世宗学堂 | 韩国画偶像 韩国画家金炫廷

坐在冰箱前吃比萨、骑着外卖摩托车、打着桌球的人。乍看之下像是我们日常生活中随处可见的场景，可画中人物都是身着华美韩服的女子，因而格外引人注目。更令人惊讶的是，这些画作全部以韩国传统绘画——韩国画的方式绘制而成。我们见到了绘制这些画作的韩国画家金炫廷。

Q. 您好，请向全世界的世宗学堂学习者们介绍并夸一夸"韩国画家金炫廷"吧。

大家好！我是被称为"韩国画偶像"的韩国画家金炫廷。我以探讨他人目光与固有观念的自白式自画像——"Naesung系列"进行创作活动。

如果在词典中查找"Naesung"，会看到这样的解释："表面温顺，内心却机敏狡黠。"每个人都难免想掩饰自己的不足，渴望获得他人的认可，对吧？我自己也未能免俗，一直摆脱不了外界评价与固有观念的束缚。而对这种目光的一种脱离，以及由此而生的自白式自画像，正是《Naesung故事》。

在技法上，我创造了一种在传统水墨淡彩画基础上，融入西方拼贴技法的全新画法。我用韩纸拼贴，立体地表现出韩服上衣特有的沙沙质感，又以水墨绘出韩服裙子，呈现出透明感。人物与器物则以淡彩绘制。我希望在保留东方及东洋画传统美感要素的同时，创作出能让当代人轻松享受、产生共鸣的作品。

Q. 您从仙和艺术中学、高中，一路读到首尔大学东洋画科乃至研究生院，一直深耕美术领域。您是从什么时候开始想要画画的？又是从何时开始接触韩国画？在众多绘画领域中，选择韩国画是否有特别的理由？

最早是在很小的时候，跟着姐姐一起画画开始的。后来从小学三年级起，我开始正式学画，并依次从艺术中学、艺术高中毕业。因为读的是艺术高中，所以有很多机会接触多种专业与材料。在选择专业的过程中，我接触了各种领域，而东洋画，尤其是韩国画，给我带来了最深的感动。宣纸上晕染开的清澈深邃的墨色，与其上覆盖的清凉色彩交织而成的和谐感所带来的新鲜冲击，至今仍历历在目。此外，那段时期读到的吴柱锡先生所著的《韩国之美特讲》一书，也在坚定我的决心方面起了很大作用。在先辈们的众多作品中，我尤其喜爱檀园金弘道与蕙园申润福的作品。他们风俗画中所蕴含的真挚与机智、构图上的敏锐感与用笔能力，都有一种完整传递韩国画境界与韵味的力量。

Q. 您从纽约大都会艺术博物馆的个展开始，此后也频繁在纽约、香港、北京、柏林等地举办海外展览。想必在海外，有不少观众是透过您的作品第一次接触韩国画的，他们的反应如何？

正如我们吃玉米卷或烤肉串、喝拉西酸奶会成为一种有意义的体验一样，我想对外国人来说，用筷子吃泡菜大概也是一种接触韩国文化的独特体验吧。不论是在德国的展览，还是在香港的展览，我都切身感受到，对我们而言稀松平常的事物，对外国人来说却是全新的、需要解释的东西，也因这种文化多样性而感到惊讶。举例来说，德国的观众需要了解韩服是怎样的衣服、韩纸与墨是什么，以及"Naesung"这个词究竟是什么意思。由此可见，我们的文化与画作对他们而言是多么陌生。但即便如此陌生，他们仍对我的作品感到新奇，看得津津有味。看到这一幕，我也窥见了韩国画走向世界的可能性。我想把我的"Naesung"进一步发展成能获得更普遍共鸣的东西，希望有朝一日能在海外再次举办个展。

Q. 您在Instagram、Facebook、YouTube等各类社交媒体上都十分活跃，粉丝多达20万人，也与韩国造币公社、信用卡公司、制果企业等进行过多次跨界合作。人们通常认为画家就是独自坐在画室里作画的人，但您却活跃在如此多样的领域，这背后是否有什么特别的想法？

我之所以积极开展社交媒体活动，是因为透过与形形色色的人交流，我总能不断接触到新的信息与新的技术。如今大家都在谈论第四次产业革命，艺术领域也不例外。谷歌AI画家Deep Dream所画的画作曾以1亿韩元的价格成交；AI项目"下一个伦勃朗（The Next Rembrandt）"，从构图、色彩到油画质感，都模仿并再现了伦勃朗特有的画风——已故画家的画风，如今也能被"复活"。

与其回避时代的变化，我认为不如与之同步，甚至提前一步，善用这些技术，尝试一些有趣的创作——因为这也可能成为开拓新领域的契机，就像白南准的录像艺术那样。将古画数字化的展览也令我十分着迷；我还曾有机会将自己作品中的Naesung女以3D打印方式呈现，那真的十分有趣、十分新鲜。凡是尝试新事物的过程，没有一次是不快乐的。因此，我觉得自己能出生在韩国这样一个变化迅速、并能立即反映这种变化的国家，实在十分幸运。韩国的创作领域将以更多样的面貌持续发展，我也会努力尽快接纳这一切变化。

而且，创作者们若想共同成长，就需要不同专业背景的艺术家之间的交流。我自己也经营着一个名为H&A CENTER（金炫廷艺术创意中心）的工作室。与来自电影、纤维艺术、社会科学、理工科等各领域的研究员们，一同从构思创意到内容制作，因此在演讲、跨界合作等多个领域，也都能取得成效显著的成果。透过这样的经验，我深刻体会到知识共同体的力量，能多么有效地推动内容产业的发展。我会继续拓展活动领域，充满干劲地挑战，让艺术能均衡地为整个社会做出贡献。

Q. 您最近公开了BTS的韩国画肖像。请问您是出于怎样的想法开始这项创作的？公开之后反响如何？

过去，我曾为美丽的传统韩服因现代人不常穿着而逐渐被遗忘感到惋惜。但如今，我们能看到市面上的韩服，其色彩之自然、之美丽，丝毫不逊于西式礼服。此外，韩服上还绣有具有韩国特色的图案，再搭配各种饰品，让韩服显得更加美丽，我自己对韩服的看法也因此发生了变化。如果能因为我，让人们对韩服的抵触感稍稍减少、更容易亲近它，那将是我莫大的荣幸。于是我开始思考，是否可以将这一传统，与如今韩流的力量相结合，为拓展韩流贡献一份力量。关于BTS韩国画肖像的反响，有人说透过这幅作品看到了前所未见的新视角，感觉十分新鲜；也有人说它满足了某种幻想，总体而言获得了非常积极正面的反响。

Q. 您了解世宗学堂财团吗？想听听您对世宗学堂所做工作的看法。

据我所知，世宗学堂财团是一个透过向渴望学习韩语与韩国文化的学生们提供多样化学习机会，从而将我们的文化传播至世界各地、并与之交流的机构。作为一名透过韩国画向世界传播韩国美术的画家，我认为世宗学堂财团是传播我们文化的重要媒介机构。

Q. 有学员透过世宗学堂了解到国乐，进而以民谣为专业方向继续深造。海外许多对我们传统文化产生兴趣、想要学习的人，常常因为缺乏学习渠道而感到困扰。您对想要学习韩国画的海外学习者们，有什么建议吗？

首先，我想说的是，请多多欣赏韩国画。不仅要用心灵之眼与心灵之耳去感受画作，也请努力打开自己真正的眼睛与耳朵。有时候，仅仅享受韩国画所带来的视觉美感或情感韵味本身，或许已经足够；但如果能进一步了解韩国画的历史、技法与材料特点，相信会获得成倍的乐趣。

举例来说，韩国画、东洋画有一种基本的欣赏原理——视线从右上方移向左下方，了解这一点与不了解，欣赏时的感受会有天壤之别。若能透过书籍、讲座或视频另行学习，自然锦上添花；但如果这有困难，我建议大家去看展时，尽量配合有讲解的导览时间前往。一边听导览讲解，一边欣赏韩国画，能让您感受到几倍于以往的乐趣与韵味。

Q. 美术界也因新冠疫情经历了诸多困难，您却表示这反而成为了专注创作的契机。请问您目前正在构思的作品或活动有哪些？2022年，您想做些什么？

我目前对创作题材依然保持开放的态度。如果要谈谈我在创作上的追求，那便是：我想做的不是用头脑去画的画，而是用心去画的创作——这意味着诚实的创作。我认为，作为一名画家，终极的梦想，就是在漫长的创作生涯中，不断精进，最终抵达那种能更诚实、更能直抵人心地传达情感的"境界"。这也与我目前所在的金炫廷艺术中心的事业成果密切相关。我希望成为一名在国际上代表韩国的韩国画家，同时也成为一名向大众广泛传播韩国画魅力与美感的"文化传道士"。

如今韩流的力量真的十分强大。K-POP、K-Drama、K-Movie等韩国文化正被介绍到世界各地，为全世界人们所享受。起初，我曾有过这样的疑问："韩国明明以心灵手巧著称，为什么世界级艺术家中韩国人却比想象中要少呢？"这个疑问让我意识到，有必要去理解当下的韩国美术市场，也让我想到：如果我也能为拓展韩流贡献一份力量，是否也能取得不错的成果呢？我在2017年入选了美国最大经济类杂志《福布斯》评选的"亚洲30岁以下30位精英"。以此为契机，我计划更加积极地投入创作，努力让K-Art、韩国画能在世界范围内被广泛认知。更具体一点的计划是，我一直在思考如何表现"韩国画的新艺术运动"——希望将新艺术运动那种细腻优美的意象，与我的韩国画相融合，完成一种别具一格的新作品。另外，我2022年的第一场邀请展，将于今年1月28日至2月20日在仁川Paradise City酒店举行，希望大家能多多关注。（笑）

Q. 最后，请您对全世界正在世宗学堂学习韩语与韩国文化的学习者们，说几句鼓励的话吧。

我想分享一位画家的故事——天才画家"毕加索"。毕加索固然拥有天赋，但我认为他更是一位"极其努力的人"。毕加索也因作品数量惊人而闻名于世。我曾计算过毕加索的创作天数与作品数量，发现他平均每2.2天就完成一件作品。这其实是相当惊人的产量——通常美术专业的学生，一年能完成5到6件作品，都已经相当紧张了。像毕加索这样被誉为世界天才的人，尚且如此努力地投入创作，我想以此鼓励大家：请投入更多的时间，享受其中，快乐地学习。只要怀着一颗真诚热爱的心，持之以恒地学习，就一定会收获美好的结果。从某种角度来说，这或许是每个人都会说的平凡道理。困难的时刻总会到来，但我相信，只要在每一个瞬间都铭记自己的梦想，努力克服，美好的时刻终将到来。世宗学堂的各位，加油！