Sejong-Institut | Das Idol der koreanischen Malerei, Koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Eine Person, die vor dem Kühlschrank sitzend Pizza isst, auf einem Lieferroller fährt oder Billard spielt. Es wirkt wie eine Szene aus unserem Alltag, doch die Blicke bleiben hängen, weil es sich durchweg um Frauen in edlen Hanboks handelt. Gemalt sind diese Bilder zudem in der traditionellen koreanischen Maltechnik Hanguk-hwa. Wir haben die Malerin dieser Werke, die koreanische Malerin Kim Hyun Jung, getroffen.

F: Hallo! Bitte stellen Sie sich den Lernenden an Sejong-Instituten weltweit vor und erzählen Sie uns, worauf Sie als „koreanische Malerin Kim Hyun Jung" besonders stolz sind.

Hallo! Ich bin die koreanische Malerin Kim Hyun Jung, die man auch das „Idol der koreanischen Malerei" nennt. Ich arbeite an der Serie „Naesung", einem bekennerhaften Selbstporträt zum Thema Blicke und gesellschaftliche Konventionen.

Schlägt man „Naesung" im Wörterbuch nach, findet man die Bedeutung „nach außen sanft tun, während man innerlich hinterhältig ist". Jeder Mensch möchte seine Schwächen verbergen und von anderen anerkannt werden – auch ich konnte mich der äußeren Bewertung und gesellschaftlichen Konventionen nicht ganz entziehen. Der Ausbruch aus diesem Blick und das bekennerhafte Selbstporträt dazu sind genau das, was die „Naesung-Geschichte" ausmacht.

Technisch arbeite ich mit einer neu entwickelten Methode, bei der ich der traditionellen Tusche-Aquarell-Malerei eine Collage-Technik aus der westlichen Malerei hinzufüge. Mit Hanji-Collagen wollte ich die charakteristische raschelnde Textur der Hanbok-Jacke (Jeogori) dreidimensional zur Geltung bringen, während ich den Hanbok-Rock mit Tusche male, um seine Transparenz einzufangen. Figuren und Requisiten male ich in leichter Kolorierung. So bewahre ich die traditionellen Schönheitselemente Ostasiens und der ostasiatischen Malerei und schaffe zugleich Werke, die zeitgenössisch mühelos genossen und nachempfunden werden können.

F: Sie haben durchgehend Kunst studiert – an der Sunhwa-Kunstmittelschule und -oberschule, im Fachbereich Ostasiatische Malerei der Seoul National University und im Aufbaustudium. Wann haben Sie zum ersten Mal den Wunsch verspürt zu malen, wann haben Sie mit der koreanischen Malerei begonnen, und gibt es einen besonderen Grund, warum Sie sich unter den vielen Malrichtungen für Hanguk-hwa entschieden haben?

Es begann schon in sehr jungen Jahren, als ich meiner älteren Schwester beim Malen nacheiferte. Ab der dritten Klasse der Grundschule begann ich dann, ernsthaft zu malen, und absolvierte anschließend die Kunstmittelschule und die Kunstoberschule. Da ich eine Kunstoberschule besuchte, hatte ich viele Gelegenheiten, unterschiedliche Fachrichtungen und Materialien kennenzulernen. Bei der Wahl meines Studienfachs kam ich mit verschiedenen Richtungen in Berührung, doch die ostasiatische Malerei – insbesondere die koreanische Malerei – berührte mich am tiefsten. Ich erinnere mich noch lebhaft an den frischen Schock, den die Harmonie aus dem klaren, tiefen Verlaufen der Tusche auf dem Maulbeerpapier Hwaseonji und den darüberliegenden kühlen Farbtönen in mir auslöste. Zudem spielte das Buch „Sondervorlesung über die Schönheit Koreas" von Herrn Oh Ju-seok, das ich damals las, eine große Rolle dabei, meine Entscheidung zu festigen. Unter den Werken unserer Vorfahren mag ich besonders die Arbeiten von Danwon Kim Hong-do und Hyewon Shin Yun-bok. Die Aufrichtigkeit und der Witz ihrer Genrebilder, ihr Gespür für Bildkomposition und ihre Pinselführung vermitteln die Erhabenheit und den Reiz der koreanischen Malerei in ihrer ganzen Kraft.

F: Beginnend mit einer Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York haben Sie häufig im Ausland ausgestellt, unter anderem in New York, Hongkong, Peking und Berlin. Sicher gab es im Ausland nicht wenige Besucher, die durch Sie zum ersten Mal mit koreanischer Malerei in Berührung kamen – wie haben die Besucher reagiert?

So wie für uns das Essen von Tacos oder Kebab und das Trinken von Lassi ein bedeutsames Erlebnis darstellt, denke ich, dass für Ausländer das Essen von Kimchi mit Stäbchen eine einzigartige Erfahrung ist, koreanische Kultur zu erleben. Sowohl bei der Ausstellung in Deutschland als auch bei jener in Hongkong wurde mir bewusst, dass Dinge, die für uns alltäglich sind, für Ausländer neu und erklärungsbedürftig sind, und ich war überrascht von dieser kulturellen Vielfalt. So brauchte das deutsche Publikum beispielsweise Erklärungen dazu, was ein Hanbok ist, was Hanji-Papier und Tusche sind, und was das Wort „Naesung" bedeutet. Das zeigt, wie fremd ihnen unsere Kultur und unsere Bilder offenbar waren. Doch trotz dieser Fremdheit betrachteten sie meine Werke mit Neugier und Freude. Dabei erkannte ich auch das Potenzial, dass unsere koreanische Malerei sich auch weltweit durchsetzen könnte. Ich möchte mein „Naesung" so weiterentwickeln, dass es noch universellere Resonanz findet, und eines Tages eine weitere Einzelausstellung im Ausland eröffnen.

F: Sie sind auf Instagram, Facebook, YouTube und anderen sozialen Netzwerken sehr aktiv und haben rund 200.000 Follower. Auch arbeiten Sie viel mit der Münzprägeanstalt, Kreditkartenunternehmen und Süßwarenherstellern zusammen. Viele stellen sich unter einem Maler oder einer Malerin jemanden vor, der oder die nur im Atelier malt – Sie sind jedoch in vielen verschiedenen Bereichen aktiv. Was ist Ihre Absicht dahinter?

Der Grund, warum ich in sozialen Netzwerken so aktiv bin, ist, dass ich durch den Austausch mit unterschiedlichsten Menschen stets Zugang zu neuen Informationen und neuen Technologien habe. Heutzutage spricht jeder von der vierten industriellen Revolution, und der Kunstbereich bildet dabei keine Ausnahme. Ein von Googles KI-Maler „Deep Dream" geschaffenes Bild wurde für umgerechnet rund 100 Millionen Won versteigert. Das KI-Projekt „The Next Rembrandt" hat Rembrandts charakteristischen Malstil bis hin zu Komposition, Farbgebung und Ölfarbentextur nachgeahmt und reproduziert. Es ist nun möglich geworden, den Stil verstorbener Maler wiederzubeleben.

Ich glaube, man sollte den Wandel der Zeit nicht ignorieren, sondern mit ihm Schritt halten oder ihm sogar einen Schritt voraus sein und diese Technologien geschickt nutzen, um interessante Arbeiten zu versuchen. Das kann auch die Chance sein, ein neues Feld zu erschließen – so wie Nam June Paiks Videokunst. Auch Ausstellungen, die alte Gemälde digitalisiert haben, fand ich äußerst faszinierend, und ich hatte durch Zufall die Gelegenheit, die Naesung-Frauen aus meinen Werken per 3D-Druck umzusetzen, was wirklich unterhaltsam und neuartig war. Beim Ausprobieren von irgendetwas Neuem gab es für mich nichts, das keine Freude bereitet hätte. Deshalb betrachte ich es als Glück, in Korea geboren zu sein, wo sich alles rasch wandelt und Veränderungen sofort aufgegriffen werden. Der koreanische Kreativbereich wird sich in noch vielfältigerer Form weiterentwickeln, und ich werde versuchen, all diese Veränderungen so schnell wie möglich aufzunehmen.

Damit Kreativschaffende gemeinsam wachsen können, ist zudem der Austausch zwischen Künstlern unterschiedlichster Fachrichtungen notwendig. Auch ich betreibe ein Zentrum namens H&A CENTER, das Kim Hyun Jung Art Creative Center. Da ich dort gemeinsam mit Forscherinnen und Forschern aus so unterschiedlichen Bereichen wie Film, Textilkunst, Sozialwissenschaften und Naturwissenschaften von der Ideenfindung bis zur Inhaltsproduktion arbeite, entstehen auch bei Vorträgen und Kooperationen in verschiedensten Bereichen wirkungsvolle Ergebnisse. Durch diese Erfahrung habe ich erkannt, wie effektiv die Kraft einer Wissensgemeinschaft die Content-Industrie voranbringen kann. Ich möchte mein Tätigkeitsfeld erweitern und mich mit Begeisterung dafür einsetzen, dass die Kunst der gesamten Gesellschaft gleichmäßig zugutekommt.

F: Sie haben kürzlich Porträts von BTS in koreanischer Malerei veröffentlicht. Uns interessiert, warum Sie sich zu dieser Arbeit entschlossen haben und wie die Reaktionen nach der Veröffentlichung waren.

Früher fand ich es bedauerlich, dass der traditionelle, schöne Hanbok in der Moderne kaum noch getragen wird und in Vergessenheit zu geraten scheint. Heute jedoch sieht man viele Hanboks auf dem Markt, deren Farbgebung natürlich und schön ist und westlichen Kleidern in nichts nachsteht. Zudem sind koreanische Elemente eingestickt, und zusammen mit Accessoires wird der Hanbok noch schöner zur Geltung gebracht, sodass sich auch meine eigene Sicht auf den Hanbok verändert hat. Wenn durch mich die Abneigung gegenüber dem Hanbok auch nur ein wenig abnimmt und er den Menschen vertrauter wird, wäre ich überaus dankbar. So kam ich auf den Gedanken, dass die Verbindung dieser Tradition mit der heutigen Kraft der Hallyu-Welle dazu beitragen könnte, die Hallyu-Welle weiter auszubreiten. Zu den Reaktionen auf die BTS-Porträts in koreanischer Malerei gehörte, dass sie durch eine bisher ungesehene neue Perspektive frisch und neu wirkten. Sie erfüllten zudem eine Art Fantasie, und insgesamt gab es sehr viele positive Reaktionen.

F: Kennen Sie die Sejong-Institut-Stiftung? Wir würden gerne Ihre Meinung zur Arbeit der Sejong-Institute hören.

Soweit ich weiß, ist die Sejong-Institut-Stiftung eine Stiftung, die unsere Kultur in die Welt trägt und den Austausch fördert, indem sie Lernenden, die Koreanisch und koreanische Kultur lernen möchten, vielfältige Lernangebote bereitstellt. Als Malerin, die durch koreanische Malerei die koreanische Kunst in der Welt bekannt macht, halte ich die Sejong-Institut-Stiftung für eine Organisation, die eine wichtige Rolle als Vermittlerin unserer Kultur spielt.

F: Es gibt auch Lernende, die durch das Sejong-Institut die traditionelle koreanische Musik Gugak entdeckt und schließlich Volkslieder als Hauptfach studiert haben. Menschen im Ausland, die sich für unsere traditionelle Kultur interessieren und sie studieren möchten, haben es oft schwer, da es nicht viele Möglichkeiten zum Lernen gibt. Haben Sie einen Rat für ausländische Lernende, die koreanische Malerei erlernen möchten?

Zunächst möchte ich sagen: Betrachten Sie möglichst viele koreanische Gemälde. Und versuchen Sie, nicht nur die inneren Augen und Ohren, sondern auch tatsächlich Ihre eigenen Augen und Ohren für die Bilder zu öffnen. Manchmal reicht es schon, die visuelle Schönheit oder den emotionalen Geschmack, den koreanische Malerei vermittelt, einfach für sich zu genießen; doch wenn Sie zusätzlich die Geschichte, die Techniken und die Eigenheiten der Materialien der koreanischen Malerei kennen, werden Sie meiner Meinung nach noch viel mehr Freude daran haben.

Es macht zum Beispiel einen sehr großen Unterschied, ob man beim Betrachten von koreanischer und ostasiatischer Malerei das Grundprinzip kennt, dass der Blick üblicherweise von oben rechts nach unten links wandert, oder ob man es nicht kennt. Am besten wäre es natürlich, sich zusätzlich über Bücher, Vorträge oder Videos gesondert zu informieren; wenn das jedoch schwierig ist, empfehle ich, bei einem Ausstellungsbesuch die Zeiten der Führungen mit Kuratoren wahrzunehmen, bei denen Erläuterungen zur Ausstellung angeboten werden. Wenn Sie koreanische Malerei betrachten, während Sie den Erklärungen einer Führung lauschen, werden Sie den Reiz und die Schönheit um ein Vielfaches stärker empfinden.

F: Auch die Kunstwelt hatte durch COVID-19 mit vielen Schwierigkeiten zu kämpfen. Sie sagten jedoch, dass es für Sie sogar eine Gelegenheit war, sich stärker auf Ihre Werke zu konzentrieren. Gibt es Arbeiten oder Aktivitäten, die Sie derzeit planen? Was möchten Sie 2022 tun?

Welches Motiv ich als Nächstes male, halte ich weiterhin offen. Was meine Ausrichtung als Künstlerin betrifft, möchte ich Werke schaffen, die nicht mit dem Kopf, sondern mit dem Herzen gemalt sind. Das bedeutet für mich, ehrliche Arbeiten zu schaffen. Mein ultimativer Traum als Malerin ist es, über sehr lange Zeit hinweg weiterzuarbeiten und dabei jene „Meisterschaft" zu erreichen, bei der ich noch ehrlichere, aus dem Herzen kommende Werke schaffen kann. Das hängt auch mit den geschäftlichen Erfolgen des Kim Hyun Jung Art Center zusammen, in dem ich tätig bin. Ich möchte international als koreanische Malerin gelten, die Korea repräsentiert, und zugleich als „Kulturbotschafterin", die den Reiz und die Schönheit der koreanischen Malerei einem breiten Publikum bekannt macht.

Die Kraft der Hallyu-Welle ist heutzutage wirklich beeindruckend. K-Pop, K-Dramen, K-Movies und andere koreanische kulturelle Ausdrucksformen werden weltweit bekannt und von Menschen auf der ganzen Welt genossen. Anfangs stellte ich mir die Frage: „Korea ist bekannt für sein handwerkliches Geschick – warum gibt es dann verhältnismäßig wenige koreanische Künstler von Weltrang?" Durch diese Frage erkannte ich die Notwendigkeit, den heutigen koreanischen Kunstmarkt besser zu verstehen, und dachte mir zugleich, dass ich vielleicht auch selbst gute Ergebnisse erzielen könnte, wenn ich zur Ausbreitung der Hallyu-Welle beitrage. 2017 wurde ich vom US-amerikanischen Wirtschaftsmagazin Forbes unter die einflussreichsten 30 Asiaten unter 30 gewählt. Diese Gelegenheit hat mich dazu bewogen, K-Art und koreanische Malerei aktiv weltweit bekannt zu machen und mich noch intensiver meinen Werken zu widmen. Konkret denke ich derzeit auch daran, eine Art „Jugendstil der koreanischen Malerei" zu gestalten. Ich möchte die feinen, wunderschönen Bildwelten des Jugendstils mit meiner koreanischen Malerei verschmelzen und daraus ein Werk ganz eigener Art vollenden. Und meine erste Einladungsausstellung im Jahr 2022 findet vom 28. Januar bis zum 20. Februar dieses Jahres im Hotel Paradise City in Incheon statt – ich würde mich über reges Interesse sehr freuen. (lacht)

F: Zum Abschluss: Haben Sie ermutigende Worte für die Lernenden, die weltweit an Sejong-Instituten Koreanisch und koreanische Kultur studieren?

Ich möchte die Geschichte eines Malers erzählen: des Genies Picasso. Picasso hatte natürlich angeborenes Talent, doch ich halte ihn vor allem für einen „unglaublich fleißigen Menschen". Er ist weltweit auch als äußerst produktiver Künstler bekannt. Als ich einmal Picassos Arbeitstage und sein Arbeitspensum berechnet habe, kam ich darauf, dass er alle 2,2 Tage ein Werk vollendet hat. Das ist tatsächlich ein enormes Arbeitspensum – gewöhnliche Kunststudierende schaffen es oft kaum, 5 bis 6 Werke pro Jahr fertigzustellen. So wie also selbst der weltbekannte Genius Picasso mit solcher Anstrengung gearbeitet hat, möchte ich Sie ermutigen, viel Zeit zu investieren und mit Freude zu lernen. Wenn Sie mit aufrichtiger Leidenschaft beständig weiterlernen, werden sich immer gute Ergebnisse einstellen. In gewisser Weise ist das eine ganz gewöhnliche Botschaft, wie sie jeder kennt. Schwierige Zeiten kommen immer wieder, doch wenn Sie sich in solchen Momenten an Ihre Träume erinnern und jeden Augenblick meistern, bin ich überzeugt, dass gute Momente folgen werden. Viel Erfolg, liebe Freundinnen und Freunde der Sejong-Institute!