der 2012 eine Einzelausstellung in der Plateau Gallery hatte, ist die Unterscheidung nach Fachrichtung in der Kunst inzwischen bedeutungslos geworden. Doch seit die Pop-Art-Welle in den 2000er-Jahren die koreanische Kunstszene erfasste, ist es bei jungen Künstlern eher selten geworden, traditionelle Motive oder Techniken zu finden. Deshalb fragte ich sie, warum sie Hanji und Tuschemalerei verwendet. „Das Hanji-Papier, auf dem ich male, heißt Misaraji Sunji. Auf Japanisch bedeutet Misaraji offenbar ebenfalls Sunji, auf Koreanisch würde das also ‚Sunji Sunji‘ heißen. Für ein freies Verlaufen der Tusche und feine Details verwende ich das dünnste unter den Misaraji-Sunji-Papieren, genannt Anpi. Das Schwierige daran ist aber, dass es beim Malen wegen seiner Dünnheit manchmal reißt. Und wenn man es zum Trocknen aufhängt, ist es manchmal schon rissig.“ „Ich finde, koreanische Malerei hat gegenüber Öl- oder Acrylmalerei einen klaren eigenen Reiz. Ich mag dieses Gefühl von Transparenz, das durch das Durchscheinen und Überlagern entsteht. Bei Ölmalerei kann die Qualität mit zunehmender Dicke steigen, bei koreanischer Malerei dagegen wird es beim Überlagern immer transparenter. Solche Materialien gibt es sonst kaum. Deshalb ist das Material der koreanischen Malerei zugleich das, das ich am besten beherrsche, und ich möchte auch seine ganz eigene Schönheit bekannter machen.“ Kim Hyun Jung, die sagte, sie wolle weiter malen, solange auch nur eine einzige Person ihre Bilder mag – ihre aufeinanderfolgenden Einladungsausstellungen im Juni im Hangaram Art Museum am Seoul Arts Center und im Oktober in der Jaedong Gallery sind wohl der beste Beweis dafür, wie viele Betrachter sich bereits in die Rocksäume ihrer Bilder vertieft haben.

[MK Fashion, Maekyung.com, Reporter Cha Pyeong-cheol, news@fashionmk.co.kr / Fotos: Reporter Jin Yeon-su, mit freundlicher Genehmigung der Woorim Gallery]