King Sejong Institute | Idola Lukisan Korea, Pelukis Korea Kim Hyun Jung

Orang yang duduk di depan kulkas sambil menyantap pizza, mengendarai motor pengantar, dan bermain bilyar. Tampaknya pemandangan yang bisa kita lihat dalam kehidupan sehari-hari, tetapi ada lukisan yang menarik pandangan karena semuanya adalah perempuan yang mengenakan hanbok dengan rapi. Bahkan lukisan itu dibuat dalam bentuk lukisan Korea, yakni lukisan tradisional Korea. Kami berjumpa dengan Kim Hyun Jung, pelukis Korea yang membuat lukisan-lukisan ini.

Q. Selamat siang~ Mohon perkenalkan dan banggakan 'pelukis Korea Kim Hyun Jung' kepada para pembelajar King Sejong Institute di seluruh dunia.

Selamat siang! Saya Kim Hyun Jung, pelukis Korea yang disebut idola lukisan Korea. Saya berkarya dengan 'seri Naesoong', yaitu potret diri yang bersifat pengakuan tentang pandangan orang dan anggapan umum.

Kalau 'Naesoong' dicari di kamus, tertulis 'berpura-pura lembut di luar tetapi menyimpan maksud terpendam di dalam'. Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) — siapa pun punya keinginan untuk menyembunyikan bagian dirinya yang kurang dan ingin diakui orang lain, bukan? Saya pun tidak bebas dari penilaian serta anggapan umum dari luar. Penyimpangan dari pandangan ini dan potret diri yang bersifat pengakuan itulah yang menjadi 'Kisah Naesoong'.

Secara teknis, saya berkarya dengan menciptakan teknik lukis baru yang menambahkan kolase lukisan Barat pada lukisan tinta warna tipis tradisional. Dengan kolase hanji saya berupaya menghidupkan secara tiga dimensi tekstur berdesir yang khas pada jeogori hanbok, dan dengan tinta saya melukis rok hanbok untuk memuat ketembusan. Dengan warna tipis saya melukis figur dan propertinya. Saya berkarya dengan menghidupkan unsur keindahan tradisional Timur dan lukisan Oriental, sekaligus menghasilkan karya yang dapat dinikmati dan dirasakan dengan nyaman pada masa kini.

Q. Anda menekuni seni rupa terus-menerus, dari SMP dan SMA Seni Sunhwa, Jurusan Lukisan Oriental Universitas Nasional Seoul, hingga pascasarjana. Kami penasaran sejak kapan Anda berpikir ingin melukis, sejak kapan Anda memulai lukisan Korea, dan apakah ada alasan khusus memilih lukisan Korea di antara banyak bidang lukisan.

Awalnya saya melukis mengikuti kakak kandung saya saat masih sangat kecil. Lalu saya mulai belajar melukis secara serius sejak kelas tiga sekolah dasar, dan berturut-turut lulus dari SMP seni dan SMA seni. Karena saya menjalani kehidupan SMA seni, banyak kesempatan untuk bersinggungan dengan berbagai jurusan dan bahan. Dalam proses memilih jurusan, saya mencoba bersinggungan dengan berbagai bidang, dan bagi saya lukisan Oriental — khususnya lukisan Korea — yang paling membangkitkan kesan mendalam. Keterkejutan segar dari harmoni antara rembesan tinta yang bening dan mendalam ke hwaseonji dengan nuansa warna yang sejuk yang turun di atasnya masih saya ingat dengan jelas. Lebih-lebih, buku berjudul 'Kuliah Khusus Keindahan Korea' karya Oh Ju-seok yang saya baca sekitar masa itu juga berperan besar dalam meneguhkan tekad saya. Di antara berbagai karya leluhur, saya khususnya menyukai karya Danwon Kim Hong-do dan Hyewon Shin Yun-bok. Kejujuran dan kecerdikan yang terkandung dalam lukisan genre, kepekaan penyusunan bidang gambar, serta kemampuan menggunakan kuas, semuanya punya kekuatan untuk menyampaikan tingkat pencapaian dan keindahan lukisan Korea secara utuh.

Q. Dimulai dari pameran tunggal di The Metropolitan Museum of Art New York, Anda sering berpameran di luar negeri seperti New York, Hong Kong, Beijing, dan Berlin. Di luar negeri, tampaknya tidak sedikit orang yang pertama kali bersinggungan dengan lukisan Korea melalui Anda — bagaimana tanggapan para pengunjung?

Sebagaimana menyantap taco atau kebab dan meminum lassi menjadi pengalaman yang bermakna bagi kita, saya rasa bagi orang asing mencoba menyantap kimchi dengan sumpit adalah pengalaman unik dalam bersinggungan dengan budaya Korea. Bukan hanya pada pameran di Jerman, pada pameran di Hong Kong pun saya merasakan bahwa hal-hal yang bagi kita biasa adalah hal baru yang memerlukan penjelasan bagi orang asing, dan saya terkejut oleh yang namanya keragaman budaya. Misalnya, bagi penonton di Jerman diperlukan penjelasan tentang hanbok itu pakaian seperti apa, hanji dan tinta itu apa, serta kata Naesoong itu kata seperti apa. Sebegitu asingnya budaya dan lukisan kita bagi mereka. Namun meski asing, mereka memandang karya saya dengan penasaran dan menikmatinya. Melihat hal itu, saya pun menangkap kemungkinan bahwa lukisan Korea kita bisa diterima di dunia. Saya ingin mengembangkan 'Naesoong' saya menjadi sesuatu yang dapat memperoleh resonansi yang lebih universal, dan suatu hari menggelar pameran tunggal lain di luar negeri.

Q. Anda sangat aktif dalam berbagai kegiatan media sosial seperti Instagram, Facebook, dan YouTube, dengan 200.000 pengikut. Anda juga banyak bekerja sama dengan lembaga pencetakan uang, kartu kredit, perusahaan kembang gula, dan lainnya. Banyak orang lazimnya memandang pelukis sebagai orang yang hanya melukis di studio, jadi tampaknya ada maksud tertentu di balik aktivitas Anda di berbagai bidang. Apa itu?

Alasan saya aktif di media sosial juga karena melalui komunikasi dengan berbagai orang, saya selalu dapat bersinggungan dengan informasi dan teknologi baru yang tercurah. Belakangan ini semua orang berbicara tentang era Revolusi Industri Keempat, bukan? Bidang seni pun tak bisa menjadi pengecualian. Lukisan yang dibuat Deep Dream, pelukis AI milik Google, pernah terjual 100 juta won dalam lelang. Proyek AI 'Next Rembrandt' meniru dan menghadirkan kembali gaya lukis khas Rembrandt sampai pada komposisi, warna, bahkan tekstur cat minyak. Menghidupkan kembali gaya lukis pelukis yang telah meninggal pun menjadi mungkin.

Saya berpikir kita harus mencoba karya yang menarik dengan memanfaatkan teknologi-teknologi ini secara baik, seiring dengan atau bahkan satu langkah lebih maju dari perubahan zaman, alih-alih memalingkan muka darinya. Sebab ia bisa menjadi kesempatan untuk merintis bidang baru. Seperti video art Nam June Paik. Pameran yang mendigitalkan lukisan kuno juga sangat menarik, dan pada satu kesempatan kebetulan saya pernah mengerjakan para gadis Naesoong dalam karya saya dengan 3D PRINT — itu benar-benar menarik dan baru. Tidak ada satu pun proses mencoba hal baru yang tidak menyenangkan. Karena itu saya menganggap keberuntungan bahwa saya lahir di Korea yang berubah dengan cepat dan segera mencerminkan perubahan itu. Bidang kreatif Korea akan berkembang dengan wajah yang lebih beragam, dan saya akan berusaha menerima semua perubahan ini secepat mungkin.

Dan agar para kreator tumbuh bersama, diperlukan pertukaran antara seniman dengan berbagai latar keahlian. Saya sendiri juga mengelola Kim Hyun Jung Art Creative Center bernama H&A CENTER. Karena saya mengerjakan segalanya — dari perancangan ide hingga pembuatan konten — bersama para peneliti dengan berbagai latar keahlian seperti film, seni tekstil, ilmu sosial, dan sains-teknik, hasil yang efektif pun muncul di berbagai bidang seperti ceramah maupun kolaborasi. Melalui pengalaman ini saya menyadari betapa efektif kekuatan komunitas pengetahuan dalam mengembangkan industri konten. Saya akan menantang diri dengan penuh semangat agar seni dapat berkontribusi secara merata bagi masyarakat secara luas dengan memperluas wilayah aktivitas saya.

Q. Belakangan Anda memperkenalkan potret BTS dalam gaya lukisan Korea. Kami penasaran mengapa Anda berpikir untuk mengerjakannya dan bagaimana tanggapannya setelah diperkenalkan.

Dahulu saya merasa getir karena hanbok yang tradisional dan indah sepertinya semakin terlupakan akibat jarang dipakai pada masa modern. Namun hanbok saat ini, kita bisa melihat, banyak beredar di pasaran dengan nuansa warna yang alami dan indah, tidak kalah dari gaun Barat. Selain itu, unsur-unsur khas Korea disulamkan padanya, dan bersama aksesori, hanbok diungkapkan lebih indah, sehingga pandangan saya terhadap hanbok pun berubah. Jika karena saya rasa penolakan terhadap hanbok sedikit saja berkurang dan hanbok terasa lebih akrab, saya benar-benar bersyukur tanpa kekurangan apa pun. Karena itu saya jadi berpikir, bukankah tradisi kita semacam ini bisa dipadukan dengan kekuatan Hallyu masa kini untuk membantu memperluas Hallyu? Tanggapan terhadap potret BTS dalam gaya lukisan Korea antara lain ada yang mengatakan bahwa itu segar dan baru karena menghadirkan sudut pandang baru yang sebelumnya tidak terlihat. Selain itu ada pula efek memenuhi fantasi, dan banyak tanggapan yang sangat positif.

Q. Apakah Anda mengetahui tentang King Sejong Institute Foundation? Kami ingin mendengar pandangan Anda tentang apa yang dilakukan King Sejong Institute.

Saya memahami King Sejong Institute Foundation sebagai yayasan yang menyebarkan dan mempertukarkan budaya kita ke dunia dengan menyediakan berbagai pembelajaran bagi pelajar yang ingin mempelajari bahasa dan budaya Korea. Sebagai pelukis yang memperkenalkan seni rupa Korea kita kepada dunia melalui lukisan Korea, saya menganggap King Sejong Institute Foundation sebagai lembaga yang berperan sebagai perantara penting dalam memperkenalkan budaya kita.

Q. Ada juga orang yang mengenal gugak melalui King Sejong Institute lalu menekuni lagu rakyat. Orang-orang di luar negeri yang tumbuh minatnya pada budaya tradisional kita dan ingin mempelajarinya mengalami kesulitan karena tempat belajarnya tidak banyak. Adakah nasihat yang ingin Anda sampaikan kepada pembelajar di luar negeri yang ingin melukis lukisan Korea?

Pertama-tama saya ingin mengatakan agar Anda banyak melihat lukisan Korea. Juga agar Anda berusaha membuka bukan hanya mata dan telinga hati terhadap lukisan, tetapi juga mata dan telinga kita yang sebenarnya. Kadang menikmati keindahan visual atau cita rasa emosional yang diberikan lukisan Korea itu sendiri sudah cukup, tetapi saya rasa Anda akan merasakan kesenangan yang jauh lebih besar jika melihatnya sambil mengetahui sejarah, teknik, dan ciri-ciri bahan lukisan Korea.

Misalnya, ada perbedaan yang sangat besar antara melihat dengan mengetahui dan tanpa mengetahui prinsip dasar penikmatan bahwa lukisan Korea dan lukisan Oriental dinikmati dengan memindahkan pandangan dari kanan atas ke kiri bawah. Akan sangat ideal jika Anda belajar secara terpisah melalui buku, ceramah, atau video, tetapi jika itu sulit, saya menyarankan agar saat pergi ke pameran Anda menyesuaikan waktu dengan jam pemanduan docent yang menyediakan penjelasan tentang pameran. Jika Anda menikmati lukisan Korea sambil mendengarkan penjelasan docent, Anda akan merasakan kesenangan dan keindahannya beberapa kali lipat lebih besar.

Q. Dunia seni rupa juga mengalami banyak kesulitan akibat COVID-19. Anda mengatakan hal itu justru menjadi kesempatan untuk berkonsentrasi pada karya. Apakah ada karya atau kegiatan yang sedang Anda rancang saat ini? Apa yang ingin Anda lakukan pada 2022?

Mengenai materi apa yang akan saya lukis, saya masih terus membukanya. Kalau boleh menyampaikan arah tujuan saya dalam berkarya, saya ingin mengerjakan karya yang dilukis dengan hati, bukan lukisan yang dibuat dengan kepala. Ini berarti karya yang jujur. Saya menganggap mimpi utama saya sebagai pelukis adalah mencapai 'tingkat pencapaian' dalam menghasilkan karya yang lebih jujur dan dapat tersampaikan dengan hati, sambil melanjutkan karya untuk waktu yang sangat lama. Dan ini juga terkait dengan pencapaian bisnis Kim Hyun Jung Art Center tempat saya berkiprah. Saya ingin menjadi pelukis Korea yang mewakili Korea secara internasional sekaligus 'pewarta budaya' yang memperkenalkan daya tarik serta keindahan lukisan Korea secara luas di hadapan publik.

Kekuatan Hallyu belakangan ini benar-benar luar biasa. Budaya Korea seperti K-pop, K-drama, dan K-movie dikenal di dunia dan dinikmati banyak orang di seluruh dunia. Pada awalnya muncul pertanyaan dalam diri saya, 'Korea terkenal sebagai negeri dengan keterampilan tangan yang baik, tetapi mengapa jumlah orang Korea di antara seniman kelas dunia lebih sedikit dari yang diperkirakan?' Dan melalui pertanyaan itu saya merasa perlu memahami pasar seni Korea saat ini; selain itu, jika saya pun berkontribusi memperluas Hallyu, bukankah hasil yang baik akan tercapai? Pada 2017 saya terpilih dalam daftar 30 orang berpengaruh di bawah usia 30 tahun di Asia yang dipilih Forbes, majalah ekonomi terbesar di Amerika. Melalui momentum ini, saya berencana beraktivitas secara aktif dan lebih menekuni karya agar dapat memperkenalkan K-art dan lukisan Korea secara luas ke dunia. Sebagai rencana yang lebih terperinci, saya sedang berpikir ingin mencoba mengungkapkan Art Nouveau versi lukisan Korea. Saya ingin menyelesaikan karya yang berbeda dengan memadukan citra Art Nouveau yang halus dan indah dengan lukisan Korea saya. Dan karena pameran undangan pertama tahun 2022 berlangsung di Hotel Paradise City Incheon dari 28 Januari hingga 20 Februari tahun ini, saya berharap Anda memberi banyak perhatian. (tersenyum)

Q. Terakhir, jika Anda ingin menyampaikan kata-kata dukungan kepada para pembelajar yang sedang mempelajari bahasa dan budaya Korea di King Sejong Institute di seluruh dunia?

Saya ingin menyampaikan kisah seorang pelukis. Ia adalah 'Picasso', pelukis jenius. Picasso tentu memiliki bakat bawaan, tetapi saya menganggapnya 'orang yang luar biasa gigih berusaha'. Picasso terkenal secara global sebagai seniman yang berkarya banyak (多作). Setelah saya menghitung jumlah hari kerja dan volume kerja Picasso, ternyata ia menyelesaikan 1 karya setiap 2,2 hari. Sebenarnya volume kerja ini luar biasa. Umumnya mahasiswa fakultas seni rupa bahkan kewalahan untuk menyelesaikan 5–6 karya dalam setahun. Seperti halnya Picasso yang dikenal sebagai jenius dunia pun berkarya dengan usaha sebesar itu, saya ingin mendukung Anda agar mencurahkan banyak waktu dan belajar sambil menikmatinya. Jika Anda memiliki kesukaan yang sungguh-sungguh mendalam dan belajar secara konsisten, hasil yang baik akan selalu ada. Kalau dipikir-pikir, ini juga pesan biasa yang dikatakan siapa pun. Masa sulit selalu datang, tetapi jika setiap kali Anda mengingat mimpi Anda dan mengalahkan setiap momen, saya yakin momen yang baik akan datang. Semangat untuk Anda semua di King Sejong Institute!