《中央日报》| 韩国画偶像……‘优雅韩服美人’不为人知的一面【月刊中央】

一位身着韩服的女子，用吸管当筷子，正准备将夹起的薯条立刻塞进嘴里。另一只手拿着吃了一半的汉堡，小桌上摆着拆开包装的汉堡、饮料和薯条。她那毫无灵魂的表情，以及面前汉堡套餐分明是两人份这一点，正是‘杀伤点（kill point）’。身着韩服、还插着发簪的女子模样，宛如一位陷入无聊之中的‘夫人’。这正是近来走红的韩国画家金炫廷的作品《Naesung：斗魂》。

‘熬夜（夜间作业）时点了汉堡套餐当夜宵。可韩国画和水彩画类似，不能沾上油。所以我拿着吸管想方设法要吃，忽然觉得这样的自己很好笑，于是就把它画了下来。’金炫廷在解释代表自己的‘Naesung系列’中的一幅作品时如是说。表里如一、内外透明的人，这世上哪里会有呢？金画家正是将这一理所当然之事，反而当作可以用诙谐手法来展开的题材。

以韩服与现代日常为主题的Naesung系列，提出了‘以最精致的方式重新诠释韩国式情感’这一信息，恰好与希望将既有品牌形象差异化的企业宣传策略不谋而合，因而促成多次合作，也自然为大众所熟知。即便不熟悉艺术界，仔细留意也会发现，不少作品原来正是出自金画家之手。

代表性的例子，是以牡丹花设计的友利卡‘信用卡典范’背景图案。此外，超市货架上海太制果炼羊羹包装上一系列的韩国画风插画，以及2019年MBC演技大赏的BI设计与过场视频，也都运用了金画家的作品。凭借由此积累的知名度，金画家于2016年成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的最年轻韩国人，翌年又入选福布斯评选的‘亚洲30岁以下30人’。

然而，艺术家的诞生必然伴随着不为人知的分娩之痛，金画家也并非没有经历这一过程便登上明星之位。求学时代，她自仙华艺术中学、高中毕业后考入首尔大学东洋画学系，其后又双主修经营学。仅看履历，堪称典型的精英路线。但换个角度看，这也意味着她自幼便置身于与怀抱同样目标的艺术界优秀人才竞争的环境之中，坚持了下来。‘我从8岁起就开始上备考美术学院。并非出于什么远大志向，只是跟着早早开始学画的姐姐去的。所以从小，脸上手上沾满颜料、打赢入学考试之战的场景，对我来说就已司空见惯。’

只盯着第一名的学生时代

金画家自中学入学起，就经历了实技考试与面试的连番苦战。因执笔而在手指上磨出老茧和水泡，根本算不上什么值得炫耀的事。‘满脑子只想着第一名。第一名，第一名。可是在艺术界，音乐和舞蹈是天生的天才始终占据第一名的结构，美术却会因考试主题或题材不同而名次此消彼长。所以除了练习，别无他法。’

她起初并未下定决心要学东洋画。若论熟悉程度，反倒是西洋画或设计类更贴近她。但从高一开始，她便被评价为在东洋画方面有天赋，而她自己也从感觉与体质层面判断这更适合自己。‘渗入画仙纸的墨的晕染，以及渗透其上的色彩，令我深受震撼。啊，原来还有这样的美术。’

这份震撼在韩国画大家金弘道、申润福先生的风俗画中延续。西洋画中有一种叫做‘场面调度（mise-en-scène）’的叙事技法，通过人物的构图与姿态、物件的摆放，暗中暗示作品的叙事。我们的风俗画中也有类似的技法。若说西洋画略显令人窒息般的精密，我们则更松弛、更从容一些——这便是差异所在。因此其中既有笑意，也有诙谐。换言之，这也被称为‘韵致（韻致）’。

‘可是高三应届那年，我落榜了首尔大学。那是我人生中第一次失败。’

随之而来的是抑郁。最难以忍受的，是他人的目光。在一个总是排出名次的竞争体制下，猜忌与嫉妒并不少见。因为厌恶这些，她反而更加拼命地握紧画笔，最终以仙华艺高美术科实技首席的成绩毕业，却偏偏在最重要的入学考试中失利。精神上难免崩溃。以下是当时年仅二十岁的金画家向心理咨询师倾诉的一段话。

‘我赤脚站在铺满玻璃碎片的舞台上。台下所有观众都对我指指点点，可无论如何，我都必须踩着它继续向前走去。’

因社交媒体人气爆发的Naesung系列

翌年，她如愿考入首尔大学东洋画学系，但要完全摆脱那份挫败感，又花了两年时间。真正治愈她心理创伤的地方，是她的工作室。她想到以人性的两面性为主题作画。表面笑脸相迎，背地里却摘下面具说人坏话的人们。装出高雅姿态，实则最不高雅的人们。‘穿上韩服，人自然会变得端庄吧。所以我想借此讽刺一下——让穿着韩服的人做出与之不符的举动。’由此，Naesung系列原本正是为了批判金画家自己所鄙视的那类人物而诞生的。

然而，一位前来观看Naesung系列个展的观众的一句话，令她开始重新审视自己。‘画里的人物都长得很像作家您呢？’对方如是说。‘我当时是在半梦半醒的状态下作画，并未太在意长相，可听了这话再仔细一看，果然是我自己的脸。那一刻我才明白。原来Naesung，其实是一种坦白式的自画像。这原来就是我自己的故事啊。承认这一点之后，心里反倒轻松了。从那时起，我开始希望自己的作品能让别人看了觉得愉快。’

那么，选择韩国画这条路，她是否有过后悔？严格来说，美术被视为一个清贫的职业，加之美术品并非衣食住行的必需品，除极少数收藏家外几乎没有客源。她之所以双主修经营学，也是想了解美术市场。‘若真要认真研究美术市场，当初应该去读经济学。那时的我连这些都不甚了解，除了美术之外对其他领域毫无兴趣。’

但那也并非一条容易的路。经营学系主要用英文原版教材授课，别的同学两小时能理解的内容，金画家即便专注钻研二十个小时，也未必能理解到四分之一。再加上校内莫名存在着轻视艺体能学生的氛围。做小组作业时，发表或资料调查常被默认由其他组员负责，她往往只被分派制作PPT。即便如此，她也凭一股不服输的劲头坚持了下来。若完不成当日学习定量，就不允许自己睡觉，答应要做的事必须完成。此外，也绝不能让人批评说她过度沉迷于辅修，反倒忽略了本专业。

‘不过，我也算摸索出了一套自己的美术界成功公式。计算了收藏并展出于世界各大美术馆的多位画家的作品数量后发现，若要成功，至少要画出2000幅作品。毕加索留下约13500幅作品，相比之下我的处境还算好一些，但那也绝非一个小数目。’

最终，金画家以第二名的成绩从首尔大学美术学院毕业。她也因此获得了总同窗会长奖，据她本人所说，这是比其他任何履历都更令她自豪的成就。

让金画家声名远播的‘Naesung系列’之所以受到世人瞩目，社交网络服务（SNS）的传播力功不可没。大学毕业后，她在钟路仁寺洞举办个展，有一天惊讶地发现附近小巷挤满了人潮。她对自己的实力有信心，但她不过是刚脱下学生身份、以公司职员来比拟便是‘实习生’的存在。她不可能拥有足以吸引人潮的名气或知名度，而无论作品多么令人印象深刻，这里毕竟是画廊林立、展览众多的仁寺洞。可偏偏唯独自己的个展人潮涌动，连她自己都感到不可思议。

最终目标：成立财团

当时她恰好没有穿韩服，加之连日举办个展而疲惫不堪，看起来倒像是展览工作人员，于是金画家走近一位观众问道：‘您是怎么知道这里的？’对方回答：‘有一个美术同好会网络社群，有位会员说这些画很有意思，推荐大家来看看，我就来了。’

‘那一刻我想，’金画家回忆道，‘社交媒体的力量实在太强大了。’

于是她开设了博客和Facebook账号，开始上传自己的作品，不知不觉间加满了5000名Facebook好友。随后又另外开设了粉丝专页，很快关注者便突破了5万人。感受到这一影响力的评论界，为她冠上了‘韩国画偶像’的称号。人们印象中的韩国画家多为年长男性，而她打破了这一刻板印象，又具备吸引大批大众的能力，因而被视为能够振兴曾被认为是小众爱好的韩国画的人才。

《驰骋（馬）》描绘的是身着韩服的骑手以充满动感的骑马姿势策马奔驰的画面。这是她负责韩国马事会2015年策划的‘新骑马美人图’项目时制作的月历插画之一，金画家也凭此在评估宣传内容设计的全球奖项‘Astrid’中荣获银奖。此外，身着韩服的女子姿态僵硬地骑摩托车配送麦当劳产品、为购买奢侈品而穿上不合脚的高跟鞋外出结果崴伤脚踝、担心汤汁溅出而弓着腰吃泡面却把放在名牌包里的星巴克咖啡打翻等场景，也都是以Naesung为基础与企业合作的作品。

‘工作源源不断地涌来。甚至还有人委托我用御真（御眞，王的肖像）技法为人画脸。’

制作过程颇为复杂。为表现作品中人物的轮廓，她分别以裸体和身着韩服的姿态拍照留影，再将其素描到韩纸上，以水墨与淡彩上色。之后将亲手染色的韩纸贴到画中，这一步骤最为费工费时。最后再经过精细打磨的过程，完成一幅作品通常需要两个月左右。

‘我把作品当作自己的孩子。若能卖到一个好的环境，感觉就像放心地把孩子送去领养。既然如此，自然希望能送到好人家去，这也是做父母的心情。’因此，作为画家，她的最终目标是成立自己的财团。她表示，安迪·沃霍尔之所以能持续保有名声，也是因为他成立了自己的财团，在他身后持续管理其作品，不断举办展览，使其不被大众遗忘。

采访结束后，金画家表示还要赶去熬夜作业，匆匆收拾行装。她将于9月15日至11月17日在梨花女子大学首尔医院举办展览，据悉正为如何设计出能鼓舞患者士气的展览而苦思冥想。‘希望大家看了我的作品，哪怕只是片刻，也能变得愉快起来。即便被生活压得喘不过气，也希望大家能通过直面日常中的诙谐，从中获得力量。’

_安德宽 月刊中央记者