Hanbok, Pakaian Kita yang Ingin Dikenakan | Hanbok sebagai ‘Kulit Luar Sosial’ yang Digambarkan dalam Seni Rupa Kontemporer Korea

Berkomunikasi luas melalui hanbok [風] _ Dilihat dari mata seniman seni rupa kontemporer

Karya yang secara aktif memantulkan motif tradisional yang disebut khas Korea, mulai dari bentuk seni masa lalu seperti minhwa, lukisan genre kehidupan sehari-hari, dan lukisan potret tradisional, hingga hanbok, obangsaek, dan hanji, dapat disebut sebagai salah satu arus besar yang muncul di antara seniman muda sejak tahun 2000-an.

Penulis: Seo Jung Ihm (kolumnis seni)

Tentu saja kecenderungan semacam ini bukannya tidak ada pada masa lalu, namun para seniman ini terutama berusaha menghadirkan kesezamanan dengan sudut pandang baru dan media yang beragam, dengan cara menarik gaya yang telah mengeras sebagai lukisan tradisional ke dalam dunia lukisan mereka sendiri, misalnya dengan menyambungkan sejarah pribadi pada narasi seni tradisional atau menyisipkan ikon populer masa kini. Di sisi lain, mereka juga melakukan upaya yang tidak biasa, seperti menyingkap makna tersembunyi dari hal-hal yang telah lama dibakukan dengan sikap seorang peneliti, demi memandang seni yang selama ini hanya dilihat melalui sistem pemahaman Barat dengan sudut pandang kita sendiri yang mandiri.

Di dalam arus semacam ini, hanbok sebagai ikon yang mewakili ke-Korea-an dipandang sebagai materi yang sangat menarik oleh beberapa seniman. Umumnya, busana tradisional suatu negara adalah 'kulit luar sosial' yang mengandung makna sosial dan budaya pada masanya, sekaligus 'jejak kehidupan sosial' yang membangkitkan aroma kehidupan dan keberadaan seorang individu. Dari sisi itu, hanbok yang mengandung pemikiran, kebiasaan, tindakan, bentuk, dan teknik yang tumbuh di wilayah bernama Korea merupakan medium yang dengan kuat memperlihatkan kepribadian dan jiwa yang anggun, yang menjadikan pengendalian diri, kerendahan hati, dan kesabaran sebagai keutamaan, serta kesadaran estetis khas Korea yang berpijak pada kepedulian dan rasa hormat. Para seniman yang menampilkan hanbok sebagai motif utama karyanya pun tidak mengabaikan hal ini. Mereka tidak sekadar terpaku pada keindahan formal yang dimiliki hanbok seperti garis dan bentuk tradisional, melainkan menyoroti pemikiran, kelaziman, dan perilaku yang diwariskan dari masa lalu ke masa kini dari berbagai sudut, serta berusaha memperluas kemungkinan penafsiran atas penanda-penanda yang disebut ke-Korea-an.

Seniman pertama yang menjadikan busana khas Korea sebagai materi utama karyanya adalah 'Jung Myung Jo', yang selama ini menggambarkan secara cermat 'punggung' perempuan yang mengenakan busana tradisional Dinasti Joseon yang mewah dan beraneka warna secara lengkap dan ketat. Sejak tahun 2000 ia menghadirkan perempuan berhanbok sebagai representasi keindahan dan menunjukkan cara kerja yang konsisten. Busana yang ia lukiskan adalah busana para perempuan Dinasti Joseon, seperti ratu dengan pakaian bermotif burung phoenix dan gisaeng bersepatu merah muda, yang mengenakan pakaian sutra yang elegan dan memakai gache bertatahkan aksesori chilbo. Seniman tidak mengenakan pakaian yang telah dimodifikasi secara modern kepada modelnya, melainkan pakaian yang setia pada penelusuran sejarah, lalu memotretnya, memperbesarnya, dan memindahkannya ke kanvas seukuran tubuh manusia seapa adanya mungkin, yakni secara realistis hingga pola busana kerajaan Dinasti Joseon, bentuk, warna, dan tekstur pakaian upacara pernikahan. Hal itu berangkat dari niat untuk tidak merusak sedikit pun keindahan yang dimiliki bentuk aslinya, dan bukan menyisipkan tafsir atau perubahan versinya sendiri pada busana tradisional.

Menurut seniman, alasan ia mereproduksi hal-hal masa lalu sampai sejauh itu secara obsesif adalah karena hal itu merupakan "reproduksi keindahan masa lalu yang kian terlupakan dalam masyarakat modern yang digerakkan peradaban mesin, dan sekaligus ekspresi batin yang ingin menengok kembali diri kita sendiri". Selain unsur realistis semacam itu, hal yang membuat karya Jung Myung Jo terbaca unik terutama adalah kenyataan bahwa ia hanya melukis punggung para perempuan, serta latar berwarna hitam yang ia tetapkan sebagai ruang kejiwaan yang memuat kegelisahan batin dan hasrat untuk menampilkan diri secara kuat, yang berkontras dengan busana yang mewah. Karena seniman selalu melukis potret tanpa wajah yang membelakangi pada bidang gambar, kita hanya dapat menduga status sosial mereka dari busananya saja, seperti cara berpakaian dan aksesorinya. Ini adalah maksud seniman yang hanya ingin menegaskan fakta bahwa mereka perempuan, sekaligus semacam perangkat untuk memusatkan perhatian pada keindahan bentuk yang tampak pada warna dan pola, serta memaksimalkan anonimitas dan sisi batin objeknya.

Ada pula seniman yang mereproduksi hanbok secara realistis dengan memanfaatkan citra foto dengan cara yang serupa dengan Jung Myung Jo, namun mendekatinya dengan memahami busana itu sendiri sebagai satu kehidupan utuh, sejak seseorang lahir, menikah, melahirkan anak, hingga meninggalkan dunia. Seniman itu adalah 'Lee Jin', yang mengambil busana karya Damyeon Lee Hye Soon, yang selama ini menjahit hanbok melalui penelusuran sejarah dan penelitian tanpa henti dengan menggunakan kain berumur puluhan tahun, sebagai objek utamanya dan memantulkan pandangannya sendiri ke atas kanvas. Seniman tidak berhenti di masa lalu, melainkan menelaah bagaimana hanbok tradisional digunakan setelah memasuki masa kini, dan melalui itu pada akhirnya ingin menengok latar sosial yang memaksakan kesabaran, penantian panjang, serta keanggunan kepada para perempuan dalam sejarah kita. Artinya, ia menafsirkan hanbok sebagai perangkat sosial yang secara simbolis menampilkan kehidupan berat para perempuan masa lalu.

Ada juga seniman yang mengambil bentuk lukisan genre kehidupan sehari-hari, namun di dalamnya menyisipkan peradaban modern dan kesehariannya sendiri dalam hanbok, lalu menguraikannya dalam bentuk buku harian. Pertama-tama, 'Shin Sun Mi', yang setia mengikuti teknik pewarnaan tradisional namun mengembangkan bidang gambar yang penuh keindahan humor dengan susunan bergaya cerita berkerangka, menampilkan dirinya sendiri yang berhanbok dengan rapi untuk menyampaikan keseharian kecil dan sisi batinnya secara akrab. Seniman yang sejak kecil terpesona pada hanbok dan sangat tertarik pada warna serta pola yang terkandung dalam busana itu tidak hanya meminjam busana perempuan Dinasti Joseon yang setia pada penelusuran sejarah, tetapi melalui itu juga ingin menuangkan busana perempuan tiga negara Asia Timur, bahkan budaya gyubang, ke atas kanvas. Hal yang perlu diperhatikan pada karyanya adalah bahwa lukisannya memiliki susunan bergaya cerita berkerangka. Sebagai contoh, gambaran keseluruhan lukisan ditetapkan sebagai adegan sesaat berupa perempuan yang merebahkan diri untuk menangkap kucing dan bantal yang dijatuhkan kucing di atasnya seolah membalas, namun sampul buku komik yang dibaca lalu dilempar perempuan itu ke lantai justru merangkum situasi kacau yang mendahuluinya. Dengan demikian, seniman memanggil perempuan masa lalu (dirinya sendiri) yang hidup dengan mengenakan hanbok secara rapi ke dalam konteks masa kini, lalu menjadikan gagasan terbalik sebagai motif utama, yaitu kehormatan yang runtuh akibat penghadang tak terduga, yakni sosok-sosok kecil penjelmaan dirinya yang menyingkapkan hasrat batin, meskipun tampak anggun dan luhur, sehingga memancing kelucuan.

'Kim Hyun Jung' juga merupakan seniman yang menampilkan dirinya sendiri sebagai perempuan berhanbok untuk menyampaikan kepekaan yang ia rasakan dalam keseharian melalui gestur yang provokatif. Dalam rangkaian karya yang ia ikat dalam kategori 'Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan), hanbok yang dipilih seniman adalah jeogori cerah beraneka warna, kkotsin yang berubah menjadi sepatu berhak tinggi, dan rok yang membuat kulit terlihat jelas. Perempuan yang mengenakan busana semacam itu melakukan olahraga di fasilitas kebugaran taman lingkungan sambil mendengarkan musik dengan earphone dan menghibur dirinya dengan ucapan "Kerja bagus, hari ini juga", berseru "Hidup demi gaya, mati demi gaya" sambil bermain biliar pocket, serta bergaya sombong dengan berkata "Akulah yang paling hebat" sambil bermain inline skate atau papan luncur. Melalui itu, ia menggambarkan tanpa disaring sisi batin seniman yang berlapis-lapis dan rumit dalam menjalani usia dua puluhan, misalnya kebuntuan dan ketakutan terhadap kehidupan, serta momen kegembiraan dan kesenangan di antaranya. Bersamaan dengan itu, ia meruntuhkan tanpa ampun anggapan umum tentang hanbok yang mengharuskan orang anggun serta berhati-hati dalam tindakan dan sikap hati, anggapan yang mengeras dan diterima secara tidak sadar sebagai hal yang wajar seiring masuknya zaman modern, melalui busana dan perilaku yang mendobrak kebiasaan, sehingga secara metaforis ia ingin menyingkapkan lingkungan sosial yang selama ini mengekang perempuan secara tersirat.

Karya-karya semacam ini membuat tata bahasa hanbok, yang di Barat hanya disimpulkan melalui garis dan warna, ditafsirkan sebagai estetika khas yang berpijak pada kejiwaan tradisi, serta membuat kita memandangnya sebagai cermin untuk menengok masyarakat dan budaya yang telah dilalui tanah bernama Korea.

Penulis — Seo Jung Ihm (kolumnis seni)