Maeil Business Newspaper TV | Memuat Kisah Episode 9

'Memuat Kisah', program yang mendengarkan kisah kehidupan dari berbagai bidang seperti politik, budaya, CEO, dan olahraga; hari ini kami menghadirkan figur hangat dari dunia seni dan budaya. Ia tampak lembut dan santun, tetapi berani; tampak jumawa, tetapi provokatif — seorang pribadi dengan pesona kejutan. Kami bersama Kim Hyun Jung, 'idola lukisan Korea' yang memimpin pemopuleran lukisan Korea, pelukis Korea berkemampuan tinggi yang karyanya dimuat dalam sembilan jenis buku pelajaran seni sekolah dasar hingga menengah atas.

Pembawa acara: Sepertinya baru hari ini saya bertemu orang yang begitu cocok dengan pakaiannya. Hanbok benar-benar cocok untuk Anda.

Kim Hyun Jung: Ah, rasanya seperti seragam sekolah karena selalu saya kenakan, jadi hati saya sangat nyaman.

Pembawa acara: Anda selalu menggambar perempuan berhanbok. Bisakah kami menganggap Anda menggambar diri sendiri?

Kim Hyun Jung: Ya, benar. Itu potret diri saya. Seri ini mulai saya gambar sejak masa kuliah, dan saat itu sulit mencari model, jadi saya menjadikan diri saya sendiri model tanpa bayaran. Diri saya mudah diamati dan merupakan objek yang paling sering saya lihat, sehingga saya mulai menggambarnya dengan nyaman, dan itu berlanjut hingga sekarang.

Pembawa acara: Hanbok tidak bisa dianggap sebagai sesuatu yang otomatis mengikuti teknik lukisan Korea. Sepertinya ada alasan Anda memilih hanbok sebagai materi.

Kim Hyun Jung: Seri lukisan ini disebut 'Kisah Naesung' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan), dan saya memilih medium hanbok untuk mengungkapkan 'Naesung' itu. Sesungguhnya lukisan ini mulai saya gambar karena hati saya terluka. Pada masa itu saya memiliki luka batin yang muncul dari berpenampilan luhur namun berperilaku tidak luhur, dan menurut saya pakaian yang paling luhur adalah hanbok. Ketika mengenakan hanbok, seseorang cenderung bersikap santun, dan awal mulanya adalah gagasan untuk sekali saja memuat perilaku yang justru tidak demikian ke dalam lukisan.

Saya telah mengerjakan empat seri besar, dan yang paling terkenal di antaranya adalah seri 'Kisah Naesung' yang saya mulai pertama kali. Saya menangkap dan menggambar momen-momen Naesung yang terasa dalam kehidupan sehari-hari; misalnya, karya berjudul 'Kau yang Menggerakkanku' saya gambar karena saya benar-benar menyukai makanan pesan-antar. Ketika saya menggelar pameran tunggal di Metropolitan Museum New York, seorang pengunjung asing melihat saya dan berkata, 'Ini jenius, bagaimana Anda bisa membayangkan delivery (pesan-antar) dan bukan drive?' Amerika Serikat adalah negara yang sangat besar, sehingga budaya pesan-antar terasa asing di sana. Setelah sejenak berpikir 'apakah saya akan tetap menjadi pelukis jenius atau berterus terang', saya jujur mengatakan bahwa budaya pesan-antar di Korea sangat berkembang sampai-sampai ada ungkapan 'Baedal Minjok' (bangsa pengantar pesanan) — sebuah kisah menarik yang melekat pada lukisan ini.

Selain itu, sebagai kelanjutan seri 'Naesung', ketika memasuki usia akhir 20-an saya mulai merasakan tekanan soal pernikahan karena banyak mendapat pertanyaan dari orang-orang yang lebih tua, 'Kapan menikah?'. Karena itu saya memberi judul seri ini 'Satu Papan Telur, Usia untuk Menikah'. Saya memparodikannya dengan motif lukisan Napoleon yang melintasi Pegunungan Alpen, sambil memasukkan adegan pernikahan tradisional dari lukisan Shin Yun-bok. Saya mengubah adegan perang menjadi budaya pernikahan, dan sepatunya pun saya ungkapkan secara mengesankan dengan memuat makna bahwa keindahan tak bisa dilepaskan meski sedang menuju medan perang. Itu mengungkapkan sosok para ibu masa kini yang pandai merawat diri.

Pembawa acara: Perempuan berhanbok dalam lukisan Anda tampak dalam bentuk see-through yang memperlihatkan bagian dalam dengan jelas. Apa maknanya?

Kim Hyun Jung: Pelukis yang menggambar hanbok sangat banyak, tetapi perempuan dalam lukisan saya memiliki ciri bahwa bagian dalamnya terlihat jelas. Ketika melukis, seperti sedang bermain boneka, saya menggambar siluet figur terlebih dahulu, lalu mengungkapkan hanbok di atasnya, kemudian menempelkan hanji pada bagian jeogori atau rok. Hanji ini saya warnai sendiri dan saya beri lubang dengan menjatuhkan air, dan teknik ini kami sebut 'suji'. Saya memakai cara ini karena menurut saya hanji sejalan dengan hanbok dalam mengungkapkan kesan hanbok yang berdesir sekaligus kesan see-through yang memperlihatkan bagian belakang.

Pembawa acara: Saya juga penasaran tentang masa Anda di fakultas seni.

Kim Hyun Jung: Sesungguhnya saya tidak lulus pameran kelulusan dengan seri 'Naesung' ini. Pada masa itu belum ada hal seperti K-pop, sehingga saya mendengar ucapan, 'Siapa lagi yang menggambar hanbok secara kuno seperti itu sekarang?', bahkan sampai diminta berhenti melukis. Meski begitu, saya bisa terus maju karena, seperti ungkapan 'untuk melakukan satu hal yang kau sukai, tanggunglah sembilan hal yang kau benci', melukis membuat saya bahagia, sehingga saya berpikir bahwa saya bisa terus melakukannya bahkan dengan bekerja sambilan di bidang lain.

Pada awalnya ada juga senior-senior yang memandang saya dengan tidak baik. Seorang senior bercerita bahwa saat mengajar, ada mahasiswa yang menyebut saya sebagai pelukis yang ia hormati, sehingga ia penasaran dan memanggil saya, dan ia juga menegur bahwa saya menggambar figur terlalu gempal. Namun saat itu saya sempat mengatakan sambil tersenyum, 'Pelukis itu adalah saya, dan saya menggambarnya begini karena ini potret diri.' Sekarang justru ada pula orang-orang yang menyemangati para junior agar melangkah seperti jalan yang saya tempuh.

Banyak orang menganggap lukisan Korea tidak memiliki warna, padahal sesungguhnya seluruh warna alami dapat digunakan. Lukisan Oriental berarti lukisan dari tiga negara, Korea, Tiongkok, dan Jepang; jika lukisan Tiongkok memiliki tradisi banyak menggunakan tinta dan lukisan Jepang banyak menggunakan pewarnaan, maka lukisan Korea, yang secara geografis berada di tengah, menggunakan teknik tinta dan warna tipis, yaitu teknik yang memakai tinta dan pewarnaan secara seimbang. Untuk menghasilkan warna yang pekat, cat encer harus dilapiskan sekitar sepuluh hingga dua puluh kali, sehingga memerlukan waktu yang sangat lama. Untuk lukisan berukuran sekitar 100 ho, jika dikerjakan secara tekun, dibutuhkan minimal sekitar satu bulan — pekerjaan yang sangat detail.

Banyak juga orang yang penasaran tentang harga karya; pada tahap pertama harga ditentukan oleh senimannya, tetapi karena harus disesuaikan dengan harga pasar, ada semacam jumlah acuan. Seorang seniman yang baru lulus dari universitas empat tahun di Seoul biasanya menerima sekitar 3 hingga 5 juta won untuk ukuran 100 ho, tetapi karena komisi penjualan sekitar 50%, jumlah yang benar-benar diterima menjadi jauh lebih sedikit, dan jika memperhitungkan biaya rangka, pengiriman, serta material, banyak kasus yang bahkan tidak mencapai upah minimum. Namun saya berharap hal ini dipahami sebagai membeli waktu yang telah dicurahkan pencipta karya.

Sesungguhnya ada pula masa-masa sulit. Pada masa ketika saya banyak terluka dalam hubungan dengan orang lain, satu-satunya sahabat saya adalah lukisan. Setidaknya pada saat melukis saya dapat tenggelam dalam fokus dan merasa baik. Karena saya tidak bisa langsung menggambar teman-teman sebaya yang melukai saya, saya mulai menggambar diri sendiri, dan ketika bekerja pada malam hari, saya menyadari bahwa figur dalam lukisan, wajah saya dalam cermin, dan wajah saya dalam foto saling menyerupai. Setelah mengetahui bahwa saya membenci orang itu sesungguhnya karena saya pun memiliki sisi semacam itu, sejak itu ia tidak lagi terasa menyakitkan. Melalui momen itu, depresi saya pun banyak membaik. Karena itu, saya ingin melukis dengan riang. Karena saya tersembuhkan oleh lukisan ini, kebahagiaan saya adalah ketika orang-orang yang melihatnya merasa, 'Ini nakal sekali, ini menyenangkan sekali.'

Satu hal lain yang memberi kekuatan adalah media sosial. Ketika saya ingin berhenti, satu komentar seperti 'Saya merasa tersembuhkan setelah melihat lukisan Anda' atau 'Semangat!' menjadi kekuatan besar. Sejak saya memulai pekerjaan ini pada 2012 hingga sekarang sudah 12 tahun; pada awalnya ada senior yang memandangnya tidak baik, tetapi sekarang justru lebih banyak orang yang menyemangati. Seiring zaman berubah, sepertinya karya saya semakin diterima.

Dalam lukisan yang sedang saya kerjakan sekarang, BTS pun muncul; caranya adalah saya mengenakan hanbok pada foto yang sudah ada. Ketika saya merilisnya bertepatan dengan waktu peluncuran lagu baru, para penggemar menyukainya.

Saya bermimpi masyarakat kita menjadi masyarakat di mana seni rupa, seperti musik, dinikmati dan dialami semua orang dalam kehidupan sehari-hari. Ketika merasa tertekan, orang berkata 'ayo ke karaoke', tetapi ucapan 'ayo pergi melukis' masih terasa asing, bukan? Saya ingin membangun budaya semacam itu.