JoongAng Ilbo | Idola Lukisan Korea…Kisah di Balik Layar ‘Perempuan Cantik Berhanbok yang Elegan’ yang Tak Diketahui Orang [Monthly JoongAng]

Seorang perempuan berhanbok bersiap menelan french fries yang ia jepit dengan sedotan sebagai pengganti sumpit. Di tangan yang lain tergenggam hamburger yang sudah setengah dimakan, dan di atas meja kecil tergeletak hamburger yang sudah dibuka bungkusnya, minuman, serta french fries. Ekspresi tanpa jiwa dan kenyataan bahwa paket hamburger di depan perempuan itu berporsi dua orang adalah 'killing point'-nya. Penampakan perempuan berhanbok yang bahkan memakai tusuk rambut binyeo itu seolah seperti seorang 'nyonya besar' yang terbenam dalam kebosanan. Inilah karya <Naesoong: Semangat Bertarung> dari pelukis Korea Kim Hyun Jung yang kini sedang naik.

"Saat yajak (kerja malam), saya memesan paket hamburger sebagai makanan malam. Tapi lukisan Korea itu mirip cat air, jadi tidak boleh terkena minyak. Karena itu saya memegang sedotan dan berusaha makan bagaimanapun caranya, lalu tiba-tiba saya merasa diri saya sendiri lucu. Itulah yang saya tuangkan." Kim Hyun Jung berkata demikian sambil menjelaskan salah satu karya dari 'seri Naesoong' yang menjadi ciri khasnya. Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) — mana ada di dunia ini manusia yang luar dan dalamnya sama secara transparan — namun pelukis Kim justru memandang hal yang begitu wajar itu sebagai materi untuk diurai menjadi humor.

Seri Naesoong yang memuat hanbok dan kehidupan sehari-hari modern menghadirkan pesan 'menafsirkan kembali sentimen khas Korea dengan cara yang paling canggih', dan hal ini selaras dengan strategi promosi perusahaan-perusahaan yang ingin mendiferensiasi citra merek mereka yang sudah mapan, sehingga kolaborasi terjadi beberapa kali dan secara alami ia pun dikenal publik. Bahkan tanpa memahami dunia seni secara mendalam, bila ditelusuri akan ditemukan banyak karya yang membuat orang berpikir, 'oh, ini karya pelukis Kim'.

Contoh yang paling menonjol adalah pola latar belakang yang dirancang dengan bunga peoni untuk 'Card-ui-Jeongseok' dari Woori Card. Selain itu, karya pelukis Kim juga diterapkan pada lukisan Korea dalam bentuk seri pada kemasan yeonyanggaeng Haitai Confectionery yang ada di rak supermarket, serta pada desain BI dan video bridge MBC Drama Awards 2019. Melalui hal-hal itu pelukis Kim membangun pengenalan namanya, lalu pada 2016 ia menjadi orang Korea termuda yang menggelar pameran tunggal di The Metropolitan Museum of Art New York, dan tahun berikutnya ia terpilih dalam '30 Under 30 Asia' yang diselenggarakan Forbes.

Namun kelahiran seorang seniman niscaya disertai rasa sakit melahirkan (産苦) yang tak diketahui orang lain, dan pelukis Kim pun tidak naik ke puncak ketenaran tanpa melalui proses semacam itu. Pada masa sekolah, ia lulus dari SMP dan SMA Seni Sunhwa lalu masuk Jurusan Lukisan Oriental Universitas Nasional Seoul. Setelah itu ia mengambil studi ganda manajemen. Dilihat dari riwayatnya saja, ini jalur elite yang khas. Sebaliknya, artinya ia bertahan sejak masa kanak-kanak dalam lingkungan yang membiasakannya bersaing dengan para jenius dunia seni yang memiliki target sama. "Sejak usia 8 tahun saya sudah masuk sanggar seni persiapan ujian. Bukan karena ada cita-cita besar, tetapi karena mengikuti kakak saya yang lebih dulu memulai seni. Karena itu, pemandangan orang berperang menghadapi ujian dengan cat menempel di wajah dan tangan sudah akrab bagi saya sejak kecil."

Masa Sekolah yang Hanya Menatap Peringkat Satu, Satu, dan Satu

Pelukis Kim mengalami kancah perang ujian praktik dan wawancara sejak masuk SMP. Jari yang berkapalan dan melepuh karena menggoreskan kuas bahkan tak layak dibanggakan. "Saya hanya memikirkan peringkat satu. Hanya peringkat satu. Tetapi di dunia seni, kalau musik dan tari berstruktur sedemikian rupa sehingga jenius berbakat terus-menerus memegang peringkat satu, di seni rupa peringkat bisa naik-turun bergantung pada tema atau materi ujian. Jadi tidak ada jawaban lain selain berlatih."

Ia tidak sejak awal berniat menekuni lukisan Oriental. Yang lebih akrab justru lukisan Barat atau bidang desain. Namun sejak kelas satu SMA ia menerima penilaian bahwa ia berbakat pada lukisan Oriental, dan ia sendiri pun menilai bahwa bidang itu cocok dari sisi kepekaan maupun watak dirinya. "Saya terkejut oleh rembesan tinta yang meresap ke hwaseonji dan nuansa warna yang meresap di atasnya. Ah, ternyata ada seni semacam ini juga."

Keterkejutan itu berlanjut pada lukisan genre karya para maestro lukisan Korea, Kim Hong-do dan Shin Yun-bok. Dalam lukisan Barat ada teknik naratif bernama mise-en-scène, yaitu mengisyaratkan secara tersembunyi narasi karya melalui komposisi dan pose figur serta penataan benda. Demikian pula, lukisan genre kita memiliki teknik yang serupa. Jika lukisan Barat begitu presisi sampai terasa agak menyesakkan, milik kita sedikit lebih longgar dan lapang — itulah bedanya. Karena itu ada tawa dan ada humor. Dengan kata lain, hal itu disebut juga unchi (韻致), keanggunan yang berirama.

"Tetapi saat kelas tiga SMA, saya tidak diterima di Universitas Nasional Seoul. Itu kegagalan pertama dalam hidup saya."

Rasa depresi segera datang. Yang paling sulit ditanggung adalah pandangan orang lain. Karena sistem persaingan yang setiap kali memberi peringkat, ini lingkungan yang penuh kecemburuan dan kedengkian. Karena tidak menyukai hal itu, ia makin gigih memegang kuas dan akhirnya lulus sebagai peringkat satu praktik jurusan seni rupa SMA Seni Sunhwa, tetapi justru gagal pada panggung penting, yaitu ujian masuk perguruan tinggi. Secara mental ia tak bisa tidak runtuh. Berikut bagian yang dicurahkan pelukis Kim yang saat itu berusia dua puluh tahun kepada konselor psikologisnya.

'Saya berdiri bertelanjang kaki di atas panggung yang dihampari serpihan kaca. Semua hadirin menuding saya, tetapi bagaimanapun saya harus menapaki serpihan itu dan maju ke depan.'

Seri Naesoong yang Popularitasnya Meledak Lewat Media Sosial

Tahun berikutnya ia diterima di Jurusan Lukisan Oriental Universitas Nasional Seoul seolah untuk membuktikan diri, tetapi dibutuhkan dua tahun lagi untuk benar-benar melepaskan rasa kalah itu. Tempat yang menyembuhkan jiwanya adalah studio. Ia berpikir untuk mencoba melukis dengan tema dualitas manusia. Manusia yang mendekat dengan wajah tersenyum di depan, tetapi melepas topeng dan mencela di belakang. Orang-orang yang berpura-pura mulia padahal tidak lebih mulia dari siapa pun. "Kalau memakai hanbok, orang jadi tampak santun, bukan? Karena itu saya ingin sedikit menyindirnya dengan menampilkan orang berhanbok yang melakukan perbuatan yang tidak santun." Jadi, seri Naesoong sebenarnya lahir untuk mengkritik tipe-tipe manusia yang dibenci pelukis Kim.

Namun satu kalimat dari seorang pengunjung yang datang menonton pameran tunggal seri Naesoong membuatnya menengok pada dirinya sendiri. Kalimat itu adalah, 'Figur-figur dalam lukisan ini semuanya mirip Anda, ya?' "Karena saya bekerja dalam keadaan setengah sadar, saya melukis tanpa memedulikan rupa, tetapi setelah mendengar kalimat itu dan melihatnya dengan cermat, ternyata itu wajah saya. Saat itulah saya menyadari: Naesoong itu sebenarnya potret diri yang bersifat pengakuan. Ini adalah kisah saya sendiri. Setelah mengakuinya, hati saya menjadi lega. Sejak saat itu saya mulai berharap karya saya tampak menyenangkan bagi orang lain."

Kalau begitu, apakah tidak ada penyesalan atas pilihannya pada lukisan Korea? Secara ketat, seni rupa dianggap sebagai pekerjaan yang membuat lapar, dan karena karya seni bukan pangan, pakaian, atau papan, pelanggannya pun sedikit kecuali para kolektor yang jumlahnya sangat terbatas. Ia mengambil studi ganda manajemen juga karena ingin mengenal pasar seni. "Untuk meneliti pasar seni dengan benar, seharusnya saya masuk ilmu ekonomi. Saat itu saya bahkan tidak tahu hal semacam itu — begitu tidak berminatnya saya pada bidang lain selain seni rupa."

Namun itu pun bukan jalan yang mudah. Di Jurusan Manajemen, kuliah umumnya memakai buku asli berbahasa Inggris; materi yang bisa dipahami mahasiswa lain dalam 2 jam, bahkan setelah pelukis Kim berkonsentrasi penuh selama 20 jam, seperempatnya pun belum ia pahami. Lebih-lebih, ada suasana di kampus yang secara aneh merendahkan mahasiswa jurusan seni dan olahraga. Saat mengerjakan tugas kelompok, presentasi dan riset data dikerjakan anggota lain, sementara ia hanya diserahi pembuatan slide presentasi. Meski begitu, ia bertahan dengan keras hati. Kalau kuota belajarnya belum tercapai, ia tidak tidur; apa yang sudah diputuskan harus diselesaikan. Selain itu, kritik bahwa ia terobsesi pada mata kuliah studi ganda sampai tidak bisa berkonsentrasi pada jurusan utamanya pun tidak boleh muncul.

"Meski demikian, saya bisa menemukan rumus keberhasilan di dunia seni rupa menurut cara saya sendiri. Setelah menghitung jumlah karya dari berbagai pelukis yang dikoleksi dan dipamerkan di museum-museum ternama dunia, ternyata untuk berhasil seseorang harus menghasilkan setidaknya 2.000 karya. Picasso meninggalkan sekitar 13.500 karya, jadi keadaan saya masih lebih ringan, tetapi itu tetap bukan angka yang kecil."

Akhirnya pelukis Kim lulus dari Fakultas Seni Rupa Universitas Nasional Seoul sebagai peringkat kedua. Karena itu ia menerima Penghargaan Ketua Umum Ikatan Alumni, dan secara pribadi ia mengatakan itulah pencapaian yang paling ia banggakan dibandingkan riwayat apa pun.

Momen yang membuat 'seri Naesoong' — yang memperkenalkan nama pelukis Kim — menuai perhatian umum sangat dipengaruhi oleh daya sebar layanan jejaring sosial (SNS). Setelah lulus kuliah, ia menggelar pameran tunggal di Insa-dong, Jongno, dan suatu hari ia terkejut melihat kerumunan orang yang memenuhi jalan sisi bangunan. Ia yakin akan kemampuannya, tetapi ia baru saja melepas label mahasiswa — kalau diibaratkan pegawai kantor, ia masih 'masa percobaan'. Mustahil ia memiliki nama besar atau pengenalan yang mampu mengumpulkan orang, dan sekesan apa pun karyanya, Insa-dong adalah kawasan yang penuh galeri berisi pameran. Namun ia sendiri merasa aneh karena hanya pameran tunggalnya yang secara khusus dipadati orang.

Target Akhirnya Adalah Mendirikan Yayasan

Kebetulan saat itu ia tidak berhanbok dan tampak letih setelah berhari-hari mengurus pameran tunggal, sehingga sekilas tampak seperti petugas pameran; pelukis Kim lalu menghampiri salah satu pengunjung dan bertanya, "Bagaimana Anda tahu tentang pameran ini?" Pengunjung itu menjawab, "Ada kafe komunitas pencinta seni rupa, dan salah satu anggotanya merekomendasikan agar datang melihat karena lukisannya menarik."

"Saat itulah saya berpikir," ujar pelukis Kim mengingat kembali, "Ternyata kekuatan media sosial luar biasa besar."

Karena itu ia membuat akun blog dan Facebook lalu mulai mengunggah karyanya, dan tanpa terasa jumlah teman Facebook-nya penuh 5.000 orang. Ia lalu membuka halaman penggemar tambahan, dan tak lama kemudian pengikutnya melampaui 50.000 orang. Kalangan kritikus yang merasakan pengaruh semacam itu menyematkan padanya sebutan 'idola lukisan Korea'. Kalau bicara soal pelukis Korea, ada citra lelaki berusia lanjut; ia lepas dari anggapan umum itu, ditambah ia memiliki kemampuan menghimpun banyak sekali publik, sehingga ia dipandang sebagai bahan yang mampu membangkitkan kembali lukisan Korea yang selama ini dianggap selera minoritas.

<Dallyeogama (馬) — Aku Akan Berlari Menghampirimu> adalah lukisan seorang joki berhanbok yang berpose menunggang secara dinamis sambil memacu kudanya. Karya itu bagian dari lukisan kalender yang ia buat ketika menangani proyek 'Gimamiindo Baru (新)' yang dirancang Korea Racing Authority pada 2015, dan melalui karya itu pelukis Kim meraih penghargaan perak pada 'Astrid Awards', ajang kelas dunia yang menilai desain konten promosi. Selain itu, ada pula perempuan berhanbok yang mengantar produk McDonald's dengan mengendarai motor dalam sikap kaku, perempuan yang pergi berbelanja barang bermerek dengan memakai sepatu hak tinggi yang tidak cocok sampai pergelangan kakinya terpuntir, dan adegan seseorang yang membungkukkan punggung kuat-kuat sambil menyantap ramyeon agar kuahnya tidak muncrat, tetapi justru menumpahkan kopi Starbucks yang ia taruh di dalam tas bermereknya — semuanya karya kolaborasi dengan perusahaan yang berpijak pada Naesoong.

"Pekerjaan masuk luar biasa banyak. Bahkan ada permintaan untuk melukis wajah dengan teknik eojin (御眞, wajah raja)."

Proses pembuatannya rumit. Untuk mengungkapkan silhuet figur dalam karya, ia berpose dalam keadaan tanpa pakaian dan dalam keadaan berhanbok lalu memfotonya masing-masing, kemudian menyketsanya di atas hanji dan mewarnainya dengan tinta serta warna tipis. Setelah itu ia menempelkan hanji yang ia warnai sendiri pada lukisan, dan tahap inilah yang paling banyak menuntut tenaga. Terakhir, termasuk proses merapikan secara presisi, penyelesaian satu karya biasanya memerlukan dua bulan lebih.

"Saya menganggap karya sebagai anak saya. Kalau terjual ke lingkungan yang baik, rasanya seperti mengirim anak untuk diadopsi dengan lega. Kalau bisa, keinginan orang tua adalah mengirimnya ke tempat yang baik, bukan?" Karena itu, target akhirnya sebagai pelukis adalah membuat yayasannya sendiri. Katanya, Andy Warhol pun bisa mempertahankan ketenarannya karena ia membuat yayasannya sendiri sehingga karyanya tetap dikelola bahkan setelah kematiannya dan terus dipamerkan agar tidak terlupakan dari perhatian serta ingatan publik.

Setelah wawancara berakhir, pelukis Kim segera berkemas karena harus melakukan kerja malam. Ia menggelar pameran di Ewha Womans University Seoul Hospital dari 15 September hingga 17 November, dan katanya ia sedang memikirkan dengan sungguh-sungguh rancangan untuk membangkitkan semangat para pasien. "Saya berharap orang menjadi senang sejenak setelah melihat karya saya. Meski hidup terasa menekan, saya berharap orang memperoleh kekuatan dengan berjumpa humor dalam kehidupan sehari-hari."

_ An Deok-gwan, jurnalis Monthly JoongAng